东坡居士曾云：“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。”摩诘居士参禅悟理，学庄信道，精于诗、书、画。开元、天宝盛世丈量大唐江海山川，诗名盛于山水田园之间。《山居秋暝》中写道：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。”寥寥数笔便描绘了秋日薄暮、山雨初霁、松间明月、泉淙山石的绝美胜境。中国色绘中国画，《山居秋暝》虽未体现色彩，但所呈现的画面足以说明中国人对色彩的态度。
　　秋日薄暮乃“苍烟落照”之色，日暮乡间，苍烟伴月。山雨初霁乃“晴山”之色，云雾散尽，晴山黛蓝。松间明月乃“翠微”与“素彩”之色，林色青翠，皓月流白。泉淙山石乃“鸣珂”之色，清泉无色，玉润山岩。每一个色彩命名的背后，都有中国人看待色彩世界的故事。
　　一日傍晚，我站在窗前远眺，满眼皆是天地纁黄。余光不经意间瞥见远山，那原本铁青的山体竟在落日余晖的映衬下变了色。我定睛端详，山间云雾缥缈，映入眼帘的不再是肃穆的铁青，而是活泼的淡紫。在惊呼大自然之伟力的同时，我仿佛置身于滕王阁之上，切身感受到何为“烟光凝而暮山紫”。
　　說起喜欢的颜色，“云门”“竹月”“山岚”瞬间浮现在我的脑海中。
　　“云门”源自周礼，相传为轩辕时期所作的歌舞，在周朝时作为“六乐”之首以祀天神。《左传》有云：“黄帝受命有云瑞，故以云纪事也。”此“云”或为星云，抬眼广袤星空，唯有星云浩瀚方能体现人文始祖之胸怀。银白星辰渲染夜空，湛蓝便是“云门”之色。中国画为求寂寥清幽，常将竹、月两种意象搭配。张籍在《奉和舍人叔直省时思琴》写道：“竹月泛凉影，萱露澹幽丛。”一个“凉”对一个“幽”，足以说明此色之黯淡寂寥，月空之惨蓝配满月之灰白便是“竹月”之色。山间雾气，傍山叠翠而生，“山岚”因时因季而变，神秘莫测，用来描绘“绿野仙踪”最合适不过。江淹《别赋》中“春水渌波”所呈绿色加之雾白便是“山岚”之色。
　　如果我们不去了解“云门”“竹月”“山岚”背后的色彩故事，单从字面来看，呈现在我们面前的仍是一幅中国画。寺庙一般都在孤山之上、近云之处，因此云门可代指寺庙，这个用法在唐代诗歌中甚为常见。云门竹月坠山岚——东方既白，圆月将落，万仞孤山之上，隐于竹林之间的寺庙正等待云雾散去，沙弥清扫山门。
　　孟实在《谈美》中说道：“多数人觉得一件事物美时，都是因为它能唤起甜美的联想。”青是田园树木之色，因此青色使得人们联想到乡间的安逸生活;红是火的颜色，所以红色可以使人备感温暖与幸福。
　　我们所说“山水中国”，留白多少，用墨浓浅皆可绘制不同的山水，这种诗情画意是我们对中国画的固有印象。但是，中国古代色彩斑斓，单一个“丹”或“朱”就多达十几种，如“檎丹”，野生苹果红;“丹罽”，枝头荔枝红;“朱樱”，熟透樱桃红;“朱槿”，朝盛暮萎扶桑红……明明深宫大院是那红墙朱门琉璃瓦，明明刚出土的秦俑尚且色彩鲜艳，明明宋元缂丝的纹理尚有淡雅幽蓝，甚至大明十三陵的石牌坊也曾身染尘世喧哗的大红大绿……一切都在显示古代中国之色彩斑斓，怎能因江南一隅的粉墙黛瓦缩影整个中国？