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摘要：探索音乐史的脉络有助于更加深刻地理解不同时期的音乐，文章探究了音乐通史的发展脉络，窥探了各个断代史的社会背景、音乐思想、以及社会用途等，以期能更有效地理解音乐。
关键词：音乐史;中世纪;文艺复兴;古典主义;浪漫主义;二十世纪
音乐是什么？音乐的功能是什么？这些基本问题自音乐诞生起，就引起各哲学家、音乐家们不同的争论，有人说音乐是一种模仿，也有人说音乐是一种形式，也有人说音乐的诞生是为了表达情感，更有甚者认为音乐是人类独有的语言，它有它存在的方式和理由，无需进行分析和诠释，音乐就是它本身，不为任何对象而存在。当然，不同的说法都有着其支撑的理由，其间并无错对之分。文化领域本就没有对错，只是时代不同，思想不同，使人们对音乐的认知也不尽相同。唯有结合时代背景，从历史的角度出发，探寻音乐变化中的模样，才能清楚、明白地理解音乐。
在遥远的古代，即古希腊与古罗马时期，当时还没有音乐家，也没有乐队，音乐的功能主要用在敬神、祭神的宗教活动中，这些活动既是祭祀神灵的仪式，也是隆重的节日庆典，活动往往伴随着丰富的音乐表演，这是音乐最初的实际功能。根据古希腊时期音乐社会功能学说的美学思想来看，认为音乐是具有“善”的观念的，并且充满了伦理价值，音乐可以净化心灵，具有教化品性的作用，可见，古希腊和古罗马时期的美学思想是从音乐的社会功能出发，把音乐作为一种学科，从宏观的角度理解音乐。认为音乐不仅可以给人力量，还对人有教化作用。大概是古代所奠基下的传统，使得西方的音乐得到了在中国从未有过的肯定地位。特别是在中世纪时期，在这漫长的一千年，音乐随着宗教的大力支持和传扬，开始了它在西方蓬勃的发展。
如果站在今天看待整个西方的历史，不难发现，音乐在中世纪时期的发展实际上是相当滞后的。基督教利用音乐来教化人的品性，随着古罗马的消亡，享乐主义也荡然无存，基督教走向了禁欲主义的另一极端，它极力禁锢着人们的思想，但随着人类文明的进步与发展，音乐随着人性的进步发生着种种悄然变化地表现出更多感性的和追求个人主观愿望的因素。格里高利圣咏作为弥撒、日课礼仪的精神和形式基础，以它为中心，发展处继续咏、附加段，以及具有更有深远影响的复调音乐，这都为中世纪音乐盛期的到来做了充足的准备。约11到13世纪，出现了四线谱，教会调式理论发展逐渐成熟，方言兴起，世俗音乐也得到很大的发展，世俗音乐家的音乐活动空前活跃。随着世俗音乐的冲击，音乐开始了其多样化的倾向，不再仅仅是对上帝的信仰，而是出现了个人主观的爱情、自由等新的艺术气息。音乐用来抒发个人内心的思想与追求，逐渐出现了今天所谓的“音乐抒发情感”的说法。但是中世纪后期出现了半停滞的、地方化的、非盈利性的经济状况，从而逐渐过渡到充满活力的世界性的资本主义经济制度，也即是文艺复兴时期。
文艺复兴时期是人类文明发展史上最重要的转折期，当然也是音乐发展史上最重要的转折期。西方历史上一个新的文明开始了，这是一段对人性关注无限放大、反对一切以神为本的旧观念、提倡古典文化中所表现出来的一切以人为中心的精神的时代。人文主义对音乐最重要的影响是使音乐与文学艺术更紧密地结合在一起。古代诗人与音乐家合二为一的形象诱使诗人和作曲家都去寻觅一种共同的表现目的，诗人们更关注其诗歌的音响，而作曲家们则着意一种共同的表现目的。作曲家在作曲时不仅遵循诗句的节奏和韵律，在处理词曲的关系中，作曲家也尝试以“绘词法”来表达词义，一些人文主义者则尝试更有情感力量的音乐“再现”古典学者对古希腊悲剧的描述。
