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由中央文史研究馆、中国美术家协会、中国美术馆、徐州市人民政府、陕西省美术家协会等单位联合主办的“江文湛从艺50周年花鸟画巡回展”于2007年4月12日至18日在中国美术馆展出。4月12日“江文湛艺术研讨会”在中国美术馆学术报告厅举行。下面是这次研讨会上的发言摘要：
程大利（主持人，中国美术出版总社总编辑）
我现在介绍一下各位领导和嘉宾：中央文史馆的刘松林司长，中央美术学院教授邵大箴先生，中国国家画院名誉院长刘勃舒先生，中国画艺委会秘书长孙克先生，中国美术馆刘曦林先生，中央美术学院教授李树声先生，原《美术》副主编夏硕琦先生，中国国家画院王迎春先生，中国艺术研究院研究员水天中先生，《中国文化报》朱虹子先生，北京市书法家协会副主席彭利铭先生，中国国家画院副院长卢禹舜先生，北京大学教授翁剑青先生，旅德艺术家肖瀚先生，中国艺术研究院美研所所长梁江先生，中国美术出版社编审刘龙庭先生等等。我们先请中央文史馆的刘松林司长发言，大家欢迎！
刘松林（中央文史研究馆文史业务司司长）
中央文史馆为地方文史馆的馆员举办画展这是历史上第一次。江先生是著名的花鸟画家，又是陕西省文史馆馆员，还是我们老馆员罗铭先生的得意门生，所以他和中央文史馆有很深的渊源关系。江先生是一位学者型的画家，在传统与现代、似与不似、中国画与西画之间，不断纠正自己的定位，进行了艰辛的探索，也取得了可喜的成绩。1996年的画展我也看了，我觉得现在的比1996年的安静了，细腻了，内涵也丰富了，意境更高了！他在艺术上进入了一个非常成熟的阶段。
程大利（主持人）
又到了几位嘉宾，我介绍一下。中国美术馆原馆长杨力舟先生，北京画院郭石夫先生，北京画院美术馆馆长尚辉先生，《荣宝斋》杂志主编唐辉先生、南京师范大学美术学院教授徐培晨先生等等。
江文湛先生从中国传统艺术、中国传统文人艺术、中国民间艺术、原始艺术乃至当代西方的艺术中吸收了很多有意义的东西，寻找了一种中国画表现的当代方式，找到了表达自己情感、艺术观念，反映自己艺术状态的一种形和质统一的形式！
江文湛先生和我是老乡（他在徐州长大）。徐州是两汉文化的发源地。从地域看，它兼具北方和南方的特点，比如说北方的浑朴、雄壮，南方的苍润、灵秀。所以徐州出来的画家追求大气浑莽，但不乏精巧细致。江文湛就是徐州地域文化最优秀的代表之一。
江文湛给我们的启示是什么呢？是中国画发展到当代有几条路可寻。首先是沿着文人的水墨传统追溯到清、明、元乃至宋；其次是继承中国传统文化精神，融入当代西方文化成果—就是所谓中西交融；还有就是纯实验的—完全按照当代的思维理念。江文湛先生走的是第二条路，他离不开传统，离不开中国画的传统观念，但是他的整个手法和观念，又完全是革命性的。
请大家对江文湛的艺术进行深入讨论，总结成绩，并提出建议，畅所欲言。
刘勃舒（中国国家画院名誉院长）
江文湛展现在画面中的很多东西，包括文字、画面的整体把握，都处理得很好。我为什么喜欢他的画？一个是其艺术本身的功底。他的花草、鸟虫、石头、云彩，有动感、生命，有表情。对于一个画家来说，能画像很难，夸张起来更难，可他提起笔来，有点像打太极拳，在“似与不似”之间，游刃有余。他画的对象都是他平常熟悉的东西，不断去挖掘、体验，画出自己的表情。
还有一个，他的画互有联系。在构思和表现上有着一种关联，所以他的画面笔墨和色彩也好，小写意和某种大写意也好，人物或动物、禽鸟或石头也好，好像是一只笔，像织网织出来的，很有想法！中国画是先有的构图、稿子，第一笔摆错了，后面也就跟着错了。他是在原来的基础上，一步步更厚实精悍，更高，更有艺术性，更成熟，更跟别人不一样！
最后，他的画耐看。细看他的画离不开基本功，离不开对中西文化的深厚成果的实践。他基础都打得很牢，后来随着时代，他的思想开始解放，逐渐演变成现在的风格。
邵大箴（中央美术学院教授）
十年前看江文湛办画展，十年后再看江文湛办画展，我觉得他的技巧有了很大的提高。中国画发展到今天，这个标准就很难确立，但是实际上存在潜在的标准。这个潜在的标准是什么呢？那就是看你的意境和格调。我觉得江文湛的画意境和格调非常高。它美但不俗。他的画“隐”，但是有动。他强调笔墨的传统，但又把写实的造型用在上面，是很不容易的。因为他要不同于中国笔墨的写意造型的体系，这个结合得非常好。他路子很宽，有粗，有密。密得有趣味；粗得有味道。我觉得做到这个地步很不容易的。他心很静，没有浮躁，一步一步画，都像行云流水似的、音乐似的，这个地步真是到了入化境界。
孙克（中国美协艺委会秘书长）
我讲三个方面。第一，江文湛是80年代一批成熟的画家，这批画家有深刻的社会磨练，然后又到美院里进修，我觉得他们对生活的理解，对人生的体悟，对艺术的认识，以及后来对传统的逐渐深入，成就了他们这样一批画家。这批画家能起到一种顶梁柱的作用，能带动时代的作品。
第二，艺术个性很难得。比如他用线的方面，既有一些坚实的线，又不乏一些柔和的变化的线条⋯⋯另外他在色彩的运用上，民间的、国外的一些因素，他都吸收进来为其所用。其作品鲜明、强烈，色彩对比很大胆，有西北民间的色彩，也有传统绘画的影响。其用笔是线条比较多，线条变化比较多，比如画山桃花那幅。
第三，他在艺术的处理上非常讲究，包括造型，艺术造型的生动性。首先是，画面的整个结构具有丰富性，比如南瓜、石榴的处理，都是在秋后的一种表现，他把整个线的变化，线的疏密，画面的造型处理得非常到位、精到；其次是，对整个绘画来说，他对传统精神理解得非常深刻。最后，作品画得很大，但不浮躁，整个作品中有一种沉静。
程大利（主持人）
