罗玛： 你是从什么时候开始关注“异化”这个问题的？为什么？
　　朱存伟： 关注“异化”这个问题的动因，是源于2008年那件著名的三聚氰胺毒奶粉事件。这个事件让我不得不面对，因为那段时间我儿子正是需要吃奶粉的时候。那个事件就这么不容商量地侵入了我的生活，在令人惊惧的同时我不得不作多想。再加上各种诸如转基因、环境恶化、生物突变⋯⋯等等，整日不断地包围着我们。这时我便生出了无数警觉—对于越发残酷的现实的个人警觉。自然，在2008年后这种警觉便进入了我的作品中。我觉得异化就是那种违背自然进化过程而突变的产物，它对我们意味着怎样的未来是不言自明的。
　　
　　罗玛： 异化作为具有社会学意义的变异现象，在艺术创作中有时会偏于具有惊悚感的表达，或者说，表现得比较怪诞。在“怪异”和“异化”之间，你认为有怎样的差别？你是如何平衡这种差异的？
　　朱存伟： “怪异”有哗众取宠的意味，而“异化”是一个严肃的学术命题。我在绘画时会时刻考虑到现实的社会背景以及文化根基等因素对于作品的支撑，而不是在搞怪。
　　
　　罗玛： 你近期的创作中有一些植物“嫁接”在动物身上的作品，比如“花枝”系列，它们在表达向度上呈现出现实批判和诗意想象的悖论特征，对此你自己是怎么看的？或者说，对于花鸟题材等古典元素的引入你有什么特别的考虑吗？
　　朱存伟： 绘画本身就是在矛盾中前行，画面到处处于矛盾与统一之中。所谓“嫁接”仅是借用与手段。在他背后所呈现是人在快速发展的历史进程所产生的困惑以及某种耐人寻味的意象。对于花鸟题材等古典元素的引入仅是本源的吸收，其实质已发生了根本性的变化。
　　
　　罗玛： 你大学毕业后很长一段时间在动漫公司工作，这段经历对你后来的艺术创作有什么样的影响？
　　朱存伟： 有很大的影响。在工作中接触到各种风格的、想象力丰富的动画作品，高强度的绘制训练等，这些对我后来的艺术创作都产生了影响。
　　
　　罗玛： 为什么放弃这份工作，而选择成为一名职业画家？
　　朱存伟： 动画片对于观者是轻松的。但对于制作公司的员工来说就不是那么轻松了。制作者仅是生产机器上的一个零件而已。当我想表达情绪与对世界的看法时却遇到了极大阻碍。随着年龄的增大，自己到底应该干什么？结果就自然产生了。
　　
　　罗玛： 2010年梅赛德斯-奔驰在全国范围内做了一个名为“smart都市艺术之旅”的巡游项目，作为参与的艺术家之一，你在这次活动中有什么特别体验？
　　朱存伟： 参加活动很多都是中国优秀的艺术家。在沟通与交流中体会到好的艺术是精简而不是叠加，是思维浓缩的精华。
　　
　　罗玛： 相对于北京的艺术氛围，你觉得南京的当代艺术在整体上有什么不同？或者说，有什么值得思考的特点和特质？
　　朱存伟： 相比较而言北京的艺术氛围活跃，呈现的状态是硬朗的、多元的。南京的当代艺术呈现的状态是温婉的、诗意的。南京有着深厚的历史积淀和传统文化底蕴。当代艺术也不是无本之木，在与全球艺术接轨的同时，怎样利用与突破是值得深思的。
　　
　　罗玛： 我注意到你最近阶段的作品更加关注古典元素和气质的呈现，并且将你自身的现实思考隐含其中，这是否构成你创作的新方向？同时，你是否还会持久地深入关注异化主题？
　　朱存伟： 是的。