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摘 要：清宫剧往往以康熙和乾隆为时代背景改编较多，而皇帝妃嫔的服饰、首饰是清宫剧中的亮点之一。皇帝妃嫔服饰、首饰的制作以刺绣、镶嵌、点翠以及绒花为主，这些工艺的制作方法也被列入“非物质文化遗产”中，影视制作方为了更贴切地还原古代皇帝妃嫔的服饰、首饰，往往向工艺传承人请教，随着影视剧的热播，“非遗”以一种崭新的形式出现在人们生活中。2018年上映的清宫剧《延禧攻略》就是一个典型的例子。
关键词：非物质文化遗产;宫廷服饰与首饰;美学研究
我国是一个传统文化底蕴十分深刻的文明古国，在其五千年的历史发展中非物质文化遗产在其发展道路上有着深深的烙印。非物质文化遗产简称“非遗”，指各种以非物质形态存在的与人们生活密切相关、世代相承的传统文化表现形式，像舞狮这样的传统表演艺术、各个节庆独有的庆祝方式以及在清宫剧中用以还原皇帝及后宫的服饰、头饰等传统手工艺技能等这些都包含其中。正因为“非物质文化遗产”在媒体上的广泛普及，它早已与人们的生活息息相关，它也常常被加入影视行业的大IP制作中。以《延禧攻略》为例，在这部剧中，皇帝妃嫔的服饰均以京绣为主，绒花也成为了妃嫔首饰的主要工艺。
一、影视剧和非遗传统工艺的双向发展
随着年轻人的“国风热潮”，人们逐渐喜欢上了仿古工艺品，在影视剧中添加非遗传统工艺往往更能吸引人们的眼球。在影视剧中添加非遗传统工艺在前期宣传上更有宣传切入点。就目前而言，非遗传统文化也吸引绝大多数综艺为影视剧宣传。例如：快乐大本营为《延禧攻略》宣传就请来了三位手艺传承人，这三位手艺人就是为该剧制作服饰、首饰的匠人。这样一来，影视剧在播出之时获得了更高的口碑，综艺也成为宣传非遗的另一个衍生形式。
随着《延禧攻略》这部清宫戏的播出，作为该剧中妃嫔头饰的主要工艺---“绒花”，逐渐出现在人们的视线中。《清史稿·后妃传》是这样形容皇后富察氏的，写道：平居以通草绒花为饰，不御珠翠。如《延禧攻略》里讲的一般，皇后富察氏勤俭节约，常常在头上佩戴通草绒花，这也引得后宫其他嫔妃纷纷效仿。
后宫妃嫔在佩戴绒花上是很有讲究的。例如皇后带牡丹一类，牡丹是百花之王显得大气，吉祥和富贵。而嫔妃则是佩戴四时之花，又称应景之花，起衬托之意。宫女则简单得多，一般以佩戴小朵单色为主。在《延禧攻略》中皇后有一款名叫福寿三多的绒花使人印象深刻。这组绒花是左边以绶带鸟与寿桃、佛手、石榴籽组合呼应福多寿多子孙多的“圆满”寓意。因它的谐音“荣华”，被视为吉祥之意，因此在后宫深受妃嫔们的喜爱，之后也在民间流传开来。
南京绒花在2006年被列为“非物质文化遗产”。绒花主要是由工艺匠人以高质量的蚕丝经染色加工后制成簪花等饰品，它的工序十分繁琐，从染色到勾丝再到打尖、传花 等要经过数十道工序。因为它繁琐的工艺手法使得在“快餐时代”的现在出现无人肯静下心来学习，目前仅仅只有三人还在制作传承绒花工艺。
剧中另一引起人们关注的非遗传统工艺就是刺绣。皇帝穿着的龙袍就是由八位京绣师傅花费半年时间制作而成。龙袍上龙的纹案是采用了珠绣，用一颗一颗的小珠子采用打籽绣的绣法绣上，丝线绕两圈绣上，虽然做法简单，但就是因为简单的做法才更考验师傅的手艺，为了保证绣品完整每个人的力道都要均匀持衡，这是非常难的。仅仅一件衣服就耗费了半年之久，这还不包括各宫妃嫔的服饰，更何况皇帝与妃嫔在日常穿着上与各节日大典又各不相同，可见耗时更久。
剧组在服饰的制作上要求师傅们无条件贴合历史，所以找来的刺绣团队是参加过故宫文物的翻修的师傅。由此可见，非遗传统工艺在剧中不是只走形式而是形神具备。
从《延禧攻略》中大到皇帝、妃嫔的服饰绣品小到宫女头饰的绒花都在展示对非遗的刻画与传承。清朝宫廷的题材作为古装剧的大IP已经屡见不鲜，而《延禧攻略》中对传统文化的精心打磨细节，实现艺术与历史的融合与统一，为传播非物质文化遗产奠定了坚实基础，同时这种结合非遗的新兴模式也给这部剧带来了巨大的成功。
二、非遗文化在媒介中的展示成果