下面再介绍一下贾方舟先生，李一先生。请翁剑青先生发言。
翁剑青（北京大学艺术学院教授）
从美术史的角度看，我们评判一件艺术品有两个方面，一是风格样式；一是把艺术放在大的文化史环境下来看艺术的创作。江文湛是把其艺术创作放在“三位一体”里。所谓“三位一体”，一个是生活的态度，对生活、对生命价值的一种感悟，在这个感悟的前提下，他来进行艺术的创作；另外是观念，有什么样的对生活和生命的态度，就有什么样的对文化和对艺术的认知，就会建立一种什么样的审美文化的价值观并进行创作；还有就是画作本身，他的方法，包括笔墨、画面的图式⋯⋯他把“三位一体”用到了一个相当的高度，把艺术作为人生的一个过程，一个境界来感悟，所以最后出现了一种他的个人样式！
刘曦林（中国美术馆研究员）
我谈一下个人感想。他的风格演化可能跟他的山林（红草园）有关系，种花养花，种花爱花，恐怕还醉花，他成了花痴。这体现在什么地方呢？首先是笔法粗浑有力，有些大线用得很好；其次是构成关系非常讲究；然后色调比较强烈；更重要的是，他的诗书文意强化了，如《少年美艳老来富》有生活的体验，《老海棠》、《种瓜得瓜》有劳动的喜悦，有收获感，贴近生活，有了味道。另外，我看到他在很多画上题了自己的诗，希望他能把这一点坚持下去。
尚辉（北京画院美术馆馆长）
我觉得江文湛先生的图式是细线结构，这种图式怎样和传统文化衔接，和笔墨能够构成一种关系，就是怎样处理好图式个性的关系，在我看来是最重要的。而花鸟画，用笔、用墨基本上是以吴昌硕为代表的，也有虚谷的带有棱角的、方笔的、逆锋侧笔的方式，还有像王子武等等的，所以20世纪80年代以前，是沿着这种文化的脉络走的。但是江文湛的用线体系，不是用金石趣味的线条，而是追溯到帖学、草书用线的方式上。但是他个人心中，在他个人花鸟画的图式上，和传统的、以前的花鸟画家，以及他同时代的花鸟画家不一样。比如构图方式他是逆向思维的。他很喜欢画白颜色的鸽子，实际上这种鸟在画面处理上是一块空白，他更多地是经营这空白之外的空间关系。比如说原来用水的虚画的方法，他却画得实，是用短线、短笔、小模块的方式。他和传统、和我们看到的写意花鸟画的这种构成方式是反其道而行之的，我觉得这是用线上的一个特色。这是一点。
第二点就是在用线和构成方式上。20世纪末，我们更多地是强调画面的构成性，但也失去一些传统的文化性，所以今天概括江文湛的大写意花鸟画作品，首先是说他既是传统的也是现代的；其次他既是北方的又是南方的；最后他是文化的，但是视觉构成怎样在和传统文化、传统笔墨的关系上做得比较准确、到位，这是我们当下的难度。江文湛老师在这一点上，做得非常突出。
李树声（中央美术学院教授）
我今天看了江文湛先生的画展，第一点，他的画是当代花鸟画六十年一个大的突破，他把很多写实的东西都改变了。我自己直观地认为，他的画首先是画意不古；其次是认真遵循章法；接着是线条高深莫测；然后是适量的夸张和变形；最后是疏密关系的处理得当。为什么呢？他是西安罗明先生的学生，老师的引导功劳我看是不能忘的。第二点，我看到他这画展的前言，感觉他是一位非常有追求、有理想、有想法的画家。他不是别人说怎么样他就怎么样，而是按照自己的理想，自己对艺术的认识和观察，努力地在探索、塑造这个形象。
夏硕琦（中国美协美术评论家、编审）
我曾经到他的红草园里去接触他的山林生活，所以我觉得画家的生活方式跟他的创作关系，值得探讨。他是出城市的现代生活，入一个很安静的文人的清净的生活。所以在他的作品里既有现代感，又有很浓郁的文化情结。另外，我觉得在江文湛的作品里，一个很突出的方面是精神的自由，可以感到他画画的时候很放松、惬意，大家前面也提到了，其画有一股静气，静得很深入。还有他对线的锤炼很有个性。其线是入纸的，生辣的，苍劲的，又是带有一些韵味的，不溜，不光，不飘、不浮。
还有，我发现他是非常富有激情的。其线的组织有强烈的肌肉感，可以想到当时用笔的一种状态—激情四射。绘画中情感是其灵魂，江文湛属于重情派的，一方面很沉静，另一方面有激情，所以我觉得他的变形是在深入、痴情状态下的一种自然的追求。所以他画的鸽子、鹅、南瓜、石榴⋯⋯显然不是画对象，而是对所画对象的一种情感感应，是一种融入。
郭石夫（北京画院画家、国家一级美术师）
江文湛是一个很散淡但又热爱生活的人。他生活在西安那样一个很有文化底蕴的地方，所以在他画中有汉唐墓室壁画里线的韵味、感觉。今天江文湛的画比十年前的更松，更自由，更趋向于他自己内心的那种自我的美。所以让人一看这画就是江文湛的画，江文湛有他自己的精神价值、自己的美的形式。还有，我今天看到江文湛的画，脑子突然闪了一下，觉得它就像一个现代舞，不像我们的京剧，也不像我们的武术、我们的传统音乐⋯⋯它非常像一个现代舞，就是现代舞。
王迎春（中国国家画院一级美术师）
我和江文湛是同年进入西安美术学院附中学习的，但是他所遭受的磨难比我们更甚，由于出身不好，附中毕业后，被分配到工艺美术厂。而他并不为此而沉沦、放弃艺术。在工厂20年之后（即“文革”之后）他考上了研究生班。他全心全意地投入到艺术创作中，勤奋加天赋，他今天成功了，他找到了艺术的真谛！江文湛今天在中国美术馆举办展览，副标题是纪念他从艺50周年，这50年是不平凡的，坎坎坷坷的，也正因为坎坷，今天看来也越显得精彩；由于曲折，也使他人格的内涵更加丰富多彩，艺术的魅力更让人赞叹！今天江文湛的展览开幕，衷心地祝愿展览成功，江文湛的画是对传统花鸟画新的突破、新的发展，他应该是中国花鸟画的一枝独特的鲜花，是崭新的现代花鸟画，在此我也为我们西安美术学院“六一”级感到骄傲。
水天中（中国艺术研究院美研所研究员、博导）
