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摘 要：目前中国民族舞蹈得到了社会大众和舞蹈学者的高度关注。而舞蹈技巧在中国民族民间舞蹈中的应用赋予了舞蹈新的时代内涵，为社会提供了高素质的舞蹈人才，彰显了我国各个民族特有的文化内涵与艺术气息。每个民族的舞蹈都各有所长，舞蹈技巧也千差万别，民族舞蹈来源于各个民族的生产和生活，具有极为典型的民族特色。通过对民族舞蹈与舞蹈技巧的概述，分析民族舞蹈中舞蹈技巧应用的可行性，对舞蹈技巧进行了分类，提出舞蹈技巧的应用方式。
关键词：舞蹈技巧;中国舞蹈;民族舞蹈
中国民族舞蹈的舞蹈技巧，能够真实地体现一个民族的艺术审美观，作为历史沉淀下来的精湛技艺的代表，民族舞蹈具有十分浓郁的民族特色。舞蹈技巧作为舞蹈艺术的重要组成部分之一，具有十分強大的艺术影响力，如果能够恰当利用舞蹈技巧，那么民族舞蹈作品的审美价值和文化气息会进一步提高，最终呈现的民族舞蹈作品将会产生更好的效果。
一、民族舞蹈与舞蹈技巧的概述
不同舞蹈的舞蹈技巧基本上都存在相似的地方，这体现了人类舞蹈的同源性。中国民族民间舞蹈具有极其奔放的民族活力和民族特色，舞蹈技巧也具有典型的民族性。民族舞蹈和舞蹈技巧是共生的，二者互为表里，相互贯通。民族舞蹈展现出来的生活气息能够为舞蹈技巧的进一步创新提供支持，而舞蹈技巧在升华的过程中，也会充分展现出民族舞蹈的独特魅力。舞蹈技巧是舞蹈艺术的重要表现手段之一，具有强大的生命张力和艺术影响力，如果舞者能够在舞蹈作品中准确运用舞蹈技巧，其所呈现的舞蹈作品将会大放异彩，带给观众视觉上的享受。一般情况下，舞蹈技巧是指在规定时间内，通过正确使用人体的韧带、肌肉和骨骼做出一些较为复杂的动作，这些肢体动作所呈现出的状态，能够很好地表现本民族的特色，推动舞蹈作品的情节内容的发展。
民族舞蹈是各个民族在长期历史发展过程中创造的艺术瑰宝。事实上，从人类历史发展历程中可以发现舞蹈的起源是早于语言的，因为早期人们都是通过肢体动作去表达自身的想法，动作具有丰富的情感信息和浓郁的生活气息。比如我国的蒙古族，他们的舞蹈样式能够体现出在马背上生活的民族的真实状态和他们豪爽的性格特征。随着舞蹈艺术理论和实践的发展，民族舞蹈的艺术特性和技巧变得越来越重要。舞蹈技巧从属于整个作品，舞蹈技巧需要在整个舞蹈作品的框架中运用，而整个作品都需要舞蹈技巧的支撑。如果能够恰当运用，可以比较全面地呈现出民族舞蹈的艺术特性。每个民族的舞蹈都是自身文化发展的产物，遵循着一定的发展规律，而舞蹈技巧在发展过程中促进舞蹈的传承和发扬，进一步宣传不同民族的文化[1]。
总而言之，舞蹈技巧的丰富和发展，对整个民族舞蹈的呈现和艺术水准有着重要作用，舞蹈技巧的实践与应用具有不可忽视的现实意义，它是建立在丰富的生活实践和艺术实践中的。
二、民族舞蹈中舞蹈技巧应用的可行性
（一）可以彰显出民族舞蹈独有的艺术风采
