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摘 要：中国艺术的审美特征大多都注重山水的意境，寄情于景，“以形写形”，“以貌写形”，这不仅使他们得到了精神上的安慰与寄托，同时也为其山水画创作提供了丰富的素材。本文通过对传统山水画与现代山水画的审美特征进行对比，阐述了中国山水画审美特征的发展与改革，为繁荣社会主义新时代绘画艺术提供借鉴。
关键词：传统山水画；现代山水画；审美；特征
中国绘画艺术中最具有时代发展特点的一大绘画种类应该是山水画。自具有中国民族特色的中国画作产生以来，中国山水画随时代的发展而发展，历经几千年的继承、创造和陶冶，开创了自立于世界艺术之林的优秀传统。随着山水画的不断发展，历史和民族传统不断的进步，审美特征的演变也是必然的。
一、传统山水画与现代山水画审美特征的相同之处
第一，无论是古代山水画家还是现代山水画家都注重山水的意境。更为具体地说，意境的根源在于自然和现实，意境的组成因素是生活中的景物和情感。想要画面更有意境，画家就必须做到情与景的融合，因此，物对情感的刺激，心灵对物的感受对于画家来说都是必不可少的。山水画的写生不仅仅是将现实景物根据画面的要求描绘到画面上，同时也必须融入自己的情感，将自己的感受与自己所要描绘的景物相结合，让画作看起来更加生动富有色彩。时代不同，人们的思想观念和情感也截然不同。这种精神世界和思想意识的差异，不论在古代还是近代的山水画作品中，都明显地表露出来，这就是“生活偶画，以显示精神”。
第二，在创作中，传统山水画和现代山水画的审美思想都要要融合各个方面的知识。古人强调提高绘画的格调，平时要注重文学修养，提高见识，读万卷书，行万里路；现代山水画家不但要注重文学素养，还要加强光学、几何学、色彩学等等很多专业知识的积累，将美术学与多方面的知识相结合，融会贯通，才能更真实的用绘画来描述出生活中的真善美。
二、传统山水画与现代山水画审美特征的區别
第一，可以说人类对于色彩的追求是与生俱来的，一件艺术作品的色彩使用对这件艺术品起到了至关重要的作用。南齐的谢赫曾提出了“随类赋彩”的绘画观点，继谢赫之后，画家们逐渐丰富了色彩的运用，以情赋彩、借彩抒情，将色彩主观化、人情化作为中国传统山水画的基本要素；现代山水画突破了传统山水画黑、白色彩的单一性，将红、黄、蓝、绿等色彩融入到作品中，使得现代山水画更鲜活、富有生命力，山水画家将不同的颜色与传统墨色融合到一起，对比强烈而又统一。
第二，中国山水画又名“文人画”，其中文人士大夫在中国传统山水画的发展中起到了关键性作用。一直以来，文人、士大夫的绘画核心都是“文”而不“画”，其主要目的是能更好的抒发自己的情感，体现自己的审美。因此，传统的中国山水画不讲焦点透视，不强调自然界对于物体的光色变化，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣；而现代山水画的笔墨从以往的隐逸性走向了现实性，现代的山水画更多的是直击社会的真善美或抨击现实生活中的假恶丑，现代山水画不再只是抒发画家自身的主观情趣，更多的是将社会现实用笔墨、画面呈现在大家眼前。导致这种现象的原因是：古代的社会是安逸的，所以大家追求的境界是与世无争，线条随意；而现代社会则是竞争激烈，所以大家的审美也就不由得向精致、细腻、写实上发展，这也是时代使然。
第三，在中国古代，后世文人受儒、道两家思想的影响非常大，儒家的思想本意是治国平天下，所以反映在文艺上的也是政治和绘画的结合，一些文人借中国画来迎合上层社会。然而道家本在不问世事、隐居山林，他们旨在陶冶情操，自娱自乐。而现代山水画家既不是迎合上层社会人物的审美，也不仅是为了怡悦性情，而是利用不拘一格的表现手法，将中西方绘画技术更为巧妙的融为一体，如近现代优秀山水画家黄宾虹、石鲁、何海霞、赵望云、李可染等。李可染在《漫谈山水画》中说：“人民爱山水园林，希望生活在美好的环境里，对山水的爱寄予了一种理想和愿望。山水给人最好的休息，孕育智慧，所谓‘钟灵毓秀’，她给人的精神以崇高的启示。因此，山水画发展至今不是其发展与否的问题，而更重要的是如何发展的问题。她要在传统的基础上，更加充分地表现人新的生活面貌、新的思想感情。”
第四，传统山水画的审美特征主要是“摹古”“仿古”而现代山水画的审美特征与其截然不同。现代山水画的审美特征是传统山水画审美特征的延续，但在延续的基础上也会有创新，如石鲁、何海霞、赵望云、黄宾虹、李可染、贾又福等。李可染总结了山水画创作必须认真观察大自然，提出了“以最大的功力打进去，再以最大的勇气打出来”，认真总结传统山水画的优点，从传统的审美特征中找到突破口，在延续传统的基础上达到创新，深入生活与大自然并从中汲取营养，这样才能找到自己的审美境地。
三、结语
“外师造化，中得心源”不仅是中国美学审美特征的核心，也是山水画创作思想的精髓。山水画创作首先应突出一个“新”字.要求山水画家以新的情感、新的姿态、新的山水模式去描绘现代的生活，去真实地反映时代精神。古代画家和现代画家无论是从理论上还是实践上都给我们树立了一个典范，我们只有在不断的继承、丰富、创新中才能将中国山水画在历史的长河中发扬光大。
参考文献：
[1]阴力溥.浅析山水画的审美特征[J].艺术教育，2015，（11）：86.