我今天在思考的是，中国的花鸟画在出现了像吴昌硕、齐白石、潘天寿之后，将会给后来的画家留下多大的空间？后来的画家怎么在继承他们的遗产上，有所新的发展？在北京的画界，花鸟画家张立辰和郭怡，他们采取了两种不同的发展方式，各有不同的偏重。而江文湛恰好在他们之间，开辟出了一条新的道路，我觉得最关键的一点，是融合中西，既是传统的，又是现代的。
再一个，他的画最重要的是生命感。这种生命包括对自然界，对他自己，对他周围人的生命的感悟；其次是，他对形式的敏感。由于他有这两方面的优势，所以在他的作品中出现了两种不同的面貌，一种是比较鲜艳的，繁缛的；一种是比较疏淡的、淡雅的。而且他都能把这两种结合得恰到好处。但就我个人来说，我觉得他在淡雅的，以传统笔墨为主的部分作品的形式处理上，显得更加成熟、完整；而在采用更加浓艳的色彩，并改变其一般习惯运笔的部分作品还有待进一步地完美。
最后，我觉得对江文湛，不仅仅是分析他的艺术作品，而且应对他这个人进行全面地、深入地研究，这才能丰富我们当代的美术史。
刘龙庭（中国美术出版社编审）
花鸟画家有黄、吴、齐、潘依照着，就显得很苍白、淡薄、薄弱，而江文湛的画是对他们的一个很大突破。比如齐白石的画受八大影响比较大，当时陈师曾就劝他从八大的冷逸气氛里走出来，后来齐白石的画就艳了，其画和民间绘画结合而成为一代大家。江文湛则在八大清峻冷逸的基础上，发展了繁华茂美，而且用传统的影子实现一种现代面貌。比如画马蜂，从莲蓬，他想到了马蜂窝。这种联想突破了文化的底气，他画的这种传统的东西，也有自己对生命的感悟。江文湛的形象思维问题解决得非常好。另外，在1996年江文湛的画展上，我说了一些不成熟的意见，而江文湛在送我的一本画册上，题了郑板桥的“隔靴搔痒赞何益,入木三分骂亦精”，我很高兴他有这样的心胸。
赵力忠（中国国家画院研究员）
我们现在的画，制作的比较多，当下我们人为制作的也多了起来，包括社会上好多些现象，也都反映在我们画家的心态上，也是制作的多。没有了真意，也就没有了真的艺术。今天我看江文湛的作品，他正一步一步地向第一个“真意”，由心意向第二个“真艺”前进。我感到文湛第一步走对了，第二步走宽了、广了，第三步，就是要好好保重身体，前面有更远、更大、更广的路在等着你。
朱虹子（《中国文化报·美术专刊》主编）
我看江先生作品，印象最深的是他画水的一部分。花鸟画家也不是不画水，很多的文人画，赏心悦目三两枝，基本上是截取花鸟的一部分，来作为一种关照的方式。江文湛画水，我就想到了明代的边景昭，他这种关照方式比较整，从格局到空间上更大些。这就超过了文人画。在画面的处理上，水的介入，也是借鉴了西方的一些东西，这给他提供了一个便利的途径。他的这种整体的关照，对他作品活泼生命力的形成，是起到一定作用的。
彭利铭（北京书法家协会副主席）
江先生的花鸟画反其道而行之，不刻意地去描绘。比如画鸽子、鸭子，那种外在的羽毛，笔墨的情趣，虽然只是线条的勾画，但是从山水的布景上看，用水、石这种点线的、面的布景，却很好地衬托了内在的东西，即一种文人画的特性。就诗书画印的运用而言，虽然当代这种承传已经很低迷，但能够看到江先生把诗书画印运用得这么精美、完整，实在佩服。另外，江先生对生活有他独特的体验和感觉，特别是刚才大家谈到的，比如画马蜂、鸽子，我觉得这里有一种人性化的境界，这种境界、意境非常好。
卢禹舜（中国国家画院副院长）
江先生的画无论从内容到形式，从物质到精神，甚至从他的作品到本人，我觉得都是美丽和潇洒的。这种美丽和潇洒来源于江先生在艺海中的生活沉浮。几年前，江先生在哈尔滨举办画展时，我曾评说过江先生的画展和其作品，他的画展给黑龙江画坛带来了生活之风，学术之风，创新之风。今天我觉得这一切都应该归功于“一风”，那就是生活之风。他的作品基于对生活深刻感受基础之上，具有他个人的独特性和突破自我的超越性。看江先生作品总有一种熟悉和陌生的感觉，熟悉的应该说是生活，因为我们生活在这个社会当中；陌生则是他对生活的那种独特的感受、认识、理解，并能用独特具体的形式语言，充分地把它表达出来。江先生始终展现着区别于他人的一种具有自成风格的艺术作品，这是从横向的角度去谈。纵向呢，他又有一种在线上超越自己的创新！
肖瀚（旅德艺术家）
我在国外生活了一二十年，从国外的艺术观点来说，江文湛先生的艺术风格具有明显不同的两点。第一点是他在花鸟画上，用欧洲二十世纪初的框架结构—切割、造型—来架构自己大写意花鸟画的独特面貌。江文湛先生的花鸟画的本质就是构成，框架结构，他把世界变成了积木的一种结构，他的石头、花鸟、树枝⋯⋯都是一种结构，这就区别于他人的笔墨干擦，灵动之类的东西。其框架结构也证明了他对世界范围的看法。
第二点，江文湛先生的花鸟画把色彩张扬到了跟笔墨相同的地位，或者说比笔墨更加出色。西方人认为，笔墨是我们的特色，色彩是我们的弱项，那么今天的中国绘画，怎么在色彩上更加张扬，我想江文湛先生把这个色彩提高到了更高的层面。如《荷塘》中，色彩的重量放到最前沿。中国画解决色彩问题，色彩张扬，笔墨精神应该作为底蕴。
梁江（中国艺术研究院美研所所长）
江文湛的作品中既最大地融入了现代审美意味，又不失传统绘画的精神。它体现一种明快、灵动、舒展，让人精神为之一振的审美趋向。它的格调是健康积极的，所以我觉得江文湛的花鸟画，可以用“才情勃发、风情潇洒”来形容。另外是我想就大写意花鸟画强调一点，别人的大写意更多体现在色和墨上，而江文湛则体现在线上，这是他与别人的明显的区别。我在世纪坛的“世纪风骨五十家”中写了一个非常短的短评，说江文湛先生的花鸟画很像音乐，但它不是轻音乐，而是交响乐，我今天再强调，他的交响乐里面，笔和线一直是处于领重的地位。所以我想，虽然他的兴趣很广，关注传统、民间，而且他的画有重拙的，也有繁缛的，但是最能体现他风格的，还是他最大限度地用线解析作品。我个人对江文湛先生作品的看法是，小比大好，疏比密好，轻比重好。最后，我觉得江文湛先生的花鸟画，还有很大的空间，他的优势还能更强化。
