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一个非凡的传奇人物，一个疯狂的创意发明家，一个风行国际的流行巨星，一个让未来生活提前位临的设计教父，一个浪漫的富于诗意的哲人。
设计是拒绝任何规则与典范的，本质就是不断地超越与探索。未来，实用耐用的商品将取代美丽的东西。明日的市场，消费性的商品会越来越少，取而代之的将是智能型，且具有道德意识，意即尊重自然环境与人类生活的实用商品。平民化设计即风格和设计消失于最简洁和中性的外表。我平和，我能见所不见的，我好奇，我善待宽容，我明智。
---Philippe Starck
小时候从飞机设计师父亲那里获得原始的灵感，注入幼小而多变的灵魂。生在经典云集的巴黎，他无拘无束，天性追随自由的思想。智慧，幽默，搞怪，内心犹如水无定型的多重流动坐标系，谈笑间，惊世设计已然诞生。
菲利普•斯达克（Philippe Starck)是当今最具个性的设计师，也是才华横溢的成功的多面手，他以其具有超前的时尚意识的设计而在20世纪80年代的设计界中占据这超级明星的位置。斯达克所涉及的设计范围包括建筑、家具、室内设计、摩托车、榨汁机、过滤器甚至们把手、花瓶等细微的家居产品。
他的成功经典之作包括1982年设计的三腿coates椅子、1988年为纽约的royalton饭店所做的优雅而华丽的室内设计、1990-1991年推出的juicy salit柠檬榨汁机——这款设计的创意极为新颖，有机的造型看起来富有艺术美感，而1995年为aprilia设计的moto6,5摩托车则在诱人的野性之美中融入浪漫、优雅的格调。今天，斯达克的设计思路从以前的时尚趋向于恒久的经典，认为客观性和朴实的风格是产品设计中不可或缺的整体。
Philippe Starck，这个于1946年在巴黎出生的世界顶级设计师，得感激他身为飞行器设计师的父亲，童年的记忆，多半是有关父亲的工作室的，他如此乐于创造，在父亲的工作室中缝缝补补、切割、粘合，用砂纸打磨、分解各种各样的物品。这个喜好，伴其一生，他延续着儿时的热情，改造着触手能及的一切。
Philippe Starck，1968年成立了自己的第一家公司以后，又于1979年成立了以自己名字命名的公司。1982年，法国总统Mitterand（密特朗）要求他设计在Elysées Palace（香榭利舍）的私人住宅，这使他名声大噪。随后，他又将Café Cstes改变成了Le Café，将纽约的Royalton Paramount改变成了新的世界酒店中的经典之作，并在日本造就了许多建筑力作。香港半岛酒店的装修，所表现出的对传统精神的冲击力，很容易让人记住他独一无二的气质。而墨西哥的Teatron，迈阿密的Delano酒店；洛杉矶的Mondrian；纽约的 Asia de Cuba酒店，每一个设计都是充满了魅力，欢乐与冲突的场所。
他的能量不仅仅只局限于此，他的奇思妙想延伸到各个领域，从家具到鼠标,从罗西尼手表到轮椅，在设计Béneteau时，他抓住了海洋最精华的精神；他将牙刷变成一种高贵的物品；用一种"错误"的方法榨柠檬；他把他的"情感风格"融入到Thomson的电子世界时，使得我们的电视机都充满了情趣。他甚至花时间去改变我们吃的通心粉、烟灰缸、灯具、牙刷、门把手、刀具、烛台、水壶、花瓶、钟、踏板车、摩托车、书桌、床、水龙头、浴缸、抽水马桶，总之，改变我们的生活。"鬼才"，诙谐的绰号，整个世界玩转在他手里。
在"Imade，意大利顶级制造"巡展上向中国观众展示了他的得意之作——Bubble Club椅，它首次诠释了家具的一个新概念：工业化的长椅，整件产品由大块的聚乙烯材料制成。宽大的两人座长椅，扶手柔和的线条与和椅背硬朗而理性的线条形成强烈的对比，刚毅与柔美的对话，酿造出的工业中的妩媚。同一系列的产品还有一把扶手椅和小茶几。绚烂的色彩让整个房间都会为之着迷。 Starck的伟大就在这里，用最普通的线条勾勒出最让人惊叹的形状。