很多艺术在表演过程中要想呈现出较好的效果，都需要借助一定的媒介展示艺术风采，民族舞蹈也不例外。舞蹈技巧就是民族舞蹈的重要媒介，要想产生良好的艺术效果，必须要借助一定的舞蹈技巧。在民族舞蹈的展示过程中，时间、空间和力度的掌控是非常重要的，这会影响整个舞蹈的节奏、姿态、情感，而这些是很难单靠面部表情展现出来的。而融入了舞蹈技巧后，舞者会重视思想情感上的互动，通过动作和面部表情的转变，展现舞蹈的独特艺术魅力。也就是说，为了提高民族舞蹈作品的艺术魅力，舞者可以对作品中的某一动作展开编排，让作品变得更加民族化和艺术化。
（二）舞蹈技巧的运用为民族舞蹈注入新的活力
对于观众来说，毫无新意的舞蹈很难吸引他们的目光，所以舞蹈也要进行创新，要做到与时俱进，不断提高舞蹈作品的质量。这就意味着在民族舞蹈的表演过程中，舞者必须要融入一些具有代表性的舞蹈技巧，进一步丰富舞蹈的表现形式，在保持原有民族特色的基础上，赋予舞蹈作品新的内涵，这样才能吸引观众的目光，让民族舞蹈具有更强大的生命力。著名的维吾尔族舞蹈《盘子舞》展现的是在新疆生活的维吾尔族民众手持盘子舞动的生活场景，生活气息比较浓厚，添加了一些舞蹈技巧之后，比如舞盘子技巧、地面跪转技巧，不仅没有剔除原有的民族元素，反而让观众更深刻地感受到舞者和盘子之间的默契，所以观众会不自觉地沉浸其中[2]。
三、民族舞蹈技巧分类
民族舞蹈技巧可以分为两大类，分别是徒手动作技巧和道具技巧。前者主要指不使用道具，利用肢体进行动作展示，比如东北秧歌中的踢、跳、转，蒙古族和藏族舞蹈中的单腿跨转。女生常用的是各种旋转类技巧，如旁腿转、平转等，这些技巧经常出现在朝鲜族和维吾尔族的舞蹈中。徒手动作技巧在转变过程中能够让人产生眼花缭乱的感觉，观众容易被这样的舞蹈吸引。这样的舞蹈也会给欣赏者不一样的视觉感受。后者指使用道具来展现一些思想和情感，这在汉族的舞蹈中比较常用，舞者需要借助一定的物体来表明自己的思想情感，比如高跷舞就是让舞者踩在高跷上表演，脚踩高跷做出一些高难度的技巧，旋转、翻腾或者跳跃。东北秧歌中也有手转花巾的技巧，极有地方韵味。这些道具虽然简单，但是却可以传达出不一样的情感，也是一种宣传地方特色的方式。借助道具可以更好帮助人们体会情感。总而言之，民族舞蹈中的道具技巧是不胜枚举的，多种多样的道具可以促使表演者的演出获得更好的效果，通过道具展示出与众不同的魅力。
四、民族舞蹈中舞蹈技巧的应用方式
民族舞蹈和所有的艺术形式一样，尽管具有浓郁的地域和民族色彩，但是是不分国界的，它依然属于世界舞蹈艺术的一部分，都是人类的共同生活追求和艺术追求[3]。舞蹈技巧在民族舞蹈中的应用主要从两个方面展开：艺术魅力传达和情感传达。
首先是艺术魅力传达，民族舞蹈这一艺术样式，要依赖一些媒介来传达艺术魅力，通过舞蹈动作去表达自身的情感。因此即便是一些基础的舞蹈动作也要注重十个要素，内在有意、劲、精、气、神，外在有手、眼、身、法、步，只有完美组合这十项要素，才能构成舞蹈作品艺术魅力传达的基础。成型的舞蹈技巧分为四个基本单元：一是动作的姿态，这一阶段不仅包括动态，还包括静态;二是动作的节奏和速度;三是动作的空间走向，也叫动力;四是动作的力度，舞者必须要统一动作力度和情感强度，要具有一个明显的情感倾向。只有将这一系列的成分有机组合，才能让最终呈现的舞蹈动作具有流动美、造型美，从而产生强大的艺术感染力。民族舞蹈中的舞蹈技巧应用应该按照以上各部分要求，将一些比较单一的生活动作进行转变，进而呈现具有民族特色的舞蹈作品。
