笔者在一所农村中学从事美术课的教学工作，由于学校条件有限，学生家庭经济状况普遍较差，学生对美术课的认识也不足，因此美术课不是太好开展。另外，现行的美术教材涉猎的知识面较广，许多内容学生很难接受，那些所谓的前卫派、先锋派、后现代派的作品，还有装置艺术、包扎艺术等，作为我们老师都很难看懂，更何况是学生呢？还有些所谓的“新”探索，农村中学生本身对传统的美术知识知之甚少，最基本的都很难掌握，那新探索怎么体现其“新”呢？慢慢地把学生仅有的一点兴趣也给“新”没了。
　　现行的中学美术教材主要是针对城市孩子而编写的，不能完全适合农村中学教学使用；而老师自身的素养也很难和教材相匹配，当然教师的不足可以创造条件通过进修提高。鉴于这两方面的原因，我觉得教师应该不拘泥于现有的教材，尽量发挥自身的艺术专长，努力去探索适合当地条件的、适合学生学习需求的教学方法，我一直在这方面做着尝试和探索。在这里写出来，和同行交流，一起探索农村美术教育的科学之路。
　　中学美术课的教学目的是以美育人，培养学生感知美、鉴赏美的能力。提供一些学生喜闻乐见的课堂教学材料，可能会超过教材所带来的教学效果。我的具体做法是多画“下水画”来展示自己的艺术专长。
　　虽然广大农村中学的美术教师的综合素质普遍没有城市教师的高，但寸有所长、尺有所短，每个人在美术方面都会有自己的强项，把自己的强项变为教学的主要内容，也只有自己的强项教起来才会得心应手。比如，擅长画山水画的老师就多教学生画山水画；擅长画花鸟画的老师就多教学生画花鸟画，擅长画人物画的老师就多教学生画人物画；擅长画装饰、图案、雕刻、工笔、写意画的，就把相应的特长展示给学生，要是条件允许就毫不保留地教给学生。因为任何一种艺术形式中都渗透着美育知识，只要为师者有值得学生学习的长处，在教学中很好的利用专长，我觉得教学定会取得成效的。此外，各地都有当地特色的民间艺术形式，作为美术教师有义不容辞的责任去弘扬、传承这一艺术，如剪纸、农民画、泥塑、陶艺、烙画等。因此要不断地向民间艺人去学习，结合自己的理论，不断地探索实践，提高自身的艺术修养和创作技艺，并把这样艺术形式巧妙地融入到自己的课堂教学中去，培养孩子对艺术的兴趣，并为民间艺术的传承培养后继之人。
　　在语文教学中，常常提倡教师写“下水文”，同样，在美术教学中，更应该鼓励教师多画“下水画”。我在这方面就一直坚持尝试的，效果非常好。作为美术教师，在学校学习的时候，对美术很是有兴趣，也许毕业参加了工作，兴趣也没减，但随着工作时间的变长，当生活的琐事、工作的压力、收入的捉襟见肘出现时，自己的美术创作兴趣就慢慢淡化了，慢慢失去了激情和兴趣，甚至数年都不动笔了，对美术产生了倦怠，戏谑为“审美疲劳”。也许更多的老师不是美术专业毕业，而是半路出家，在这方面的素养差距就更大了。我的看法是，无论是专业院校毕业的老师，还是半道出家的“土八路”，都要勤奋起来，积极进行自己的创作。教育很注重“潜移默化”的作用，教师不经意的行为会在孩子们的心灵深处触动很大，也许他们会就此立下宏志，也许会唤醒他们潜藏很深的浓浓的美学兴趣。
　　在这方面毫不谦虚地说，我做得还可以，一直没有停过笔，坚持写生、画画，我喜欢外出旅游，看到能打动我的人和事，我都要记下来写成文章，美的风景都要画下来，回来后作为创作的素材，我喜欢山水和花鸟画，我也坚持这方面题材绘画的创作，另外我还掌握了木板烙画这一民间艺术的创作技艺。我坚持了数载，也取得了一定的成果。十多年的美术创作，我也积存了数百幅的绘画作品，这些作品都成了我上课的道具，为我美术课的开展作了不小的贡献。
　　每次上美术课，同学们神采飞扬，似乎要穿透我手中包裹作品的纸壁，以便先睹为快，每当我展开作品让同学们欣赏时， 赞叹声不绝于耳，不亚于追星族初见自己心中的偶像时所表现出来的欣喜之情，然而学生快乐，我也快乐。套用北宋著名文学家欧阳修《醉翁亭记》中的文笔：学生乐而不知老师之乐其乐也，课上能同其乐，课后能述以文者，老师也。
　　接下来，我介绍作品的创作过程，属于什么范畴，用了什么材料，用了哪些颜色，色彩是如何调和搭配的，整个创作流程，表现什么主题。同学们听得特别专注，再结合课本内容，适当的理论一番。同学们为美而感动，得到了美的享受，受到美的熏陶，净化了灵魂，也大大提高了学生学习美术的兴趣，激活了创作的欲望。
　　这样的课，我已经上了近十年了，教学效果好极了，同学们乐意上课，兴趣很浓，收效甚佳。我觉得这是一条较成功的教学之路，我会持之以恒地走下去。
　　（作者单位：江苏省邳州市炮车中学）