一眨眼，《心迷宫》已经是四年前的电影。四年前的夏天，导演忻钰坤的这部处女作令人惊艳：一具尸体，一个老村长，一个出轨的女人，一个青年，构成了一幅关于乡村的黑色画卷，每一个人物都有着自己的画笔，在那幅画卷上肆意地涂抹，让人看不懂画的究竟是啥一等到所有的线条就绪，才发现每一笔，每一线，都互相牵连，你中有我，我中有你，一开始看不懂的局部，共同成就了整体。
　　当时我就感叹：中国导演虽然不常玩多线叙事，可高手一出招，就让人想跪倒，用自己的膝盖来表达满心的服气。
　　所以《暴裂无声》，是一定要去捧场的。说白了这部戏才是忻钰坤最早写成的剧本，比《心迷宫》成形得更早。而有了第一部的好口碑，《暴裂无声》也为导演争取到了更好的资源：钱更多了，演员阵容里也出现了宋洋、姜武等明星，还有谭卓这样的文艺片女王。
　　意料之外的，《暴裂无声》却不如《心迷宫》那般惊艳。长达2个小时的片长，通篇的暴力镜头、压抑如恐怖片一般的配乐，甚至让人有些如坐针毡。
　　影片还是导演擅长的多线叙事：煤矿工人张保民、律师徐文杰、矿头昌万年，三个人物三条线，每一条乍看都让你摸不着头脑：张保民的儿子张磊在放羊时失踪，他从此走上寻子之路律师涉嫌给矿头做假证，正面临调查审讯，女儿却被矿头绑架要挟;矿头无恶不作，为了利益黑吃黑，不顾环境污染一力扩张自己的采矿版图。这三条线有 连接点：失踪的男孩、被绑架的女孩。
　　尽管影片长达2小时，节奏又显得相当缓慢，回过头来细想，却还是能发现海量的伏笔和细节，被隐匿在沙尘漫漫的矿区——男孩臉上的奥特曼面具、玛尼石堆、村长手里的矿泉水瓶、张保民妻子的下肢水肿、律师见到山洞的恐惧、山洞里扔石子的男孩、被昌万年狠狠打死的手下、车厢里的断箭、昌万年偷偷掩埋的箭头……其实不需要影片末尾孩子画在墙上的粉笔画，这些丰富的细节也已经足够让观众还原一个事情的真相。昌万年为什么忽而暴戾忽而仁慈？律师到底掌握了什么证据？张保民为什么不同意签字？所有的问题，回答都在细节之中。如同魔鬼在于细节，好导演也躲在细节之中。
　　
　　但为什么仍然感到失望？可能是因为影片中过多的隐喻。张保民的名字，基本上就暗含了“暴民”两个字;而昌万年，又那么像规则制定者，万年永昌。在社会的金字塔里，张保民空有一身武艺，动不动就以一抵十，却被设计成一个哑巴，底层注定不能发声。而身为底层的传声筒，律师不仅不能成为他的话语权，还倒过来成了权势的帮凶。
　　为了展现这个层面的“主题意旨”，导演不惜违反常理让张保民厮杀到底，呈现出韩国电影—般的暴虐，反而有损于影片的真实性了。而炫技一般的疯狂设置伏笔和细节，却忽略了故事讲述的流畅，再加上超现实手段的应用，更让影片看起来不免晦涩。
　　主题先行加上炫技，《暴裂无声》看似格局比《心迷宫》要大，实际却把自己变得更像一部小众的文艺片。而它所有的主题和技法，根基又都设置在一个简单的故事：老板唯利是图，小民软弱无力，中层心有余力不足，在老板的淫威之下选择牺牲小民利益明哲保身。说实在的，这样一个日常就会发生千万次的故事，实在经不起这样的折腾，最终也就很难担得起“人性拷问”的重大主题。
　　写到这里，突然觉得导演没错，是我们错了——我们把恶看得太平常，大恶化小，小恶化无，以至于影视剧非得出动穷凶极恶才能调动观众迟钝的“感恶神经”。