对于情感传达，舞者要能够确保舞蹈技巧融入舞蹈表演的情理和张力中，因为所有的艺术都是要传达人类的某种情感，要让观看舞蹈的人被强烈的情感打动，即使他们在看完舞蹈之后逐渐冷静，也会反复咀嚼其中蕴含的艺术魅力。因此舞者必须要着重训练身体的各个部位，确保自己能够成功表达出各种情感，将之通过舞蹈动作呈现出来。无论进行怎样的创新，都要融入情感，确保动作符合旋律，同时又充满情感。民族舞蹈中舞者如果没有全身心投入舞蹈，释放自己的情感，那么精湛的舞蹈技巧在民族舞蹈中会变得苍白无力，毫无亮点。总而言之，舞蹈技巧的应用必须要符合作品风格和韵律，要将本地区民族舞蹈的风格和韵律一体化，创造独有的意境，让观众产生情感共鸣[4]。
五、结语
中国民族舞蹈是中华文化的瑰宝，也是各个民族人民在生活中创造的灿烂文化，所以必须要了解不同民族的舞蹈技巧，同时多方面多角度研究民族舞蹈的文化内涵。由于舞蹈艺术这一表现形式能够抒发人的情感，在漫长的历史进程中，诸多舞蹈先辈为我们开创了舞蹈艺术发展道路，我们也应该沿着道路继续前行，顺应时代的发展趋势，不忘初心，传承并创新中国民族舞蹈艺术，让我们国家的舞蹈艺术不断焕发出新的生机与活力，以更美更强的姿态屹立于世界舞蹈之林。
参考文献：
[1]王静.中国民族民间舞蹈教学与技巧研究[J].商情，2019（5）：194，196.
[2]葛洋.浅谈中国民族舞蹈技术技巧训练中存在的问题及对策[J].赤子，2019（11）：77.
[3]黄凭.试析中国民族民间舞蹈的技术技巧[J].当代旅游，2019（6）：297.
[4]梁智.浅谈中国民族民间舞蹈课堂教学与改革[J].黄河之声，2020（8）：158-159.
作者单位：
武昌理工学院
关键词：舞蹈技巧;中国舞蹈;民族舞蹈
中国民族舞蹈的舞蹈技巧，能够真实地体现一个民族的艺术审美观，作为历史沉淀下来的精湛技艺的代表，民族舞蹈具有十分浓郁的民族特色。舞蹈技巧作为舞蹈艺术的重要组成部分之一，具有十分強大的艺术影响力，如果能够恰当利用舞蹈技巧，那么民族舞蹈作品的审美价值和文化气息会进一步提高，最终呈现的民族舞蹈作品将会产生更好的效果。
一、民族舞蹈与舞蹈技巧的概述
不同舞蹈的舞蹈技巧基本上都存在相似的地方，这体现了人类舞蹈的同源性。中国民族民间舞蹈具有极其奔放的民族活力和民族特色，舞蹈技巧也具有典型的民族性。民族舞蹈和舞蹈技巧是共生的，二者互为表里，相互贯通。民族舞蹈展现出来的生活气息能够为舞蹈技巧的进一步创新提供支持，而舞蹈技巧在升华的过程中，也会充分展现出民族舞蹈的独特魅力。舞蹈技巧是舞蹈艺术的重要表现手段之一，具有强大的生命张力和艺术影响力，如果舞者能够在舞蹈作品中准确运用舞蹈技巧，其所呈现的舞蹈作品将会大放异彩，带给观众视觉上的享受。一般情况下，舞蹈技巧是指在规定时间内，通过正确使用人体的韧带、肌肉和骨骼做出一些较为复杂的动作，这些肢体动作所呈现出的状态，能够很好地表现本民族的特色，推动舞蹈作品的情节内容的发展。