在21世纪的今天，“非遗”与影视剧、新媒体以及艺术作品所联系起来，从概念设计到视觉艺术设计，从影视表演服饰到装置等诸多艺术类产品，它们都包含了“非遗”的因素，不得不说“非遗”的产物也逐渐融入我们的生活，“非遗”经过艺术加工它也不僅仅是一个高深莫测的传统工艺技术。
非遗前期的宣传方式与影视剧等传播媒体在表达上还是有很大差别的，非遗前期主要以传承为主而影视剧等传播媒体在前期主要是表现一些内涵深刻的历史故事事件或者大宅院里的感情生活。而在目前的阶段，影视剧等传播媒体需要借助非遗完成改革同时非遗也要借助影视剧等传播媒体进行更广泛的传播。可以说是较之以往的传播形式在运用新型的传播途径来扩展人类的视觉、听觉的同时刺激人类的五官感受来使人们对非遗留下深刻印象。
在影视剧等传播媒体发展下的非遗艺术作品在改变传统传播方式的同时也在开发和挖掘新型的艺术与观众关系。因为使用传播媒体在创作上更多考虑的是非遗与艺术的合作以及不同背景的人们之间的合作关系。“合作共享成果”可以说是对非遗艺术作品与传播媒体之间的关系最好的概括。
随着人们物质生活的满足化饱和，“影视”与“传承”的表达与交流已经日渐交融，这对“非遗”的传播是具有极大的影响的。而作为传播的产物，不仅开始影响人类的文化与生活而且更是开始影响人们的视觉感受。
通过影视制作者在前期策划中融入“非遗”元素来进行艺术创作，通过媒体这一新的媒介在极大程度上宣传传统文化，让年轻一辈在大众影视上了解中国传统文化，从而有希望得把传统文化在年轻一辈中继承和发扬下去。其实“非遗”并不是一个固定的定义上的工艺品，它更像是有生命般一样会随着传承的不断进步，社会的不断发展而“成长”，在不同时期一直以崭新的面貌出现在大众眼前。
三、总结
综上所述，当今我们早已不仅仅局限于传统艺术，在21世纪通过媒体传播手段达到最终宣传效果已经形成一种流行趋势并且它的受众范围会越来越广阔。媒体传播势必走向一个全新的大众化时代。如今，媒体传播逐渐渗入我们的生活，与吃喝玩乐一样成为我们生活的必需品。
参考文献
[1]清史稿[O].天津古籍出版社 2012＼4.
[2]新媒体影像传播研究.罗飞著[M].四川出版集团巴蜀书社.2013.9.第1版.
[3]审美经验[美]雅克·马凯著，吕捷译[M].商务印书馆出版.2016.6.第1版.
关键词：非物质文化遗产;宫廷服饰与首饰;美学研究
我国是一个传统文化底蕴十分深刻的文明古国，在其五千年的历史发展中非物质文化遗产在其发展道路上有着深深的烙印。非物质文化遗产简称“非遗”，指各种以非物质形态存在的与人们生活密切相关、世代相承的传统文化表现形式，像舞狮这样的传统表演艺术、各个节庆独有的庆祝方式以及在清宫剧中用以还原皇帝及后宫的服饰、头饰等传统手工艺技能等这些都包含其中。正因为“非物质文化遗产”在媒体上的广泛普及，它早已与人们的生活息息相关，它也常常被加入影视行业的大IP制作中。以《延禧攻略》为例，在这部剧中，皇帝妃嫔的服饰均以京绣为主，绒花也成为了妃嫔首饰的主要工艺。
一、影视剧和非遗传统工艺的双向发展
随着年轻人的“国风热潮”，人们逐渐喜欢上了仿古工艺品，在影视剧中添加非遗传统工艺往往更能吸引人们的眼球。在影视剧中添加非遗传统工艺在前期宣传上更有宣传切入点。就目前而言，非遗传统文化也吸引绝大多数综艺为影视剧宣传。例如：快乐大本营为《延禧攻略》宣传就请来了三位手艺传承人，这三位手艺人就是为该剧制作服饰、首饰的匠人。这样一来，影视剧在播出之时获得了更高的口碑，综艺也成为宣传非遗的另一个衍生形式。
随着《延禧攻略》这部清宫戏的播出，作为该剧中妃嫔头饰的主要工艺---“绒花”，逐渐出现在人们的视线中。《清史稿·后妃传》是这样形容皇后富察氏的，写道：平居以通草绒花为饰，不御珠翠。如《延禧攻略》里讲的一般，皇后富察氏勤俭节约，常常在头上佩戴通草绒花，这也引得后宫其他嫔妃纷纷效仿。