在上海一栋老房子里与这位天才设计师开始了关于创意思想的对话。
《首席ELITE》对话Philippe Stark
E=《首席ELITE》，S=Philippe Stark
E：在设计风格或者一些细节上，十年前的你和现今有什么区别吗？如果有，请问你改变了什么，保留了什么？
S：自从我出道以来，在设计理念上并无太多变化。也就是说，自我十四五岁开始，对社会和生活便保持着惯有的理念。我在作品中一直尝试着传达存在与生存的意义，尝试追寻更美好的生活。我常运用最高的创造力、科技、真诚的意念以及幽默感表达我对生活的崇敬。
E：您刚刚提到了“科技”，请问你在设计过程中运用高科技吗？怎样运用高科技？
S：我设计中，处处都用高科技，就像火箭，必须运用高科技一样。当我第一次设计家具时，就运用高科技在家居商业界做了很大的变革。我们第一次创作垄断性的产品，也是一次科技革命。我们只制作具有新概念和创造意义的、与众不同的产品，否则不如让我去睡觉。
E：你认为高科技能为人们的生活带来变革是吗？
S：是的。不过高科技不是最终目的，设计的最终诉求是我们人类，我们的生活方式。有时在设计中不得不运用高科技。引领潮流不是我作品的特别之处，我的创意没有“上帝”，没有“主人”，只有自由。自由地创作我想要的东西。现在我做的正式我想要的东西，我很讨厌“潮流、时尚”这些概念。
E：你是否可以在古典风格与潮流设计，甚至于未来的设计中找到平衡？
S：任何东西都必须被平衡，因为每个东西都有一个完整的故事，未来的生活必须依靠过去而存在，现在的日常生活也会为未来做好铺垫。这就是为什么作品无须刻意去平衡的原因。
E：你设计过很多东西，作品几乎充斥在设计界的各个角落，请问你怎样将这些风格融合起来？
S：就像我刚刚告诉你的一样，由于我不关注产品本身，而是更关注事现实本身。现实总是一样的，就是让人们的生活更智慧、更美妙。更有爱心和创造性。无论是酒店、博物馆还是服装，产品设计的本身只是一种象征。你写文章，音乐家作曲都不过是在生活中喘口气，换言之，让生活更精彩。
E：你怎样在不同顾客的需求，甚至是前总统的要求中找到平衡点？
S：不用刻意去寻求平衡，我只是跟着我的点子做，追求内心的东西。所有跟我合作的人，都不能违背我的创意，而是与我一起努力寻找这些创意延展的无限可能性。
E：不同的文化对你的作品有影响吗？
S：对我而言，不存在文化差异。我们人类都是一样的，我们居住在同一个世界、同一个星球之上。不论黄种人、黑种人还是白人，我都不介意。文化只是小细节，我的团队都因相通的设计理念工作。我的伙伴可以来自意大利、英格兰、德国、中国或者美国，但他们都是团队中不可或缺的部分。
E：你有过与其它艺术家，例如音乐家、画家等的合作经验吗？
S：我只将创意人协调在一起工作，有时会有画家。最近我将在一个音乐演出中，与一位著名的音乐人合作，那会很有意思。
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极简主义Minimalist
Starck倡导极简主义的设计风格。极简主义的特点是：最简单的结构；最俭省的材料；最洗练的造型；最纯净的表面。“极少主义艺术盛行于20世纪60年代的美国”。它代表了一种具有重要意义的态度，却摒弃作品中丰富多彩的具体内容，而偏向极端纯净和几何抽象性。 极少主义艺术作品，包括雕塑和绘画（绘画中包括造型画布），通常具有强烈的几何学基础，无节制的运用强烈的工业色彩以及基本要素的形状，创作手段极为简约。这类艺术作品的具体特征有：选用非天然工业材料，没有历史内涵，抽象冷俊，不给观众联想的余地；崇尚机械加工过程，刻意企求画面或雕塑面的光滑平整；作品经常取消基座或画框，直接与地面接触，尽力保持形式完美，杜绝干扰；形态构成上，强调整体统一。简洁纯净，以此抗争混乱无序。
