传统书法是一种独特的审美艺术，它既有物质层面的美，包括整体形态美、点画结构美、墨色组合美等；又有精神层面的美，即所谓修心养性的功夫和家国情怀的传承。古时读书人练习书法，将技能练习与规矩、内修、审美、养性、怡情融为一体。知名文人学者，往往都是书法大家。今天复兴书法教育，亦当探求“静心养气”的独特育人功用。
　　一、书法教育引导孩子“静心”
　　1. 静心，帮助孩子专心致志
　　学生在练习书法的时候，要心无旁骛，眼里看的、心里想的都是汉字笔画的书写和汉字结构的造型，眼看、心思与手动都统一在书法本身上。古人写字，要沐手熏香，清心静神。在练习书法之前，应用几分钟柔和的音乐或宁静的氛围来让学生静心，停止一切小活动，心清如水，没有一切与写字无关的杂念。这样每天静心练字，久而久之，学生练就做什么事都能够集中注意力、都能够做得下去的好习惯，为人也就越来越稳重，遇到问题的时候不会心浮气躁。
　　2. 静心，帮助孩子持之以恒
　　在书法练习过程中，教师指导学生有一个循序渐进的过程，从观察、描红起步，再过渡到临摹、临帖，每个阶段都要花大量时间去巩固、强化，有时甚至非常枯燥，学生的进步往往也很缓慢，甚至好久都没有什么变化。教师可以通过讲书法家的故事、鉴赏名家名帖、组织小型展示比赛等多种方式去引导学生坚持练习，还要帮助学生制订清晰的目标与阶段计划，定期组织阶段分享，通过同伴交流分享、教师与家长的点评与鼓励等方式来帮助学生向着目标努力。这样一个过程，就是“静心”的过程，就是锻炼毅力的过程。
　　3. 静心，帮助孩子一丝不苟
　　书法是一种非常特殊的艺术，从整体形态到点画结构、墨色组合，既有规范、路径，又有创新与个性化发挥，从观察、描红、临摹、临帖、创作，每个步骤都要认认真真。临摹名碑名帖是练习书法重要的基础。临摹的时候不能随意，要在一丝不苟的临摹练习过程中，体会运笔之妙、结构之美，打下坚实、规范的书法基础。有了基础，有了对书法美的深刻认识与感悟，才会有创新与发展，才有个性化的创作。随意是书法练习的大忌，随随便便是练不好书法的。练习书法的过程也就是与没有标准、低标准、随随便便对抗的过程，就是磨砺一丝不苟作风的过程。
　　二、书法教育引导孩子“养气”
　　1. 培养与提高审美能力是“养气”的基础
　　书法，美在形态、结构、墨色，更美在作者技巧、情感、信念的完美结合上。张旭的草书融入了盛唐的艺术气息，既有其规则的基础，又有其激越、张扬的个性，表现出开阔的胸怀和丰富的想象力。其狂草看似颠狂，但章法却相当规范，细察其书体绝无不规则的涂抹，很多细微的笔画、字间过渡，都交代得清清楚楚，绝无矫揉造作之感。在书法教育中，鉴赏与创作水平提高互为促进，学生的鉴赏水平越高，书写进步的程度就越快。通过书法教育，理解并感悟真正的美，领会并体验美的创造过程，为养浩然之气奠定审美基础。
　　2. 想象力的激发与创造能力的培养是“养气”关键
　　书法鉴赏与创作均需要想象力与创造力。鉴赏名家名帖，既要从笔法运用、结构变化、字体历史传承等方面去分享其艺术美，更要从名家所处时代的特征、个人的成长经历与特点、创作时的心境等方面去体会和感悟。毛泽东的草书独具一格，其直笔劲书、汪洋恣肆、任意挥洒，线条奔放呈左斜势，动感强烈。与其一身革命豪情、一生斗争进取的人生经历是分不开的。而在练习与创作书法的过程中，不管写什么字体，是临帖还是独立创作，即使是描红，都不可能像复印一样，都必须要靠自己的手来写，要靠自己的意念来控制手。因此，在写每一笔、每一个字的时候，就要有自己的想法，要看想法执行到位的情况。想象力丰富，创造力强，执行力（技巧）够好，就能够创作出优秀的书法作品。因此，练习书法的过程，就是激发想象力、提升创造力、锤炼基本功的过程，也是养气的必由之路。
　　3. 厚实人格与家国情怀的理解与传承是“养气”之重点
　　苏轼说：“神、气、骨、肉、血，五者缺一不为成书也”。欧阳询也说：“古之人皆能书，独其人之贤者传逐远……爱其书者善取其人也。”唐代书法大家颜真卿的书法历代备受推崇，当然有其独特的艺术美，但与颜真卿的一身正气、在叛军面前挺身而出的气节是分不开的。当代书法大家启功先生出自正黄旗，一生率直刚正、儒雅大方、幽默风趣，桃李满天下，是为人师表的典范。他博大的胸怀也反映在其书法作品之中，无论条幅、册页、屏联，都能表现出优美的韵律和深远的意境，被称为“启体”。
　　责任编辑 潘孟良