贾方舟（美术评论家）
我特别喜欢他疏朗、流利、空灵的画。我认为这一路的画的那种潇洒，跟他的人是非常一致的。他是属于非常有才气的艺术家，所以在他的画里看到一种线条的美，一种结构的美，一种灵动的美。
他的画跟我们整个时代是合拍的。其花鸟画所融入的一些西方的造型观念、形式因素，都可以反映在他的艺术当中。虽然他的画基本上是传统的，但是我觉得有很多新的东西。他这种融合我觉得是二十世纪的基本特征。如果写二十世纪的中国美术史的话，关于中国画这一部分，我想不可能回避他这样的一个主题。二十世纪是一个向世界各方面的艺术学习融合的过程，因此在我们的主题艺术当中，也会有很多新的绘画因素，进入到自己的绘画作品中。比如江文湛作品中的那种构成的因素。我觉得江文湛很适合画大画，因为他在结构处理上非常厉害，他能够把握大的画面。他的几张大画，在整个结构方面没有问题，他的小画也满含了结构的美感，这是我对他的画的基本体悟。
还有就是他的山庄，不是说他要自己回到一个古人的心态，而是要去体悟自然的一个良好的环境。在他的花鸟画中，我们也能感觉得到清净淡雅的风格。最后，在今天科技条件这样发达的条件下，我觉得今天的花鸟画家应具有更开阔的视野。我看过一些片子，比如说《帝企鹅日记》，是表现在艰苦的生活环境当中生存的一种鸟；《植物私生活》中可看到植物生命力的顽强⋯⋯我觉得这些都是可给花鸟画家新的启示，值得花鸟画家去提取的东西。
李一（《美术观察》杂志副主编）
结合江文湛先生画面上的题款，谈一下他的书法。第一,江文湛的书法有它的生动活泼之趣，和他的画追求的意境一致。第二，他的书法是有根基的。他是从古代的造像，特别是民间的碑文、书法里吸取了一些营养。应该说他基本上是属于碑学这一路的，字形比较活泼，但是他在用笔上还是比较生辣的，也有一定的独立。第三,他的题款也有别致之处。在画面的四周都题款，这种形式在以前不多见。他在画面里穿插款题，在构图上，他是把书法作为其画面的一个组成部分了。最后，江文湛先生的书法也有不足之处，就是在个别地方应该避免“流行书风”的影响。
唐辉（《荣宝斋》杂志主编）
在这个展览会上，我对他的人、他的艺术有了一个更深入的认识，感受比较深的就是四个字：淡雅，天真。江先生用艺术家的热情，用他对生活、对艺术的热爱，包括对自己的这种生活方式的一种理解，来作画。这是一点。第二点，我觉得在笔墨上，艺术家应该“人书俱老”。“人书俱老”有两种含义，其中比较重要的是说艺术家通过年龄的增长，对艺术的理解，对艺术的整体把握，在艺术的完成或效果上达到一个“老”。在江先生作品里我看到的是一种明快、流畅、热烈。所以其作品中的“老”不是单纯的追求一种笔墨的老。第三点，江先生在形式上突破了传统花鸟画的一些表现方式，采用框架式的、平面构成式的结构。我觉得这对江先生今后的创作体验，提供了一个特别大特别广的空间。
徐培晨（南京师范大学美术学院教授）
我想谈谈酒与江文湛。酒乃五谷之精华，酒是百药之长，借助酒之能量，唐代成就了诗人李白、书法上的“怀颠张狂”，上个世纪成就了画家傅抱石。江文湛饮酒，甚至纵酒，酒后成篇，更作佳构，所谓妙手偶得之作，乃是画家醉酒飘飘欲仙之时，用起笔来惊风雨，泣鬼神，若有神助之杰作。我曾两度上终南山红草园。我认为，江文湛的画有仙气，有酒气，有山之气，更有磅礴之气，其气，乃大自然的真气。
再说江文湛与水。江文湛青少年时期生活在微山湖畔，后来到陕西，黄河渭水滋育其成长，完成学业后足迹又遍及岭南塞北，西域东海，所谓江河湖海，尽收眼底。其笔下，出现了海鸥，出现了孔雀、白鹅、锦羽、和平鸽；其水，或点、或勾，千笔万笔不嫌其多，一笔不着，不觉其少，营造了大海之辽阔，平湖之深远，沟涧之幽邃，其画水确实有了自我，狂涛、涟漪、平波皆有其独到之处，再添上不同的鸟，处在不同的环境中，水确实画活了，画神了。
杨力舟（原中国美术馆馆长）
我对江文湛讲几点意见。第一是江文湛的人品、画品俱佳。江文湛现在过的是隐居式的生活，他潜心地创造他的艺术风格，他的风格是独特的、鲜明的。第二才情茂，江文湛在人生的道路上自强不息，变压力、阻力，甚至成功为动力，专心刻苦地经营艺术，是一个实实在在的艺术家。第三他是个北方人，北方人的气质和汉唐雄风滋养了他，所以他把博大与精密，挥洒与抒情，结合得比较好，形成了他的张力和耐人玩味的高格调的细腻、雅致的美。第四江文湛所追寻的是师古今，师造化，精于笔墨，尤其是在用线，在用墨方面也是见精神。另外在花鸟画和山水画的结合方面，江文湛也是突出的。画花离不开水，任伯年、齐白石都是这样的。江文湛尤其把水与花鸟结合得那么有特色，而且把大山画在他的这个花鸟树木后面，使我觉得是大自然的恩惠在他的心灵里面的反映，在艺术上的喷发，这也使他在画坛上拥有独立地位的核心。
江文湛
非常感谢参加研讨会的专家、学者、老同学、朋友们。听了大家的发言，我非常高兴。我对中国画艺术的思考，居然能和在座的大家们有一个共识，在这一点上我很高兴。多年来，我是一直在塑造自己，怎么塑造？一个是按照中国人的文化精神、生活习惯、气质，我说我一定要使自己的气质里具有赋予中华民族这块土地的气息；再一个就是在灵魂的塑造上，行为方式上的这种气质要顺从中国文化人的气质，要找到中国画家，中国人如何看待绘画，如何去处理绘画的。我思考在前，找到了这个中国文化人的精神是自由的精神，是和悦的精神。再就是写意的精神。我想一个文化人把自己塑造成了这样一种气质，我还没完全做到，我在往那个方向努力。再一次地谢谢大家！
程大利（主持人）