[2]马媛.中国传统山水画与现代山水画审美思想之比较[J].美术教育研究，2014，（04）：12-13.
[3]杨为先.山水画的审美特征与时代精神[J].青岛教育学院学报，1997，
（01）：53-56.
关键词：传统山水画；现代山水画；审美；特征
中国绘画艺术中最具有时代发展特点的一大绘画种类应该是山水画。自具有中国民族特色的中国画作产生以来，中国山水画随时代的发展而发展，历经几千年的继承、创造和陶冶，开创了自立于世界艺术之林的优秀传统。随着山水画的不断发展，历史和民族传统不断的进步，审美特征的演变也是必然的。
一、传统山水画与现代山水画审美特征的相同之处
第一，无论是古代山水画家还是现代山水画家都注重山水的意境。更为具体地说，意境的根源在于自然和现实，意境的组成因素是生活中的景物和情感。想要画面更有意境，画家就必须做到情与景的融合，因此，物对情感的刺激，心灵对物的感受对于画家来说都是必不可少的。山水画的写生不仅仅是将现实景物根据画面的要求描绘到画面上，同时也必须融入自己的情感，将自己的感受与自己所要描绘的景物相结合，让画作看起来更加生动富有色彩。时代不同，人们的思想观念和情感也截然不同。这种精神世界和思想意识的差异，不论在古代还是近代的山水画作品中，都明显地表露出来，这就是“生活偶画，以显示精神”。
第二，在创作中，传统山水画和现代山水画的审美思想都要要融合各个方面的知识。古人强调提高绘画的格调，平时要注重文学修养，提高见识，读万卷书，行万里路；现代山水画家不但要注重文学素养，还要加强光学、几何学、色彩学等等很多专业知识的积累，将美术学与多方面的知识相结合，融会贯通，才能更真实的用绘画来描述出生活中的真善美。
二、传统山水画与现代山水画审美特征的區别
第一，可以说人类对于色彩的追求是与生俱来的，一件艺术作品的色彩使用对这件艺术品起到了至关重要的作用。南齐的谢赫曾提出了“随类赋彩”的绘画观点，继谢赫之后，画家们逐渐丰富了色彩的运用，以情赋彩、借彩抒情，将色彩主观化、人情化作为中国传统山水画的基本要素；现代山水画突破了传统山水画黑、白色彩的单一性，将红、黄、蓝、绿等色彩融入到作品中，使得现代山水画更鲜活、富有生命力，山水画家将不同的颜色与传统墨色融合到一起，对比强烈而又统一。
第二，中国山水画又名“文人画”，其中文人士大夫在中国传统山水画的发展中起到了关键性作用。一直以来，文人、士大夫的绘画核心都是“文”而不“画”，其主要目的是能更好的抒发自己的情感，体现自己的审美。因此，传统的中国山水画不讲焦点透视，不强调自然界对于物体的光色变化，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣；而现代山水画的笔墨从以往的隐逸性走向了现实性，现代的山水画更多的是直击社会的真善美或抨击现实生活中的假恶丑，现代山水画不再只是抒发画家自身的主观情趣，更多的是将社会现实用笔墨、画面呈现在大家眼前。导致这种现象的原因是：古代的社会是安逸的，所以大家追求的境界是与世无争，线条随意；而现代社会则是竞争激烈，所以大家的审美也就不由得向精致、细腻、写实上发展，这也是时代使然。
第三，在中国古代，后世文人受儒、道两家思想的影响非常大，儒家的思想本意是治国平天下，所以反映在文艺上的也是政治和绘画的结合，一些文人借中国画来迎合上层社会。然而道家本在不问世事、隐居山林，他们旨在陶冶情操，自娱自乐。而现代山水画家既不是迎合上层社会人物的审美，也不仅是为了怡悦性情，而是利用不拘一格的表现手法，将中西方绘画技术更为巧妙的融为一体，如近现代优秀山水画家黄宾虹、石鲁、何海霞、赵望云、李可染等。李可染在《漫谈山水画》中说：“人民爱山水园林，希望生活在美好的环境里，对山水的爱寄予了一种理想和愿望。山水给人最好的休息，孕育智慧，所谓‘钟灵毓秀’，她给人的精神以崇高的启示。因此，山水画发展至今不是其发展与否的问题，而更重要的是如何发展的问题。她要在传统的基础上，更加充分地表现人新的生活面貌、新的思想感情。”
第四，传统山水画的审美特征主要是“摹古”“仿古”而现代山水画的审美特征与其截然不同。现代山水画的审美特征是传统山水画审美特征的延续，但在延续的基础上也会有创新，如石鲁、何海霞、赵望云、黄宾虹、李可染、贾又福等。李可染总结了山水画创作必须认真观察大自然，提出了“以最大的功力打进去，再以最大的勇气打出来”，认真总结传统山水画的优点，从传统的审美特征中找到突破口，在延续传统的基础上达到创新，深入生活与大自然并从中汲取营养，这样才能找到自己的审美境地。
三、结语
“外师造化，中得心源”不仅是中国美学审美特征的核心，也是山水画创作思想的精髓。山水画创作首先应突出一个“新”字.要求山水画家以新的情感、新的姿态、新的山水模式去描绘现代的生活，去真实地反映时代精神。古代画家和现代画家无论是从理论上还是实践上都给我们树立了一个典范，我们只有在不断的继承、丰富、创新中才能将中国山水画在历史的长河中发扬光大。
参考文献：
[1]阴力溥.浅析山水画的审美特征[J].艺术教育，2015，（11）：86.
[2]马媛.中国传统山水画与现代山水画审美思想之比较[J].美术教育研究，2014，（04）：12-13.
[3]杨为先.山水画的审美特征与时代精神[J].青岛教育学院学报，1997，
（01）：53-56.