设计是拒绝任何规则与典范的，本质就是不断地超越与探索。未来，实用耐用的商品将取代美丽的东西。明日的市场，消费性的商品会越来越少，取而代之的将是智能型，且具有道德意识，意即尊重自然环境与人类生活的实用商品。平民化设计即风格和设计消失于最简洁和中性的外表。我平和，我能见所不见的，我好奇，我善待宽容，我明智。
---Philippe Starck
小时候从飞机设计师父亲那里获得原始的灵感，注入幼小而多变的灵魂。生在经典云集的巴黎，他无拘无束，天性追随自由的思想。智慧，幽默，搞怪，内心犹如水无定型的多重流动坐标系，谈笑间，惊世设计已然诞生。
菲利普•斯达克（Philippe Starck)是当今最具个性的设计师，也是才华横溢的成功的多面手，他以其具有超前的时尚意识的设计而在20世纪80年代的设计界中占据这超级明星的位置。斯达克所涉及的设计范围包括建筑、家具、室内设计、摩托车、榨汁机、过滤器甚至们把手、花瓶等细微的家居产品。
他的成功经典之作包括1982年设计的三腿coates椅子、1988年为纽约的royalton饭店所做的优雅而华丽的室内设计、1990-1991年推出的juicy salit柠檬榨汁机——这款设计的创意极为新颖，有机的造型看起来富有艺术美感，而1995年为aprilia设计的moto6,5摩托车则在诱人的野性之美中融入浪漫、优雅的格调。今天，斯达克的设计思路从以前的时尚趋向于恒久的经典，认为客观性和朴实的风格是产品设计中不可或缺的整体。
Philippe Starck，这个于1946年在巴黎出生的世界顶级设计师，得感激他身为飞行器设计师的父亲，童年的记忆，多半是有关父亲的工作室的，他如此乐于创造，在父亲的工作室中缝缝补补、切割、粘合，用砂纸打磨、分解各种各样的物品。这个喜好，伴其一生，他延续着儿时的热情，改造着触手能及的一切。
Philippe Starck，1968年成立了自己的第一家公司以后，又于1979年成立了以自己名字命名的公司。1982年，法国总统Mitterand（密特朗）要求他设计在Elysées Palace（香榭利舍）的私人住宅，这使他名声大噪。随后，他又将Café Cstes改变成了Le Café，将纽约的Royalton Paramount改变成了新的世界酒店中的经典之作，并在日本造就了许多建筑力作。香港半岛酒店的装修，所表现出的对传统精神的冲击力，很容易让人记住他独一无二的气质。而墨西哥的Teatron，迈阿密的Delano酒店；洛杉矶的Mondrian；纽约的 Asia de Cuba酒店，每一个设计都是充满了魅力，欢乐与冲突的场所。
他的能量不仅仅只局限于此，他的奇思妙想延伸到各个领域，从家具到鼠标,从罗西尼手表到轮椅，在设计Béneteau时，他抓住了海洋最精华的精神；他将牙刷变成一种高贵的物品；用一种"错误"的方法榨柠檬；他把他的"情感风格"融入到Thomson的电子世界时，使得我们的电视机都充满了情趣。他甚至花时间去改变我们吃的通心粉、烟灰缸、灯具、牙刷、门把手、刀具、烛台、水壶、花瓶、钟、踏板车、摩托车、书桌、床、水龙头、浴缸、抽水马桶，总之，改变我们的生活。"鬼才"，诙谐的绰号，整个世界玩转在他手里。
在"Imade，意大利顶级制造"巡展上向中国观众展示了他的得意之作——Bubble Club椅，它首次诠释了家具的一个新概念：工业化的长椅，整件产品由大块的聚乙烯材料制成。宽大的两人座长椅，扶手柔和的线条与和椅背硬朗而理性的线条形成强烈的对比，刚毅与柔美的对话，酿造出的工业中的妩媚。同一系列的产品还有一把扶手椅和小茶几。绚烂的色彩让整个房间都会为之着迷。 Starck的伟大就在这里，用最普通的线条勾勒出最让人惊叹的形状。