研讨会到此结束。
江文湛，1940年生于山东郯城。1980年至1985年任教于西安美术学院国画系。1985年至今为西安中国画院专业画家、副院长，西安市美协副主席，中国美协会员，国家一级美术师。
程大利（主持人，中国美术出版总社总编辑）
我现在介绍一下各位领导和嘉宾：中央文史馆的刘松林司长，中央美术学院教授邵大箴先生，中国国家画院名誉院长刘勃舒先生，中国画艺委会秘书长孙克先生，中国美术馆刘曦林先生，中央美术学院教授李树声先生，原《美术》副主编夏硕琦先生，中国国家画院王迎春先生，中国艺术研究院研究员水天中先生，《中国文化报》朱虹子先生，北京市书法家协会副主席彭利铭先生，中国国家画院副院长卢禹舜先生，北京大学教授翁剑青先生，旅德艺术家肖瀚先生，中国艺术研究院美研所所长梁江先生，中国美术出版社编审刘龙庭先生等等。我们先请中央文史馆的刘松林司长发言，大家欢迎！
刘松林（中央文史研究馆文史业务司司长）
中央文史馆为地方文史馆的馆员举办画展这是历史上第一次。江先生是著名的花鸟画家，又是陕西省文史馆馆员，还是我们老馆员罗铭先生的得意门生，所以他和中央文史馆有很深的渊源关系。江先生是一位学者型的画家，在传统与现代、似与不似、中国画与西画之间，不断纠正自己的定位，进行了艰辛的探索，也取得了可喜的成绩。1996年的画展我也看了，我觉得现在的比1996年的安静了，细腻了，内涵也丰富了，意境更高了！他在艺术上进入了一个非常成熟的阶段。
程大利（主持人）
又到了几位嘉宾，我介绍一下。中国美术馆原馆长杨力舟先生，北京画院郭石夫先生，北京画院美术馆馆长尚辉先生，《荣宝斋》杂志主编唐辉先生、南京师范大学美术学院教授徐培晨先生等等。
江文湛先生从中国传统艺术、中国传统文人艺术、中国民间艺术、原始艺术乃至当代西方的艺术中吸收了很多有意义的东西，寻找了一种中国画表现的当代方式，找到了表达自己情感、艺术观念，反映自己艺术状态的一种形和质统一的形式！
江文湛先生和我是老乡（他在徐州长大）。徐州是两汉文化的发源地。从地域看，它兼具北方和南方的特点，比如说北方的浑朴、雄壮，南方的苍润、灵秀。所以徐州出来的画家追求大气浑莽，但不乏精巧细致。江文湛就是徐州地域文化最优秀的代表之一。
江文湛给我们的启示是什么呢？是中国画发展到当代有几条路可寻。首先是沿着文人的水墨传统追溯到清、明、元乃至宋；其次是继承中国传统文化精神，融入当代西方文化成果—就是所谓中西交融；还有就是纯实验的—完全按照当代的思维理念。江文湛先生走的是第二条路，他离不开传统，离不开中国画的传统观念，但是他的整个手法和观念，又完全是革命性的。
请大家对江文湛的艺术进行深入讨论，总结成绩，并提出建议，畅所欲言。
刘勃舒（中国国家画院名誉院长）
江文湛展现在画面中的很多东西，包括文字、画面的整体把握，都处理得很好。我为什么喜欢他的画？一个是其艺术本身的功底。他的花草、鸟虫、石头、云彩，有动感、生命，有表情。对于一个画家来说，能画像很难，夸张起来更难，可他提起笔来，有点像打太极拳，在“似与不似”之间，游刃有余。他画的对象都是他平常熟悉的东西，不断去挖掘、体验，画出自己的表情。
还有一个，他的画互有联系。在构思和表现上有着一种关联，所以他的画面笔墨和色彩也好，小写意和某种大写意也好，人物或动物、禽鸟或石头也好，好像是一只笔，像织网织出来的，很有想法！中国画是先有的构图、稿子，第一笔摆错了，后面也就跟着错了。他是在原来的基础上，一步步更厚实精悍，更高，更有艺术性，更成熟，更跟别人不一样！
最后，他的画耐看。细看他的画离不开基本功，离不开对中西文化的深厚成果的实践。他基础都打得很牢，后来随着时代，他的思想开始解放，逐渐演变成现在的风格。
邵大箴（中央美术学院教授）
十年前看江文湛办画展，十年后再看江文湛办画展，我觉得他的技巧有了很大的提高。中国画发展到今天，这个标准就很难确立，但是实际上存在潜在的标准。这个潜在的标准是什么呢？那就是看你的意境和格调。我觉得江文湛的画意境和格调非常高。它美但不俗。他的画“隐”，但是有动。他强调笔墨的传统，但又把写实的造型用在上面，是很不容易的。因为他要不同于中国笔墨的写意造型的体系，这个结合得非常好。他路子很宽，有粗，有密。密得有趣味；粗得有味道。我觉得做到这个地步很不容易的。他心很静，没有浮躁，一步一步画，都像行云流水似的、音乐似的，这个地步真是到了入化境界。
孙克（中国美协艺委会秘书长）
我讲三个方面。第一，江文湛是80年代一批成熟的画家，这批画家有深刻的社会磨练，然后又到美院里进修，我觉得他们对生活的理解，对人生的体悟，对艺术的认识，以及后来对传统的逐渐深入，成就了他们这样一批画家。这批画家能起到一种顶梁柱的作用，能带动时代的作品。
第二，艺术个性很难得。比如他用线的方面，既有一些坚实的线，又不乏一些柔和的变化的线条⋯⋯另外他在色彩的运用上，民间的、国外的一些因素，他都吸收进来为其所用。其作品鲜明、强烈，色彩对比很大胆，有西北民间的色彩，也有传统绘画的影响。其用笔是线条比较多，线条变化比较多，比如画山桃花那幅。
第三，他在艺术的处理上非常讲究，包括造型，艺术造型的生动性。首先是，画面的整个结构具有丰富性，比如南瓜、石榴的处理，都是在秋后的一种表现，他把整个线的变化，线的疏密，画面的造型处理得非常到位、精到；其次是，对整个绘画来说，他对传统精神理解得非常深刻。最后，作品画得很大，但不浮躁，整个作品中有一种沉静。
程大利（主持人）
下面再介绍一下贾方舟先生，李一先生。请翁剑青先生发言。
翁剑青（北京大学艺术学院教授）
