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摘 要：荆楚大地自古以来就是文化孕育的摇篮，先民高超的手工技艺在极具文化艺术氛围的荆楚大地上绵延传承。金镶木作为一种具有代表性的手工技艺，无论是从呈现形式的独特性还是其所表达的艺术特点来说，都是传统艺术历史长河中留下的璀璨明珠。
关键词：手工技艺;木雕;传承
木雕是我国传统造型艺术的重要门类，将各种质地的金属材料嵌入木中，组成图案或者文字，即为金镶木。金镶木于2018年申请成为荆州市第六批非物质文化遗产。目前，在湖北省沙市地区仅有一名非遗传承人肖书斋坚守着这一古老传统的雕刻技艺，年近耄耋的他对金镶木倾注了自己一生的心血。
一、金镶木技艺的历史源流
相传金镶木起源于新石器时期，有着悠久的历史。在湖北境内，曾多次出土关于金镶木的文物。位于湖北武汉江夏区天马峰的楚昭王墓葬中，出土了一根金镶木腰带，距今约两千五百余年前的一代名藩楚昭王用腰饰彰显身份，是权贵与地位的象征。
明清期间是木雕艺术的一个辉煌时期，金镶木广泛的在宫廷之间流传，供皇室使用。这一时期的金镶木作品多为生活用品，如餐具，筷子架，妆奁等小物件。现北京故宫博物院馆藏的金镶木把玉顶果叉，就是乾隆日常使用的食具。在宫廷之内，金镶木器件都是使用金丝进行镶嵌，皇宫贵族的“奢华生活”体现在小物件的精致上。
乾隆末年间，工匠们将铜丝用于木器加工中，使得金镶木技艺有了长足发展。到晚清，以宫廷工艺引领的镶嵌工艺风格逐渐被民间采用。以北京为中心向四周流传，天津、河北等小城市中的从业者多了之后，形成了有着独门技艺的不同派别。后又一路南下，传到江浙地区，在扬州形成了金镶木的一个重要帮派：苏帮。紧接着流传到两广地区，在广东地区金镶木技艺又形成了粤派。每个不同的派系之间对于金镶木制作技艺都有著独到的技巧手艺。荆州的金镶木行业也随之达到了高峰，出现了大中型专业作坊，从事该技艺的匠师达到一百余人。
荆州市金镶木的传承是南派金镶木技艺的衍生，沙市金镶木非遗传承人肖书斋，师从湖南人氏赵朴初，传承了南派的工艺手法，后又加以自己的改良制作，形成了现在他的专属技艺。
二、沙市区金镶木技艺的艺术特色
作为极具艺术性的工艺品，金镶木的适用范围很广，小到笔筒、妆奁等平常日用小物件，大到太师椅、屏风等家庭家具。历经漫长岁月传承至今的金镶木技艺，通过金属与木料的完美结合，造型奇妙，工艺独特，是难以多得的文化遗产。
2.1用料的广博性
金镶木技艺从宫廷流入民间后，艺人将其进行了改良。由于金镶木最初的原材料是上好的木材和金丝银丝，民间手工匠人并没有充足的材料，且制作成本高、材料昂贵，稍有不慎容易出现损耗材料的风险。还有一个重要的原因是因为在当时的民间，金镶木器具的购买力较低，没有市场。所以在慢慢的流传过程中逐渐形成了使用不同种类的木材，价值比较低廉的金属等。如将金丝楠木、刺猬紫檀等高级木材换做生活中常见的黄檀木，选择铜丝等质地柔软且价格低廉的金属。
2.2造型的独特性
早在上世纪70年代，肖书斋就将金镶木技艺与生活相结合，制造出了一批生活用具，将原本普通的器皿镶嵌金丝、银丝之后，不仅增添了精美的视觉效果，更具有艺术欣赏价值，如笔筒、镇纸、首饰盒等。这些精美的器物摆在家中，赏心悦目，是实用价值与艺术价值的结合。除生活用品之外，金镶木作品推陈出新，运用在仿古建筑上，门框、楹联等装饰用品在金属的光泽和木材的搭配下，于清新自然中展现章法，别有一番风味，现在沙市区中山公园卷雪楼内金镶木楹联便是出自肖书斋之手。此外，兰亭集序的挂屏是金镶木技艺的又一次创新，在铜板上先拓字然后进行雕刻，最后将雕刻好的字粘贴在木料上。通过独特的方式，构造木雕中的美学。
2.3 丰富的艺术性