古典主义时期的三位大师（海顿、莫扎特、贝多芬）使“绝对音乐（absolute music）”（也叫纯音乐）提前到来，虽然这个专业名词在浪漫主义时期才出现，但是三位大师的音乐不得不说确实是“绝对音乐”的鼻祖。这是一个理性的时代，在“启蒙运动”和“狂飙突进运动”的影响和推动下，1 8世纪的欧洲的音乐文化发生了巨大变化并走向高度繁荣。虽然意大利正歌剧和喜歌剧在这个时期繁荣发展，但古典主义时期却是器乐的黄金时期。功能和声体系诞生、歌剧样式演变。现代奏鸣曲式体裁成型、奏鸣曲式创立、交响思维的呈现等等为“纯音乐”的观念及表现为一种艺术传统的真正确立贡献了必须具备的基础和框架。音乐赞助制度的衰退，音乐家的成长，音乐学院的建立，公众音乐会的日趋时尚，音乐史学品格的展示等等，所有一切都表明着西方音乐作为一种文化形态开始在世界文明舞台上扮演着越来越重要的角色。正是十八世纪以古典主义为开端的音乐实践，导致了十九世纪浪漫主义音乐蓬勃繁榮的局面，并影响到二十世纪及现代主义的音乐发展。
提及十九世纪浪漫主义音乐蓬勃发展的原因，就不得不提到这个时期的美学思想及音乐观念。特别是伴随康德的“天才”学说（康德认为，天才是为艺术制定规则的人，他们不善“效仿”，而是长于“独创”）的问世，音乐家们纷纷做起天才，各种新的体裁应运而生，交响诗、无词歌、乐剧等，音乐的创作也出现了新的思想和手法。文学思潮对音乐的影响——标题音乐的诞生，使音乐赋予了新的生命，也即是音乐开始表达音乐以外的东西，尽管汉斯力克等人始终认为音乐美是一种独特的只为音乐所特有的美，认为音乐的内容就是乐音的运动形式。可是标题音乐的浪潮一直充斥着整个十九世纪并影响至今，标题音乐使音乐附加了更多的内容，使音乐可以表达心中对祖国的思念、对爱人的追求、作曲家内心情绪的表露等等。
二十世纪是一个“百花齐放百家争鸣”的时代，各乐派纷纷登上历史舞台，“钟摆理论”的美学思考，使人类重新回味历史中的各个要素，“民族主义”乐派不仅再次表达对祖国的热爱，还大量使用民间元素进行音乐创作;“新古典主义”乐派对理性，平衡的追求使“古典”精神再次涌现。新的音乐思潮如“序列音乐”、“偶然音乐”使音乐的表现手法变得丰富多彩。
若要了解历史中的音乐，则要以历史的眼光去剖析音乐。每个时代思想观念的不同，其作曲手法、舞台表演、音响效果、接受成果也不尽相同。唯有结合时代风尚和艺术情趣，走进音乐本身，其模样自会出现在眼前。
上海师范大学 上海 200234
关键词：音乐史;中世纪;文艺复兴;古典主义;浪漫主义;二十世纪
音乐是什么？音乐的功能是什么？这些基本问题自音乐诞生起，就引起各哲学家、音乐家们不同的争论，有人说音乐是一种模仿，也有人说音乐是一种形式，也有人说音乐的诞生是为了表达情感，更有甚者认为音乐是人类独有的语言，它有它存在的方式和理由，无需进行分析和诠释，音乐就是它本身，不为任何对象而存在。当然，不同的说法都有着其支撑的理由，其间并无错对之分。文化领域本就没有对错，只是时代不同，思想不同，使人们对音乐的认知也不尽相同。唯有结合时代背景，从历史的角度出发，探寻音乐变化中的模样，才能清楚、明白地理解音乐。
在遥远的古代，即古希腊与古罗马时期，当时还没有音乐家，也没有乐队，音乐的功能主要用在敬神、祭神的宗教活动中，这些活动既是祭祀神灵的仪式，也是隆重的节日庆典，活动往往伴随着丰富的音乐表演，这是音乐最初的实际功能。根据古希腊时期音乐社会功能学说的美学思想来看，认为音乐是具有“善”的观念的，并且充满了伦理价值，音乐可以净化心灵，具有教化品性的作用，可见，古希腊和古罗马时期的美学思想是从音乐的社会功能出发，把音乐作为一种学科，从宏观的角度理解音乐。认为音乐不仅可以给人力量，还对人有教化作用。大概是古代所奠基下的传统，使得西方的音乐得到了在中国从未有过的肯定地位。特别是在中世纪时期，在这漫长的一千年，音乐随着宗教的大力支持和传扬，开始了它在西方蓬勃的发展。