从美术史的角度看，我们评判一件艺术品有两个方面，一是风格样式；一是把艺术放在大的文化史环境下来看艺术的创作。江文湛是把其艺术创作放在“三位一体”里。所谓“三位一体”，一个是生活的态度，对生活、对生命价值的一种感悟，在这个感悟的前提下，他来进行艺术的创作；另外是观念，有什么样的对生活和生命的态度，就有什么样的对文化和对艺术的认知，就会建立一种什么样的审美文化的价值观并进行创作；还有就是画作本身，他的方法，包括笔墨、画面的图式⋯⋯他把“三位一体”用到了一个相当的高度，把艺术作为人生的一个过程，一个境界来感悟，所以最后出现了一种他的个人样式！
刘曦林（中国美术馆研究员）
我谈一下个人感想。他的风格演化可能跟他的山林（红草园）有关系，种花养花，种花爱花，恐怕还醉花，他成了花痴。这体现在什么地方呢？首先是笔法粗浑有力，有些大线用得很好；其次是构成关系非常讲究；然后色调比较强烈；更重要的是，他的诗书文意强化了，如《少年美艳老来富》有生活的体验，《老海棠》、《种瓜得瓜》有劳动的喜悦，有收获感，贴近生活，有了味道。另外，我看到他在很多画上题了自己的诗，希望他能把这一点坚持下去。
尚辉（北京画院美术馆馆长）
我觉得江文湛先生的图式是细线结构，这种图式怎样和传统文化衔接，和笔墨能够构成一种关系，就是怎样处理好图式个性的关系，在我看来是最重要的。而花鸟画，用笔、用墨基本上是以吴昌硕为代表的，也有虚谷的带有棱角的、方笔的、逆锋侧笔的方式，还有像王子武等等的，所以20世纪80年代以前，是沿着这种文化的脉络走的。但是江文湛的用线体系，不是用金石趣味的线条，而是追溯到帖学、草书用线的方式上。但是他个人心中，在他个人花鸟画的图式上，和传统的、以前的花鸟画家，以及他同时代的花鸟画家不一样。比如构图方式他是逆向思维的。他很喜欢画白颜色的鸽子，实际上这种鸟在画面处理上是一块空白，他更多地是经营这空白之外的空间关系。比如说原来用水的虚画的方法，他却画得实，是用短线、短笔、小模块的方式。他和传统、和我们看到的写意花鸟画的这种构成方式是反其道而行之的，我觉得这是用线上的一个特色。这是一点。
第二点就是在用线和构成方式上。20世纪末，我们更多地是强调画面的构成性，但也失去一些传统的文化性，所以今天概括江文湛的大写意花鸟画作品，首先是说他既是传统的也是现代的；其次他既是北方的又是南方的；最后他是文化的，但是视觉构成怎样在和传统文化、传统笔墨的关系上做得比较准确、到位，这是我们当下的难度。江文湛老师在这一点上，做得非常突出。
李树声（中央美术学院教授）
我今天看了江文湛先生的画展，第一点，他的画是当代花鸟画六十年一个大的突破，他把很多写实的东西都改变了。我自己直观地认为，他的画首先是画意不古；其次是认真遵循章法；接着是线条高深莫测；然后是适量的夸张和变形；最后是疏密关系的处理得当。为什么呢？他是西安罗明先生的学生，老师的引导功劳我看是不能忘的。第二点，我看到他这画展的前言，感觉他是一位非常有追求、有理想、有想法的画家。他不是别人说怎么样他就怎么样，而是按照自己的理想，自己对艺术的认识和观察，努力地在探索、塑造这个形象。
夏硕琦（中国美协美术评论家、编审）
我曾经到他的红草园里去接触他的山林生活，所以我觉得画家的生活方式跟他的创作关系，值得探讨。他是出城市的现代生活，入一个很安静的文人的清净的生活。所以在他的作品里既有现代感，又有很浓郁的文化情结。另外，我觉得在江文湛的作品里，一个很突出的方面是精神的自由，可以感到他画画的时候很放松、惬意，大家前面也提到了，其画有一股静气，静得很深入。还有他对线的锤炼很有个性。其线是入纸的，生辣的，苍劲的，又是带有一些韵味的，不溜，不光，不飘、不浮。
还有，我发现他是非常富有激情的。其线的组织有强烈的肌肉感，可以想到当时用笔的一种状态—激情四射。绘画中情感是其灵魂，江文湛属于重情派的，一方面很沉静，另一方面有激情，所以我觉得他的变形是在深入、痴情状态下的一种自然的追求。所以他画的鸽子、鹅、南瓜、石榴⋯⋯显然不是画对象，而是对所画对象的一种情感感应，是一种融入。
郭石夫（北京画院画家、国家一级美术师）
江文湛是一个很散淡但又热爱生活的人。他生活在西安那样一个很有文化底蕴的地方，所以在他画中有汉唐墓室壁画里线的韵味、感觉。今天江文湛的画比十年前的更松，更自由，更趋向于他自己内心的那种自我的美。所以让人一看这画就是江文湛的画，江文湛有他自己的精神价值、自己的美的形式。还有，我今天看到江文湛的画，脑子突然闪了一下，觉得它就像一个现代舞，不像我们的京剧，也不像我们的武术、我们的传统音乐⋯⋯它非常像一个现代舞，就是现代舞。
王迎春（中国国家画院一级美术师）
我和江文湛是同年进入西安美术学院附中学习的，但是他所遭受的磨难比我们更甚，由于出身不好，附中毕业后，被分配到工艺美术厂。而他并不为此而沉沦、放弃艺术。在工厂20年之后（即“文革”之后）他考上了研究生班。他全心全意地投入到艺术创作中，勤奋加天赋，他今天成功了，他找到了艺术的真谛！江文湛今天在中国美术馆举办展览，副标题是纪念他从艺50周年，这50年是不平凡的，坎坎坷坷的，也正因为坎坷，今天看来也越显得精彩；由于曲折，也使他人格的内涵更加丰富多彩，艺术的魅力更让人赞叹！今天江文湛的展览开幕，衷心地祝愿展览成功，江文湛的画是对传统花鸟画新的突破、新的发展，他应该是中国花鸟画的一枝独特的鲜花，是崭新的现代花鸟画，在此我也为我们西安美术学院“六一”级感到骄傲。
水天中（中国艺术研究院美研所研究员、博导）
我今天在思考的是，中国的花鸟画在出现了像吴昌硕、齐白石、潘天寿之后，将会给后来的画家留下多大的空间？后来的画家怎么在继承他们的遗产上，有所新的发展？在北京的画界，花鸟画家张立辰和郭怡，他们采取了两种不同的发展方式，各有不同的偏重。而江文湛恰好在他们之间，开辟出了一条新的道路，我觉得最关键的一点，是融合中西，既是传统的，又是现代的。