在上海一栋老房子里与这位天才设计师开始了关于创意思想的对话。
《首席ELITE》对话Philippe Stark
E=《首席ELITE》，S=Philippe Stark
E：在设计风格或者一些细节上，十年前的你和现今有什么区别吗？如果有，请问你改变了什么，保留了什么？
S：自从我出道以来，在设计理念上并无太多变化。也就是说，自我十四五岁开始，对社会和生活便保持着惯有的理念。我在作品中一直尝试着传达存在与生存的意义，尝试追寻更美好的生活。我常运用最高的创造力、科技、真诚的意念以及幽默感表达我对生活的崇敬。
E：您刚刚提到了“科技”，请问你在设计过程中运用高科技吗？怎样运用高科技？
S：我设计中，处处都用高科技，就像火箭，必须运用高科技一样。当我第一次设计家具时，就运用高科技在家居商业界做了很大的变革。我们第一次创作垄断性的产品，也是一次科技革命。我们只制作具有新概念和创造意义的、与众不同的产品，否则不如让我去睡觉。
E：你认为高科技能为人们的生活带来变革是吗？
S：是的。不过高科技不是最终目的，设计的最终诉求是我们人类，我们的生活方式。有时在设计中不得不运用高科技。引领潮流不是我作品的特别之处，我的创意没有“上帝”，没有“主人”，只有自由。自由地创作我想要的东西。现在我做的正式我想要的东西，我很讨厌“潮流、时尚”这些概念。
E：你是否可以在古典风格与潮流设计，甚至于未来的设计中找到平衡？
S：任何东西都必须被平衡，因为每个东西都有一个完整的故事，未来的生活必须依靠过去而存在，现在的日常生活也会为未来做好铺垫。这就是为什么作品无须刻意去平衡的原因。
E：你设计过很多东西，作品几乎充斥在设计界的各个角落，请问你怎样将这些风格融合起来？
S：就像我刚刚告诉你的一样，由于我不关注产品本身，而是更关注事现实本身。现实总是一样的，就是让人们的生活更智慧、更美妙。更有爱心和创造性。无论是酒店、博物馆还是服装，产品设计的本身只是一种象征。你写文章，音乐家作曲都不过是在生活中喘口气，换言之，让生活更精彩。
E：你怎样在不同顾客的需求，甚至是前总统的要求中找到平衡点？
S：不用刻意去寻求平衡，我只是跟着我的点子做，追求内心的东西。所有跟我合作的人，都不能违背我的创意，而是与我一起努力寻找这些创意延展的无限可能性。
E：不同的文化对你的作品有影响吗？
S：对我而言，不存在文化差异。我们人类都是一样的，我们居住在同一个世界、同一个星球之上。不论黄种人、黑种人还是白人，我都不介意。文化只是小细节，我的团队都因相通的设计理念工作。我的伙伴可以来自意大利、英格兰、德国、中国或者美国，但他们都是团队中不可或缺的部分。
E：你有过与其它艺术家，例如音乐家、画家等的合作经验吗？
S：我只将创意人协调在一起工作，有时会有画家。最近我将在一个音乐演出中，与一位著名的音乐人合作，那会很有意思。
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极简主义Minimalist
Starck倡导极简主义的设计风格。极简主义的特点是：最简单的结构；最俭省的材料；最洗练的造型；最纯净的表面。“极少主义艺术盛行于20世纪60年代的美国”。它代表了一种具有重要意义的态度，却摒弃作品中丰富多彩的具体内容，而偏向极端纯净和几何抽象性。 极少主义艺术作品，包括雕塑和绘画（绘画中包括造型画布），通常具有强烈的几何学基础，无节制的运用强烈的工业色彩以及基本要素的形状，创作手段极为简约。这类艺术作品的具体特征有：选用非天然工业材料，没有历史内涵，抽象冷俊，不给观众联想的余地；崇尚机械加工过程，刻意企求画面或雕塑面的光滑平整；作品经常取消基座或画框，直接与地面接触，尽力保持形式完美，杜绝干扰；形态构成上，强调整体统一。简洁纯净，以此抗争混乱无序。