金镶木作品是文化与木雕的结合体。金镶木在日常生活中作为家具的装饰，具有浓郁的中国风，其图案符合中国传统的审美特点。如肖书斋作品“徐徐风”和“谆谆语”的双太师椅摆件，其六字的意蕴为前辈的谆谆教诲像是徐徐的春风滋养着后代。[1]镇纸作为写字作画时用以压纸的东西，多被习书法、作画的文人使用。镇纸上篆刻“崇山峻领茂林修竹，清流激湍映带左右”出自王羲之《兰亭集序》。笔法苍劲，铜条和木料宛如一体，作漆之后的作品平滑，有质感。用金镶木镇纸可以和书画作品相映衬，从而使书画作品的艺术性更强。在塑造整体时还会雕塑花纹用以修饰，花纹纹饰往往会根据作品寓意不同而有所不同，常见的纹饰有金钱纹、云纹、风行纹以及龙凤等传统的图形图案，通过不同元素的组合构造，造型精美的金镶木作品便在一刻一嵌中完成。
三、传承困境
纯手工的木雕工艺品，是凝结了木雕工艺师的智慧与精湛的技艺而成，这价值是机械生产所无法逾越的。早些年间，沙市工艺美术厂大量生产金镶木家具作品，从事木雕技艺的师傅大多是为了生计。后来沙市工艺美术厂倒闭，大部分木雕工人都因此改行。沙市现存的金镶木技艺传承人只有肖书斋，现已78岁高龄，从艺64年来，进行钻研雕琢，制作出了无数精美的工艺产品。
由于经济文化的快速发展，社会文化的不断堆叠更替，手工木雕渐渐失去了它固有的文化价值，越来越处于社会文化的边缘，理解这一艺术的人逐渐减少。随着西方乃至世界各地文化对传统文化的不断冲击，国人的审美也逐渐区别于传统的审美，金镶木作品的图案纹饰和当下大众西化的欣赏水平有差别，大众对金镶木的了解以及关注程度都较低，因此市场需求自然较少，这一古老的手工艺术就逐渐被大多数人遗忘。
传统金镶木对技艺要求精准精巧，雕刻镶嵌需要静心制作，耗费时间长，作品工费低，长期以来年轻人愿意刻苦勤学者极少，因此造成了这种手工技艺在传承阶段的困境，面临着传统金镶木技艺的流失甚至断代。目前，肖书斋有两名弟子，但是他们的技术还不是很成熟，只能独立完成像镇纸等较为简单的金镶木工艺品。
每一项“非遗”背后，都有一位或者数位传人的身影。这些从几百年甚至更久传下来的“古董”，都是我们需要珍惜和保护的，荆州市金镶木技艺是独一无二的，制作出来的工艺品也都是独一无二的，倾注了无数人的心血与努力。金镶木镶的不仅仅是金属，更是一种文化的传承。
参考文献
[1]谢圣心，桑俊.经济民俗学视域下手工技艺的产业化发展——以荆州市金镶木技艺为例[J].中国艺术时空，2019（02）：18-23.
项目基金：长江大学大学生创新创业训练计划（项目编号2018170）
关键词：手工技艺;木雕;传承
木雕是我国传统造型艺术的重要门类，将各种质地的金属材料嵌入木中，组成图案或者文字，即为金镶木。金镶木于2018年申请成为荆州市第六批非物质文化遗产。目前，在湖北省沙市地区仅有一名非遗传承人肖书斋坚守着这一古老传统的雕刻技艺，年近耄耋的他对金镶木倾注了自己一生的心血。
一、金镶木技艺的历史源流
相传金镶木起源于新石器时期，有着悠久的历史。在湖北境内，曾多次出土关于金镶木的文物。位于湖北武汉江夏区天马峰的楚昭王墓葬中，出土了一根金镶木腰带，距今约两千五百余年前的一代名藩楚昭王用腰饰彰显身份，是权贵与地位的象征。
明清期间是木雕艺术的一个辉煌时期，金镶木广泛的在宫廷之间流传，供皇室使用。这一时期的金镶木作品多为生活用品，如餐具，筷子架，妆奁等小物件。现北京故宫博物院馆藏的金镶木把玉顶果叉，就是乾隆日常使用的食具。在宫廷之内，金镶木器件都是使用金丝进行镶嵌，皇宫贵族的“奢华生活”体现在小物件的精致上。
乾隆末年间，工匠们将铜丝用于木器加工中，使得金镶木技艺有了长足发展。到晚清，以宫廷工艺引领的镶嵌工艺风格逐渐被民间采用。以北京为中心向四周流传，天津、河北等小城市中的从业者多了之后，形成了有着独门技艺的不同派别。后又一路南下，传到江浙地区，在扬州形成了金镶木的一个重要帮派：苏帮。紧接着流传到两广地区，在广东地区金镶木技艺又形成了粤派。每个不同的派系之间对于金镶木制作技艺都有著独到的技巧手艺。荆州的金镶木行业也随之达到了高峰，出现了大中型专业作坊，从事该技艺的匠师达到一百余人。
荆州市金镶木的传承是南派金镶木技艺的衍生，沙市金镶木非遗传承人肖书斋，师从湖南人氏赵朴初，传承了南派的工艺手法，后又加以自己的改良制作，形成了现在他的专属技艺。
二、沙市区金镶木技艺的艺术特色
