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伦敦，牧人布什区，帝国剧场
2012年12月21日，星期五
★★★★
David Maclean上一次坐在牧人布什帝国剧场的演出后台，是来给哥哥John Maclean的乐队The Beta Band担任暖场DJ的。那是乐队解散前的一场演出，David所要做的无非是在演出开始前搞搞氛围。“在他们登台之前，我总会玩点儿雷鬼乐什么的来炒热气氛。说实话，这让我挺够戗的。”他苦笑说。
三十年河东，三十年河西；现在的David Maclean早已不复吴下阿蒙—不单是因为他在眼下爆红的乐队Django Django阵中担任DJ，同时他还是这支乐队的鼓手兼制作人。今天的演出有力地证明了他们和当年的The Beta Band一样具有破旧立新的型格，同时也得到了外界的一致认可；而这场演出的另一层含义就仿佛是要为乐队在这一年以来所取得的辉煌成绩画上一个圆满的句点。
当你看到这4个刚刚步入而立之年的男人坐在更衣室里的时候，心里很可能会对他们的“真实”身份产生怀疑。4人之中，只有粗眉大眼，说话像连珠炮一样快速的吉他手、主唱Vinny Neff看着像混乐队的。键盘手Tommy Grace戴着一副超大号的眼镜，学究气十足；而贝斯手Jimmy Dixon至今仍对自己在最近一次采访中被描述成“格兰纳达电视台的天气预报员”的经历无法释怀。
不过这种反差极大的外形倒是挺适合他们的；随着演出的开始，4个人整齐划一地换上了乐队定制的印花衬衫，那种气势瞬间便被唤醒了。台下的观众以学生装扮的年轻人以及斯文儒雅的中年人为主；出人意料的是，也有相当一部分打扮入时的中产人士出现在观众席。Django Django这支奇怪的乐队，拥有奇怪的受众群，也许正应了那句“萝卜青菜各有所爱”的老话。
看得出来，整场演出是经过了精心设计的；和那些艺术化倾向严重的乐队相似的是，现场的视觉呈现与音乐演奏具有同等重要的地位。开场曲目“Introduction”诡异的合成器音效响起，悬挂在乐队身后巨大的活动百叶窗亦随之打开，窗葉间的灯管和白炽灯泡不停闪烁；继而窗叶又合拢，成为一面投影幕墙。配合“Storm”迷幻的节奏以及“Waveforms”机械的Krautrock节拍，不停闪现的环形光圈持续释放着惊人的催眠效力。
这样的视觉效果显然完美地契合了此前Maclean所声称的“即兴感”；同时，绚烂的视效也使得这场演出更像是舞曲现场而不单是摇滚演出。即便是那首被主唱Neff解释为“描写醉酒体验”的华丽摇滚风格的曲目“Firewater”同样也叫人忍不住随之起舞；他们的音乐在一次次的节奏重复中抵达高潮，而乐队成员的肢体语言—Neff不停向空中挥动手指；Grace不停跳着，微笑着；Dixon则一直在原地绕着圈地蹦—也更像是在煽动现场的观众一起跳起来，而不仅是吸引台下的眼球。这叫人不禁想起演出前接受采访时Maclean曾说过的一句话：“我是听着跳舞音乐长大的，这种音乐更讲求音乐和身体以及律动的融合。玩乐队的人总是摆出一副‘舍我其谁’的架势，但我们不是。我们不会臭显摆，我们只想表达对音乐的爱。”
显然，这些想法已经转化为了乐队第二张专辑的创作动力；主唱Neff表示，乐队的创作就好比“一群门外汉躲在地下室里搞搞新意思”。而这很难不勾起外界对新专辑创作过程的无限遐想。虽然后续之作已然进入到了策划阶段，但是Maclean还是表示说，乐队希望能“再紧凑一些，再多些创作，同时继续合作下去”。他说：“我希望乐队在被乐迷所抛弃之前，能一直存在下去。”
从当晚的演出来看，乐队的生命应该会维持下去的。有些乐队会把年终演出当作是对过去的小结，一次自我褒奖；而Django Django却把它视作为证明自己实力的机会。