民族舞蹈是各个民族在长期历史发展过程中创造的艺术瑰宝。事实上，从人类历史发展历程中可以发现舞蹈的起源是早于语言的，因为早期人们都是通过肢体动作去表达自身的想法，动作具有丰富的情感信息和浓郁的生活气息。比如我国的蒙古族，他们的舞蹈样式能够体现出在马背上生活的民族的真实状态和他们豪爽的性格特征。随着舞蹈艺术理论和实践的发展，民族舞蹈的艺术特性和技巧变得越来越重要。舞蹈技巧从属于整个作品，舞蹈技巧需要在整个舞蹈作品的框架中运用，而整个作品都需要舞蹈技巧的支撑。如果能够恰当运用，可以比较全面地呈现出民族舞蹈的艺术特性。每个民族的舞蹈都是自身文化发展的产物，遵循着一定的发展规律，而舞蹈技巧在发展过程中促进舞蹈的传承和发扬，进一步宣传不同民族的文化[1]。
总而言之，舞蹈技巧的丰富和发展，对整个民族舞蹈的呈现和艺术水准有着重要作用，舞蹈技巧的实践与应用具有不可忽视的现实意义，它是建立在丰富的生活实践和艺术实践中的。
二、民族舞蹈中舞蹈技巧应用的可行性
（一）可以彰显出民族舞蹈独有的艺术风采
很多艺术在表演过程中要想呈现出较好的效果，都需要借助一定的媒介展示艺术风采，民族舞蹈也不例外。舞蹈技巧就是民族舞蹈的重要媒介，要想产生良好的艺术效果，必须要借助一定的舞蹈技巧。在民族舞蹈的展示过程中，时间、空间和力度的掌控是非常重要的，这会影响整个舞蹈的节奏、姿态、情感，而这些是很难单靠面部表情展现出来的。而融入了舞蹈技巧后，舞者会重视思想情感上的互动，通过动作和面部表情的转变，展现舞蹈的独特艺术魅力。也就是说，为了提高民族舞蹈作品的艺术魅力，舞者可以对作品中的某一动作展开编排，让作品变得更加民族化和艺术化。
（二）舞蹈技巧的运用为民族舞蹈注入新的活力
对于观众来说，毫无新意的舞蹈很难吸引他们的目光，所以舞蹈也要进行创新，要做到与时俱进，不断提高舞蹈作品的质量。这就意味着在民族舞蹈的表演过程中，舞者必须要融入一些具有代表性的舞蹈技巧，进一步丰富舞蹈的表现形式，在保持原有民族特色的基础上，赋予舞蹈作品新的内涵，这样才能吸引观众的目光，让民族舞蹈具有更强大的生命力。著名的维吾尔族舞蹈《盘子舞》展现的是在新疆生活的维吾尔族民众手持盘子舞动的生活场景，生活气息比较浓厚，添加了一些舞蹈技巧之后，比如舞盘子技巧、地面跪转技巧，不仅没有剔除原有的民族元素，反而让观众更深刻地感受到舞者和盘子之间的默契，所以观众会不自觉地沉浸其中[2]。
三、民族舞蹈技巧分类
民族舞蹈技巧可以分为两大类，分别是徒手动作技巧和道具技巧。前者主要指不使用道具，利用肢体进行动作展示，比如东北秧歌中的踢、跳、转，蒙古族和藏族舞蹈中的单腿跨转。女生常用的是各种旋转类技巧，如旁腿转、平转等，这些技巧经常出现在朝鲜族和维吾尔族的舞蹈中。徒手动作技巧在转变过程中能够让人产生眼花缭乱的感觉，观众容易被这样的舞蹈吸引。这样的舞蹈也会给欣赏者不一样的视觉感受。后者指使用道具来展现一些思想和情感，这在汉族的舞蹈中比较常用，舞者需要借助一定的物体来表明自己的思想情感，比如高跷舞就是让舞者踩在高跷上表演，脚踩高跷做出一些高难度的技巧，旋转、翻腾或者跳跃。东北秧歌中也有手转花巾的技巧，极有地方韵味。这些道具虽然简单，但是却可以传达出不一样的情感，也是一种宣传地方特色的方式。借助道具可以更好帮助人们体会情感。总而言之，民族舞蹈中的道具技巧是不胜枚举的，多种多样的道具可以促使表演者的演出获得更好的效果，通过道具展示出与众不同的魅力。
