[摘要]：校外音乐教育突出以“活动”为主。这种活动既区别于传统意义上的校内课堂教学，又要区别于社会上各类专业技能培训。它是以思想性、趣味性、科学性为指导思想，以广大少年儿童兴趣爱好为出发点，着重培养音乐教育所特有的素质和能力。
　　[关键词]：校外音乐教育 创造力培养 教学领域
　　
　　随着时代的发展，各行各业对创造型的人才需求量越来越大,从小培养孩子的创造力已经成为当前教育改革的一大趋势。何为创造力？能凭借积极的个性、独特的智能和合理的知识结构主动实现新颖价值的综合本领，称之为创造能力。中小学课程标准中曾指出：创造是发挥学生想像力和思维潜能的学习领域，是学生积累、创作经验和发掘创造思维能力的过程和手段。教师有意识运用教育创新理论，从小培养、激发、鼓励学生的想像力、创造力，大胆挖掘学生潜力，就能培养一批富有创造力的人才。
　　校外音乐教育突出以“活动”为主。这种活动既区别于传统意义上的校内课堂教学，又要区别于社会上各类专业技能培训。它是以思想性、趣味性、科学性为指导思想，以广大少年儿童兴趣爱好为出发点，着重培养音乐教育所特有的素质和能力。
　　一、合唱训练中培养学生二度创编的能力
　　校外合唱团的学员大部分都是对演唱抱有极大兴趣与爱好的，教师除了对学员进行演唱技能的指导外，歌唱本身就是对歌曲的二度创新。例如在教学《让世界充满爱》的过程中，当学生学会歌曲后教师可以设问：你觉得这首歌曲怎么唱会更好？学生在简短的讨论之后发表了自己的意见，有的说分领唱与合唱，有的说领唱可以加入哼鸣，（演唱形式发生变化）。有的说第一部分和再现部分轻声，第二部分是热烈的激动的；有的说第一部分与第二部分的衔接应该由弱变强，第二部分与再现部分则由强变弱（演唱力度发生变化）。把这种再创作运用到演唱中，就能使学生对创作活动产生兴趣，激发对音乐的创作热情。学生喜欢用歌声来表达自己的情感，如果歌词是很具体的，并易于学习的，他们很快便能掌握，这时候往往可以根据自己的生活经验，可以想出一些新的歌词来来表达自己对歌曲的喜爱，变成自己的作品。例如，《踏雪寻梅》的歌曲教学中，让学生自制、自寻音源，为乐曲伴奏，有蹄声、有书声、有铃声、有雪花飘落的声音等，不仅活跃了教学氛围，而且使创新能力得到培养。让学生给熟悉的歌曲增编新的歌词或改变部分的内容，这既能提高学生演唱的兴趣，又能发展学生唱歌的能力，有利于培养学生创造能力。例如，在《送别》的歌声中，有的学生根据旋律创作歌词，有的根据唐诗填词，使歌曲的意境有了改变，这个创新的过程使学生的创作、创新能力得到提高。
　　二、舞蹈训练中培养学生节目编排的能力
　　现如今，单纯的演唱已不能满足孩子们对“美”的追求与向往了。他们需要一个更广阔的天地来感受蕴藏于音乐中的“美”与快乐，他们想用更多的方式来表达这份美与欢乐，音乐需要与多种艺术形式综合。
　　舞蹈作为一种以人体动作为基础的表现性的艺术活动，一开始就被孩子们所接受。如果你仔细观察不难发现，几乎所有的孩子在开心时都会手舞足蹈来表达自己的情感，孩子们在聆听音乐时，都会管不住自己的小手情不自禁的随音乐舞动。舞蹈这种直观性的艺术，非常符合孩子们的天真活泼、好动好奇、模仿性强等生理心理特点。即兴舞蹈的创编，可以培养学生对音乐的感受力，感情的表达力，各种诸如记忆力、思维力、想像力、创造力等也可以在其中得到锻炼，让孩子尽情欢乐，尽情渲汇他们的思想感情，回归少儿本性，使其个性得到发展。
　　在蒙古舞蹈《草原就是我的家》一课中，从儿童“好玩”、“好动”、“好奇”、“好胜”的心理特点出发，首先和学生一起观看蒙古大草原视频，看草原上人们载歌载舞的情景，感受草原的文化以及风土人情，拓宽思维，激发孩子们的喜爱之情。随后教师从蒙古人的生活习性、个性特点、爱好等方面和学生一起了解蒙古。随后，邀请孩子跟着音乐动一动，创编一两个舞蹈动作，这时候很多孩子已经根据我播放的画面，把里面的动作变成为自己的东西，而教师这是则将最基本的蒙古舞蹈动作教给学生，让她们以最大的空间去感受、体验、想象、学习、表现与创作，让学生们充分展示才华、挖掘潜力、释放情感、体验成功。通过舞蹈这一形式，不仅加深了孩子们对蒙古这个民族的记忆，同时对祖国的感情也在学跳蒙古族舞蹈中提升。这样将学生从传统的教学模式中解放出来，让他们在游戏活动中逐渐渗透对所教知识的学习，最大限度地调动了孩子们的积极性，而舞蹈教学目标也很轻松地就完成了。
　　三、乐器表演中培养学生创造想象空间
　　曾有学者提出：“想象是创造的先导，是从模仿到创造的阶梯”。丰富的想象力是表现音乐不可或缺的重要手段，创造离不开想象，创新必须以想象为基础。同一首作品，不同的人的感受必定是不同的，甚至同一个人在不同时间里对同一首作品的感受也可能是不同的。我们认为，音乐表演，特别是器乐表演中，人应该是自由的，教师要给学生一方自由的空间，尽量减少对学生的无谓限制，给他们自由表现的机会，充分发展学生创造性的想象力。为此，我们对两组做了这样一个实验：同样是认识打击乐器，在甲班上课时，教师在音乐教室的周围摆上了多种打击乐器及玻璃瓶、盛水碗、筷子、家中摆设用的风铃等，请学生自己去寻找、去体验，结果学生很快地认识到了打击乐器名字及其特点。随后启发大家：“你能自己创造出一种乐器吗？”话音刚落，孩子们纷纷举起了小手。有位小朋友说：“我把爸爸自行车上的铃和妈妈自行车的铃都拆下来，用一根绳子系牢，就可以成为碰铃了。”有的小朋友说：“刚才我把七只碗装了不同的水听到了七个小矮人名字（do、re、mi、fa、sol、la、si），这样，我用很多碗就可以造出一架‘敲敲钢琴’了”……而在乙班，则采用传统的讲授法，让他们端坐在位置上，然后拿出各种打击乐器告诉他们这是什么，如何演奏。尽管他们知道这是什么打击乐器，该如何演奏，但当教师提出能自己创造出一种打击乐器时，不但举手的小朋友一个都没有，而且好像用惊讶的眼光在问我：“打击乐器可以自己制造吗？”可见，是否有一个自由的空间，其教学结果差异是很明显的。
　　在校外音乐教学中，处处都有发挥学生创造性的机会。教师应将创造力的培养贯穿于各个教学领域：同一个练习，可能有多种答案；同一首歌，可以有多种处理方法；同一首乐曲，可能有多种理解与演奏。教师应重视音乐实践中的创造过程，培养和鼓励学生的创造精神。充分发挥和调动教师与学生两方面的积极性和主动性，使学生走进音乐中去寻找、去探索、去创造，使学生在美妙的音乐中充分挖掘自身的潜力，培养并发展学生的想象力、审美力和创新意识。这样我们的校外音乐课堂才能培养出更多喜爱音乐的孩子，并处处充满欢乐，处处充满闪光点。