如果站在今天看待整个西方的历史，不难发现，音乐在中世纪时期的发展实际上是相当滞后的。基督教利用音乐来教化人的品性，随着古罗马的消亡，享乐主义也荡然无存，基督教走向了禁欲主义的另一极端，它极力禁锢着人们的思想，但随着人类文明的进步与发展，音乐随着人性的进步发生着种种悄然变化地表现出更多感性的和追求个人主观愿望的因素。格里高利圣咏作为弥撒、日课礼仪的精神和形式基础，以它为中心，发展处继续咏、附加段，以及具有更有深远影响的复调音乐，这都为中世纪音乐盛期的到来做了充足的准备。约11到13世纪，出现了四线谱，教会调式理论发展逐渐成熟，方言兴起，世俗音乐也得到很大的发展，世俗音乐家的音乐活动空前活跃。随着世俗音乐的冲击，音乐开始了其多样化的倾向，不再仅仅是对上帝的信仰，而是出现了个人主观的爱情、自由等新的艺术气息。音乐用来抒发个人内心的思想与追求，逐渐出现了今天所谓的“音乐抒发情感”的说法。但是中世纪后期出现了半停滞的、地方化的、非盈利性的经济状况，从而逐渐过渡到充满活力的世界性的资本主义经济制度，也即是文艺复兴时期。
文艺复兴时期是人类文明发展史上最重要的转折期，当然也是音乐发展史上最重要的转折期。西方历史上一个新的文明开始了，这是一段对人性关注无限放大、反对一切以神为本的旧观念、提倡古典文化中所表现出来的一切以人为中心的精神的时代。人文主义对音乐最重要的影响是使音乐与文学艺术更紧密地结合在一起。古代诗人与音乐家合二为一的形象诱使诗人和作曲家都去寻觅一种共同的表现目的，诗人们更关注其诗歌的音响，而作曲家们则着意一种共同的表现目的。作曲家在作曲时不仅遵循诗句的节奏和韵律，在处理词曲的关系中，作曲家也尝试以“绘词法”来表达词义，一些人文主义者则尝试更有情感力量的音乐“再现”古典学者对古希腊悲剧的描述。
古典主义时期的三位大师（海顿、莫扎特、贝多芬）使“绝对音乐（absolute music）”（也叫纯音乐）提前到来，虽然这个专业名词在浪漫主义时期才出现，但是三位大师的音乐不得不说确实是“绝对音乐”的鼻祖。这是一个理性的时代，在“启蒙运动”和“狂飙突进运动”的影响和推动下，1 8世纪的欧洲的音乐文化发生了巨大变化并走向高度繁荣。虽然意大利正歌剧和喜歌剧在这个时期繁荣发展，但古典主义时期却是器乐的黄金时期。功能和声体系诞生、歌剧样式演变。现代奏鸣曲式体裁成型、奏鸣曲式创立、交响思维的呈现等等为“纯音乐”的观念及表现为一种艺术传统的真正确立贡献了必须具备的基础和框架。音乐赞助制度的衰退，音乐家的成长，音乐学院的建立，公众音乐会的日趋时尚，音乐史学品格的展示等等，所有一切都表明着西方音乐作为一种文化形态开始在世界文明舞台上扮演着越来越重要的角色。正是十八世纪以古典主义为开端的音乐实践，导致了十九世纪浪漫主义音乐蓬勃繁榮的局面，并影响到二十世纪及现代主义的音乐发展。
提及十九世纪浪漫主义音乐蓬勃发展的原因，就不得不提到这个时期的美学思想及音乐观念。特别是伴随康德的“天才”学说（康德认为，天才是为艺术制定规则的人，他们不善“效仿”，而是长于“独创”）的问世，音乐家们纷纷做起天才，各种新的体裁应运而生，交响诗、无词歌、乐剧等，音乐的创作也出现了新的思想和手法。文学思潮对音乐的影响——标题音乐的诞生，使音乐赋予了新的生命，也即是音乐开始表达音乐以外的东西，尽管汉斯力克等人始终认为音乐美是一种独特的只为音乐所特有的美，认为音乐的内容就是乐音的运动形式。可是标题音乐的浪潮一直充斥着整个十九世纪并影响至今，标题音乐使音乐附加了更多的内容，使音乐可以表达心中对祖国的思念、对爱人的追求、作曲家内心情绪的表露等等。
二十世纪是一个“百花齐放百家争鸣”的时代，各乐派纷纷登上历史舞台，“钟摆理论”的美学思考，使人类重新回味历史中的各个要素，“民族主义”乐派不仅再次表达对祖国的热爱，还大量使用民间元素进行音乐创作;“新古典主义”乐派对理性，平衡的追求使“古典”精神再次涌现。新的音乐思潮如“序列音乐”、“偶然音乐”使音乐的表现手法变得丰富多彩。
若要了解历史中的音乐，则要以历史的眼光去剖析音乐。每个时代思想观念的不同，其作曲手法、舞台表演、音响效果、接受成果也不尽相同。唯有结合时代风尚和艺术情趣，走进音乐本身，其模样自会出现在眼前。
上海师范大学 上海 200234