四、民族舞蹈中舞蹈技巧的应用方式
民族舞蹈和所有的艺术形式一样，尽管具有浓郁的地域和民族色彩，但是是不分国界的，它依然属于世界舞蹈艺术的一部分，都是人类的共同生活追求和艺术追求[3]。舞蹈技巧在民族舞蹈中的应用主要从两个方面展开：艺术魅力传达和情感传达。
首先是艺术魅力传达，民族舞蹈这一艺术样式，要依赖一些媒介来传达艺术魅力，通过舞蹈动作去表达自身的情感。因此即便是一些基础的舞蹈动作也要注重十个要素，内在有意、劲、精、气、神，外在有手、眼、身、法、步，只有完美组合这十项要素，才能构成舞蹈作品艺术魅力传达的基础。成型的舞蹈技巧分为四个基本单元：一是动作的姿态，这一阶段不仅包括动态，还包括静态;二是动作的节奏和速度;三是动作的空间走向，也叫动力;四是动作的力度，舞者必须要统一动作力度和情感强度，要具有一个明显的情感倾向。只有将这一系列的成分有机组合，才能让最终呈现的舞蹈动作具有流动美、造型美，从而产生强大的艺术感染力。民族舞蹈中的舞蹈技巧应用应该按照以上各部分要求，将一些比较单一的生活动作进行转变，进而呈现具有民族特色的舞蹈作品。
对于情感传达，舞者要能够确保舞蹈技巧融入舞蹈表演的情理和张力中，因为所有的艺术都是要传达人类的某种情感，要让观看舞蹈的人被强烈的情感打动，即使他们在看完舞蹈之后逐渐冷静，也会反复咀嚼其中蕴含的艺术魅力。因此舞者必须要着重训练身体的各个部位，确保自己能够成功表达出各种情感，将之通过舞蹈动作呈现出来。无论进行怎样的创新，都要融入情感，确保动作符合旋律，同时又充满情感。民族舞蹈中舞者如果没有全身心投入舞蹈，释放自己的情感，那么精湛的舞蹈技巧在民族舞蹈中会变得苍白无力，毫无亮点。总而言之，舞蹈技巧的应用必须要符合作品风格和韵律，要将本地区民族舞蹈的风格和韵律一体化，创造独有的意境，让观众产生情感共鸣[4]。
五、结语
中国民族舞蹈是中华文化的瑰宝，也是各个民族人民在生活中创造的灿烂文化，所以必须要了解不同民族的舞蹈技巧，同时多方面多角度研究民族舞蹈的文化内涵。由于舞蹈艺术这一表现形式能够抒发人的情感，在漫长的历史进程中，诸多舞蹈先辈为我们开创了舞蹈艺术发展道路，我们也应该沿着道路继续前行，顺应时代的发展趋势，不忘初心，传承并创新中国民族舞蹈艺术，让我们国家的舞蹈艺术不断焕发出新的生机与活力，以更美更强的姿态屹立于世界舞蹈之林。
参考文献：
[1]王静.中国民族民间舞蹈教学与技巧研究[J].商情，2019（5）：194，196.
[2]葛洋.浅谈中国民族舞蹈技术技巧训练中存在的问题及对策[J].赤子，2019（11）：77.
[3]黄凭.试析中国民族民间舞蹈的技术技巧[J].当代旅游，2019（6）：297.
[4]梁智.浅谈中国民族民间舞蹈课堂教学与改革[J].黄河之声，2020（8）：158-159.
作者单位：
武昌理工学院