再一个，他的画最重要的是生命感。这种生命包括对自然界，对他自己，对他周围人的生命的感悟；其次是，他对形式的敏感。由于他有这两方面的优势，所以在他的作品中出现了两种不同的面貌，一种是比较鲜艳的，繁缛的；一种是比较疏淡的、淡雅的。而且他都能把这两种结合得恰到好处。但就我个人来说，我觉得他在淡雅的，以传统笔墨为主的部分作品的形式处理上，显得更加成熟、完整；而在采用更加浓艳的色彩，并改变其一般习惯运笔的部分作品还有待进一步地完美。
最后，我觉得对江文湛，不仅仅是分析他的艺术作品，而且应对他这个人进行全面地、深入地研究，这才能丰富我们当代的美术史。
刘龙庭（中国美术出版社编审）
花鸟画家有黄、吴、齐、潘依照着，就显得很苍白、淡薄、薄弱，而江文湛的画是对他们的一个很大突破。比如齐白石的画受八大影响比较大，当时陈师曾就劝他从八大的冷逸气氛里走出来，后来齐白石的画就艳了，其画和民间绘画结合而成为一代大家。江文湛则在八大清峻冷逸的基础上，发展了繁华茂美，而且用传统的影子实现一种现代面貌。比如画马蜂，从莲蓬，他想到了马蜂窝。这种联想突破了文化的底气，他画的这种传统的东西，也有自己对生命的感悟。江文湛的形象思维问题解决得非常好。另外，在1996年江文湛的画展上，我说了一些不成熟的意见，而江文湛在送我的一本画册上，题了郑板桥的“隔靴搔痒赞何益,入木三分骂亦精”，我很高兴他有这样的心胸。
赵力忠（中国国家画院研究员）
我们现在的画，制作的比较多，当下我们人为制作的也多了起来，包括社会上好多些现象，也都反映在我们画家的心态上，也是制作的多。没有了真意，也就没有了真的艺术。今天我看江文湛的作品，他正一步一步地向第一个“真意”，由心意向第二个“真艺”前进。我感到文湛第一步走对了，第二步走宽了、广了，第三步，就是要好好保重身体，前面有更远、更大、更广的路在等着你。
朱虹子（《中国文化报·美术专刊》主编）
我看江先生作品，印象最深的是他画水的一部分。花鸟画家也不是不画水，很多的文人画，赏心悦目三两枝，基本上是截取花鸟的一部分，来作为一种关照的方式。江文湛画水，我就想到了明代的边景昭，他这种关照方式比较整，从格局到空间上更大些。这就超过了文人画。在画面的处理上，水的介入，也是借鉴了西方的一些东西，这给他提供了一个便利的途径。他的这种整体的关照，对他作品活泼生命力的形成，是起到一定作用的。
彭利铭（北京书法家协会副主席）
江先生的花鸟画反其道而行之，不刻意地去描绘。比如画鸽子、鸭子，那种外在的羽毛，笔墨的情趣，虽然只是线条的勾画，但是从山水的布景上看，用水、石这种点线的、面的布景，却很好地衬托了内在的东西，即一种文人画的特性。就诗书画印的运用而言，虽然当代这种承传已经很低迷，但能够看到江先生把诗书画印运用得这么精美、完整，实在佩服。另外，江先生对生活有他独特的体验和感觉，特别是刚才大家谈到的，比如画马蜂、鸽子，我觉得这里有一种人性化的境界，这种境界、意境非常好。
卢禹舜（中国国家画院副院长）
江先生的画无论从内容到形式，从物质到精神，甚至从他的作品到本人，我觉得都是美丽和潇洒的。这种美丽和潇洒来源于江先生在艺海中的生活沉浮。几年前，江先生在哈尔滨举办画展时，我曾评说过江先生的画展和其作品，他的画展给黑龙江画坛带来了生活之风，学术之风，创新之风。今天我觉得这一切都应该归功于“一风”，那就是生活之风。他的作品基于对生活深刻感受基础之上，具有他个人的独特性和突破自我的超越性。看江先生作品总有一种熟悉和陌生的感觉，熟悉的应该说是生活，因为我们生活在这个社会当中；陌生则是他对生活的那种独特的感受、认识、理解，并能用独特具体的形式语言，充分地把它表达出来。江先生始终展现着区别于他人的一种具有自成风格的艺术作品，这是从横向的角度去谈。纵向呢，他又有一种在线上超越自己的创新！
肖瀚（旅德艺术家）
我在国外生活了一二十年，从国外的艺术观点来说，江文湛先生的艺术风格具有明显不同的两点。第一点是他在花鸟画上，用欧洲二十世纪初的框架结构—切割、造型—来架构自己大写意花鸟画的独特面貌。江文湛先生的花鸟画的本质就是构成，框架结构，他把世界变成了积木的一种结构，他的石头、花鸟、树枝⋯⋯都是一种结构，这就区别于他人的笔墨干擦，灵动之类的东西。其框架结构也证明了他对世界范围的看法。
第二点，江文湛先生的花鸟画把色彩张扬到了跟笔墨相同的地位，或者说比笔墨更加出色。西方人认为，笔墨是我们的特色，色彩是我们的弱项，那么今天的中国绘画，怎么在色彩上更加张扬，我想江文湛先生把这个色彩提高到了更高的层面。如《荷塘》中，色彩的重量放到最前沿。中国画解决色彩问题，色彩张扬，笔墨精神应该作为底蕴。
梁江（中国艺术研究院美研所所长）
江文湛的作品中既最大地融入了现代审美意味，又不失传统绘画的精神。它体现一种明快、灵动、舒展，让人精神为之一振的审美趋向。它的格调是健康积极的，所以我觉得江文湛的花鸟画，可以用“才情勃发、风情潇洒”来形容。另外是我想就大写意花鸟画强调一点，别人的大写意更多体现在色和墨上，而江文湛则体现在线上，这是他与别人的明显的区别。我在世纪坛的“世纪风骨五十家”中写了一个非常短的短评，说江文湛先生的花鸟画很像音乐，但它不是轻音乐，而是交响乐，我今天再强调，他的交响乐里面，笔和线一直是处于领重的地位。所以我想，虽然他的兴趣很广，关注传统、民间，而且他的画有重拙的，也有繁缛的，但是最能体现他风格的，还是他最大限度地用线解析作品。我个人对江文湛先生作品的看法是，小比大好，疏比密好，轻比重好。最后，我觉得江文湛先生的花鸟画，还有很大的空间，他的优势还能更强化。
贾方舟（美术评论家）