后宫妃嫔在佩戴绒花上是很有讲究的。例如皇后带牡丹一类，牡丹是百花之王显得大气，吉祥和富贵。而嫔妃则是佩戴四时之花，又称应景之花，起衬托之意。宫女则简单得多，一般以佩戴小朵单色为主。在《延禧攻略》中皇后有一款名叫福寿三多的绒花使人印象深刻。这组绒花是左边以绶带鸟与寿桃、佛手、石榴籽组合呼应福多寿多子孙多的“圆满”寓意。因它的谐音“荣华”，被视为吉祥之意，因此在后宫深受妃嫔们的喜爱，之后也在民间流传开来。
南京绒花在2006年被列为“非物质文化遗产”。绒花主要是由工艺匠人以高质量的蚕丝经染色加工后制成簪花等饰品，它的工序十分繁琐，从染色到勾丝再到打尖、传花 等要经过数十道工序。因为它繁琐的工艺手法使得在“快餐时代”的现在出现无人肯静下心来学习，目前仅仅只有三人还在制作传承绒花工艺。
剧中另一引起人们关注的非遗传统工艺就是刺绣。皇帝穿着的龙袍就是由八位京绣师傅花费半年时间制作而成。龙袍上龙的纹案是采用了珠绣，用一颗一颗的小珠子采用打籽绣的绣法绣上，丝线绕两圈绣上，虽然做法简单，但就是因为简单的做法才更考验师傅的手艺，为了保证绣品完整每个人的力道都要均匀持衡，这是非常难的。仅仅一件衣服就耗费了半年之久，这还不包括各宫妃嫔的服饰，更何况皇帝与妃嫔在日常穿着上与各节日大典又各不相同，可见耗时更久。
剧组在服饰的制作上要求师傅们无条件贴合历史，所以找来的刺绣团队是参加过故宫文物的翻修的师傅。由此可见，非遗传统工艺在剧中不是只走形式而是形神具备。
从《延禧攻略》中大到皇帝、妃嫔的服饰绣品小到宫女头饰的绒花都在展示对非遗的刻画与传承。清朝宫廷的题材作为古装剧的大IP已经屡见不鲜，而《延禧攻略》中对传统文化的精心打磨细节，实现艺术与历史的融合与统一，为传播非物质文化遗产奠定了坚实基础，同时这种结合非遗的新兴模式也给这部剧带来了巨大的成功。
二、非遗文化在媒介中的展示成果
在21世纪的今天，“非遗”与影视剧、新媒体以及艺术作品所联系起来，从概念设计到视觉艺术设计，从影视表演服饰到装置等诸多艺术类产品，它们都包含了“非遗”的因素，不得不说“非遗”的产物也逐渐融入我们的生活，“非遗”经过艺术加工它也不僅仅是一个高深莫测的传统工艺技术。
非遗前期的宣传方式与影视剧等传播媒体在表达上还是有很大差别的，非遗前期主要以传承为主而影视剧等传播媒体在前期主要是表现一些内涵深刻的历史故事事件或者大宅院里的感情生活。而在目前的阶段，影视剧等传播媒体需要借助非遗完成改革同时非遗也要借助影视剧等传播媒体进行更广泛的传播。可以说是较之以往的传播形式在运用新型的传播途径来扩展人类的视觉、听觉的同时刺激人类的五官感受来使人们对非遗留下深刻印象。
在影视剧等传播媒体发展下的非遗艺术作品在改变传统传播方式的同时也在开发和挖掘新型的艺术与观众关系。因为使用传播媒体在创作上更多考虑的是非遗与艺术的合作以及不同背景的人们之间的合作关系。“合作共享成果”可以说是对非遗艺术作品与传播媒体之间的关系最好的概括。
随着人们物质生活的满足化饱和，“影视”与“传承”的表达与交流已经日渐交融，这对“非遗”的传播是具有极大的影响的。而作为传播的产物，不仅开始影响人类的文化与生活而且更是开始影响人们的视觉感受。
通过影视制作者在前期策划中融入“非遗”元素来进行艺术创作，通过媒体这一新的媒介在极大程度上宣传传统文化，让年轻一辈在大众影视上了解中国传统文化，从而有希望得把传统文化在年轻一辈中继承和发扬下去。其实“非遗”并不是一个固定的定义上的工艺品，它更像是有生命般一样会随着传承的不断进步，社会的不断发展而“成长”，在不同时期一直以崭新的面貌出现在大众眼前。
三、总结
综上所述，当今我们早已不仅仅局限于传统艺术，在21世纪通过媒体传播手段达到最终宣传效果已经形成一种流行趋势并且它的受众范围会越来越广阔。媒体传播势必走向一个全新的大众化时代。如今，媒体传播逐渐渗入我们的生活，与吃喝玩乐一样成为我们生活的必需品。
参考文献
[1]清史稿[O].天津古籍出版社 2012＼4.
[2]新媒体影像传播研究.罗飞著[M].四川出版集团巴蜀书社.2013.9.第1版.
[3]审美经验[美]雅克·马凯著，吕捷译[M].商务印书馆出版.2016.6.第1版.