作为极具艺术性的工艺品，金镶木的适用范围很广，小到笔筒、妆奁等平常日用小物件，大到太师椅、屏风等家庭家具。历经漫长岁月传承至今的金镶木技艺，通过金属与木料的完美结合，造型奇妙，工艺独特，是难以多得的文化遗产。
2.1用料的广博性
金镶木技艺从宫廷流入民间后，艺人将其进行了改良。由于金镶木最初的原材料是上好的木材和金丝银丝，民间手工匠人并没有充足的材料，且制作成本高、材料昂贵，稍有不慎容易出现损耗材料的风险。还有一个重要的原因是因为在当时的民间，金镶木器具的购买力较低，没有市场。所以在慢慢的流传过程中逐渐形成了使用不同种类的木材，价值比较低廉的金属等。如将金丝楠木、刺猬紫檀等高级木材换做生活中常见的黄檀木，选择铜丝等质地柔软且价格低廉的金属。
2.2造型的独特性
早在上世纪70年代，肖书斋就将金镶木技艺与生活相结合，制造出了一批生活用具，将原本普通的器皿镶嵌金丝、银丝之后，不仅增添了精美的视觉效果，更具有艺术欣赏价值，如笔筒、镇纸、首饰盒等。这些精美的器物摆在家中，赏心悦目，是实用价值与艺术价值的结合。除生活用品之外，金镶木作品推陈出新，运用在仿古建筑上，门框、楹联等装饰用品在金属的光泽和木材的搭配下，于清新自然中展现章法，别有一番风味，现在沙市区中山公园卷雪楼内金镶木楹联便是出自肖书斋之手。此外，兰亭集序的挂屏是金镶木技艺的又一次创新，在铜板上先拓字然后进行雕刻，最后将雕刻好的字粘贴在木料上。通过独特的方式，构造木雕中的美学。
2.3 丰富的艺术性
金镶木作品是文化与木雕的结合体。金镶木在日常生活中作为家具的装饰，具有浓郁的中国风，其图案符合中国传统的审美特点。如肖书斋作品“徐徐风”和“谆谆语”的双太师椅摆件，其六字的意蕴为前辈的谆谆教诲像是徐徐的春风滋养着后代。[1]镇纸作为写字作画时用以压纸的东西，多被习书法、作画的文人使用。镇纸上篆刻“崇山峻领茂林修竹，清流激湍映带左右”出自王羲之《兰亭集序》。笔法苍劲，铜条和木料宛如一体，作漆之后的作品平滑，有质感。用金镶木镇纸可以和书画作品相映衬，从而使书画作品的艺术性更强。在塑造整体时还会雕塑花纹用以修饰，花纹纹饰往往会根据作品寓意不同而有所不同，常见的纹饰有金钱纹、云纹、风行纹以及龙凤等传统的图形图案，通过不同元素的组合构造，造型精美的金镶木作品便在一刻一嵌中完成。
三、传承困境
纯手工的木雕工艺品，是凝结了木雕工艺师的智慧与精湛的技艺而成，这价值是机械生产所无法逾越的。早些年间，沙市工艺美术厂大量生产金镶木家具作品，从事木雕技艺的师傅大多是为了生计。后来沙市工艺美术厂倒闭，大部分木雕工人都因此改行。沙市现存的金镶木技艺传承人只有肖书斋，现已78岁高龄，从艺64年来，进行钻研雕琢，制作出了无数精美的工艺产品。
由于经济文化的快速发展，社会文化的不断堆叠更替，手工木雕渐渐失去了它固有的文化价值，越来越处于社会文化的边缘，理解这一艺术的人逐渐减少。随着西方乃至世界各地文化对传统文化的不断冲击，国人的审美也逐渐区别于传统的审美，金镶木作品的图案纹饰和当下大众西化的欣赏水平有差别，大众对金镶木的了解以及关注程度都较低，因此市场需求自然较少，这一古老的手工艺术就逐渐被大多数人遗忘。
传统金镶木对技艺要求精准精巧，雕刻镶嵌需要静心制作，耗费时间长，作品工费低，长期以来年轻人愿意刻苦勤学者极少，因此造成了这种手工技艺在传承阶段的困境，面临着传统金镶木技艺的流失甚至断代。目前，肖书斋有两名弟子，但是他们的技术还不是很成熟，只能独立完成像镇纸等较为简单的金镶木工艺品。
每一项“非遗”背后，都有一位或者数位传人的身影。这些从几百年甚至更久传下来的“古董”，都是我们需要珍惜和保护的，荆州市金镶木技艺是独一无二的，制作出来的工艺品也都是独一无二的，倾注了无数人的心血与努力。金镶木镶的不仅仅是金属，更是一种文化的传承。
参考文献
[1]谢圣心，桑俊.经济民俗学视域下手工技艺的产业化发展——以荆州市金镶木技艺为例[J].中国艺术时空，2019（02）：18-23.
项目基金：长江大学大学生创新创业训练计划（项目编号2018170）