我特别喜欢他疏朗、流利、空灵的画。我认为这一路的画的那种潇洒，跟他的人是非常一致的。他是属于非常有才气的艺术家，所以在他的画里看到一种线条的美，一种结构的美，一种灵动的美。
他的画跟我们整个时代是合拍的。其花鸟画所融入的一些西方的造型观念、形式因素，都可以反映在他的艺术当中。虽然他的画基本上是传统的，但是我觉得有很多新的东西。他这种融合我觉得是二十世纪的基本特征。如果写二十世纪的中国美术史的话，关于中国画这一部分，我想不可能回避他这样的一个主题。二十世纪是一个向世界各方面的艺术学习融合的过程，因此在我们的主题艺术当中，也会有很多新的绘画因素，进入到自己的绘画作品中。比如江文湛作品中的那种构成的因素。我觉得江文湛很适合画大画，因为他在结构处理上非常厉害，他能够把握大的画面。他的几张大画，在整个结构方面没有问题，他的小画也满含了结构的美感，这是我对他的画的基本体悟。
还有就是他的山庄，不是说他要自己回到一个古人的心态，而是要去体悟自然的一个良好的环境。在他的花鸟画中，我们也能感觉得到清净淡雅的风格。最后，在今天科技条件这样发达的条件下，我觉得今天的花鸟画家应具有更开阔的视野。我看过一些片子，比如说《帝企鹅日记》，是表现在艰苦的生活环境当中生存的一种鸟；《植物私生活》中可看到植物生命力的顽强⋯⋯我觉得这些都是可给花鸟画家新的启示，值得花鸟画家去提取的东西。
李一（《美术观察》杂志副主编）
结合江文湛先生画面上的题款，谈一下他的书法。第一,江文湛的书法有它的生动活泼之趣，和他的画追求的意境一致。第二，他的书法是有根基的。他是从古代的造像，特别是民间的碑文、书法里吸取了一些营养。应该说他基本上是属于碑学这一路的，字形比较活泼，但是他在用笔上还是比较生辣的，也有一定的独立。第三,他的题款也有别致之处。在画面的四周都题款，这种形式在以前不多见。他在画面里穿插款题，在构图上，他是把书法作为其画面的一个组成部分了。最后，江文湛先生的书法也有不足之处，就是在个别地方应该避免“流行书风”的影响。
唐辉（《荣宝斋》杂志主编）
在这个展览会上，我对他的人、他的艺术有了一个更深入的认识，感受比较深的就是四个字：淡雅，天真。江先生用艺术家的热情，用他对生活、对艺术的热爱，包括对自己的这种生活方式的一种理解，来作画。这是一点。第二点，我觉得在笔墨上，艺术家应该“人书俱老”。“人书俱老”有两种含义，其中比较重要的是说艺术家通过年龄的增长，对艺术的理解，对艺术的整体把握，在艺术的完成或效果上达到一个“老”。在江先生作品里我看到的是一种明快、流畅、热烈。所以其作品中的“老”不是单纯的追求一种笔墨的老。第三点，江先生在形式上突破了传统花鸟画的一些表现方式，采用框架式的、平面构成式的结构。我觉得这对江先生今后的创作体验，提供了一个特别大特别广的空间。
徐培晨（南京师范大学美术学院教授）
我想谈谈酒与江文湛。酒乃五谷之精华，酒是百药之长，借助酒之能量，唐代成就了诗人李白、书法上的“怀颠张狂”，上个世纪成就了画家傅抱石。江文湛饮酒，甚至纵酒，酒后成篇，更作佳构，所谓妙手偶得之作，乃是画家醉酒飘飘欲仙之时，用起笔来惊风雨，泣鬼神，若有神助之杰作。我曾两度上终南山红草园。我认为，江文湛的画有仙气，有酒气，有山之气，更有磅礴之气，其气，乃大自然的真气。
再说江文湛与水。江文湛青少年时期生活在微山湖畔，后来到陕西，黄河渭水滋育其成长，完成学业后足迹又遍及岭南塞北，西域东海，所谓江河湖海，尽收眼底。其笔下，出现了海鸥，出现了孔雀、白鹅、锦羽、和平鸽；其水，或点、或勾，千笔万笔不嫌其多，一笔不着，不觉其少，营造了大海之辽阔，平湖之深远，沟涧之幽邃，其画水确实有了自我，狂涛、涟漪、平波皆有其独到之处，再添上不同的鸟，处在不同的环境中，水确实画活了，画神了。
杨力舟（原中国美术馆馆长）
我对江文湛讲几点意见。第一是江文湛的人品、画品俱佳。江文湛现在过的是隐居式的生活，他潜心地创造他的艺术风格，他的风格是独特的、鲜明的。第二才情茂，江文湛在人生的道路上自强不息，变压力、阻力，甚至成功为动力，专心刻苦地经营艺术，是一个实实在在的艺术家。第三他是个北方人，北方人的气质和汉唐雄风滋养了他，所以他把博大与精密，挥洒与抒情，结合得比较好，形成了他的张力和耐人玩味的高格调的细腻、雅致的美。第四江文湛所追寻的是师古今，师造化，精于笔墨，尤其是在用线，在用墨方面也是见精神。另外在花鸟画和山水画的结合方面，江文湛也是突出的。画花离不开水，任伯年、齐白石都是这样的。江文湛尤其把水与花鸟结合得那么有特色，而且把大山画在他的这个花鸟树木后面，使我觉得是大自然的恩惠在他的心灵里面的反映，在艺术上的喷发，这也使他在画坛上拥有独立地位的核心。
江文湛
非常感谢参加研讨会的专家、学者、老同学、朋友们。听了大家的发言，我非常高兴。我对中国画艺术的思考，居然能和在座的大家们有一个共识，在这一点上我很高兴。多年来，我是一直在塑造自己，怎么塑造？一个是按照中国人的文化精神、生活习惯、气质，我说我一定要使自己的气质里具有赋予中华民族这块土地的气息；再一个就是在灵魂的塑造上，行为方式上的这种气质要顺从中国文化人的气质，要找到中国画家，中国人如何看待绘画，如何去处理绘画的。我思考在前，找到了这个中国文化人的精神是自由的精神，是和悦的精神。再就是写意的精神。我想一个文化人把自己塑造成了这样一种气质，我还没完全做到，我在往那个方向努力。再一次地谢谢大家！
程大利（主持人）
研讨会到此结束。
江文湛，1940年生于山东郯城。1980年至1985年任教于西安美术学院国画系。1985年至今为西安中国画院专业画家、副院长，西安市美协副主席，中国美协会员，国家一级美术师。