文>James Medd 译>NoOne
摄影>Carsten Windhorst
2012年12月21日，星期五
★★★★
David Maclean上一次坐在牧人布什帝国剧场的演出后台，是来给哥哥John Maclean的乐队The Beta Band担任暖场DJ的。那是乐队解散前的一场演出，David所要做的无非是在演出开始前搞搞氛围。“在他们登台之前，我总会玩点儿雷鬼乐什么的来炒热气氛。说实话，这让我挺够戗的。”他苦笑说。
三十年河东，三十年河西；现在的David Maclean早已不复吴下阿蒙—不单是因为他在眼下爆红的乐队Django Django阵中担任DJ，同时他还是这支乐队的鼓手兼制作人。今天的演出有力地证明了他们和当年的The Beta Band一样具有破旧立新的型格，同时也得到了外界的一致认可；而这场演出的另一层含义就仿佛是要为乐队在这一年以来所取得的辉煌成绩画上一个圆满的句点。
当你看到这4个刚刚步入而立之年的男人坐在更衣室里的时候，心里很可能会对他们的“真实”身份产生怀疑。4人之中，只有粗眉大眼，说话像连珠炮一样快速的吉他手、主唱Vinny Neff看着像混乐队的。键盘手Tommy Grace戴着一副超大号的眼镜，学究气十足；而贝斯手Jimmy Dixon至今仍对自己在最近一次采访中被描述成“格兰纳达电视台的天气预报员”的经历无法释怀。
不过这种反差极大的外形倒是挺适合他们的；随着演出的开始，4个人整齐划一地换上了乐队定制的印花衬衫，那种气势瞬间便被唤醒了。台下的观众以学生装扮的年轻人以及斯文儒雅的中年人为主；出人意料的是，也有相当一部分打扮入时的中产人士出现在观众席。Django Django这支奇怪的乐队，拥有奇怪的受众群，也许正应了那句“萝卜青菜各有所爱”的老话。
看得出来，整场演出是经过了精心设计的；和那些艺术化倾向严重的乐队相似的是，现场的视觉呈现与音乐演奏具有同等重要的地位。开场曲目“Introduction”诡异的合成器音效响起，悬挂在乐队身后巨大的活动百叶窗亦随之打开，窗葉间的灯管和白炽灯泡不停闪烁；继而窗叶又合拢，成为一面投影幕墙。配合“Storm”迷幻的节奏以及“Waveforms”机械的Krautrock节拍，不停闪现的环形光圈持续释放着惊人的催眠效力。
这样的视觉效果显然完美地契合了此前Maclean所声称的“即兴感”；同时，绚烂的视效也使得这场演出更像是舞曲现场而不单是摇滚演出。即便是那首被主唱Neff解释为“描写醉酒体验”的华丽摇滚风格的曲目“Firewater”同样也叫人忍不住随之起舞；他们的音乐在一次次的节奏重复中抵达高潮，而乐队成员的肢体语言—Neff不停向空中挥动手指；Grace不停跳着，微笑着；Dixon则一直在原地绕着圈地蹦—也更像是在煽动现场的观众一起跳起来，而不仅是吸引台下的眼球。这叫人不禁想起演出前接受采访时Maclean曾说过的一句话：“我是听着跳舞音乐长大的，这种音乐更讲求音乐和身体以及律动的融合。玩乐队的人总是摆出一副‘舍我其谁’的架势，但我们不是。我们不会臭显摆，我们只想表达对音乐的爱。”
显然，这些想法已经转化为了乐队第二张专辑的创作动力；主唱Neff表示，乐队的创作就好比“一群门外汉躲在地下室里搞搞新意思”。而这很难不勾起外界对新专辑创作过程的无限遐想。虽然后续之作已然进入到了策划阶段，但是Maclean还是表示说，乐队希望能“再紧凑一些，再多些创作，同时继续合作下去”。他说：“我希望乐队在被乐迷所抛弃之前，能一直存在下去。”
从当晚的演出来看，乐队的生命应该会维持下去的。有些乐队会把年终演出当作是对过去的小结，一次自我褒奖；而Django Django却把它视作为证明自己实力的机会。
文>James Medd 译>NoOne
摄影>Carsten Windhorst