摘要：本文主要通过探讨塞尚在形成自己的独特的绘画形式的过程之中的特点以及与印象派在用色上的区别。
　　关键词：主观解释；永恒性；以色造型；构筑画面
　　中图分类号：TM3 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）02-0252-01
　　印象派绘画的色彩、作画的态度，是绘画史上的一个巨大转变，那对于塞尚来说，转变就更大，称得上是艺术史的一次飞跃。塞上虽然受到过印像派画家的影响。但塞尚依然走上了一条自己的道路。塞尚的艺术与印象派的不同之处有几个方面，第一个方面：在于莫奈追求的是真实的效果，成为光的“奴隶”，而塞尚在光之外，更侧重面和物的实际形状；第二个方面呢：莫奈追求的是对景物的瞬间印象以及暂时视觉（插图1），而塞尚追求的是形体的真实 （插图1）《日出·印象》
　　和永恒的视觉（插图2）。他不像印象派画家那样一味无穷地分解色彩，被动地沦为感觉的奴隶，而是非常注重色彩的概括与提炼，在表现感觉上是十分主动的。塞尚在他的作品中，所寻找的就是真实。塞尚要创造一种绝对的绘画，不再是客观事物的模仿，而是注入画家主观解释的永恒性的形体和坚实的结构。为了追求这种永恒性塞尚画过大小不一的浴者有17多幅；再看他绘圣维克多
　　山，前后共画了15种版本，《玩纸牌者》5幅，就连以妻子为对象的作品也有很多，理由是他想探索的是不朽的恒久特质，而非捕捉某种偶然的神韵。追求这种永恒性就是塞尚不同于印象派之处。
　　一、塞尚的“第二自然”[2]和“第二形体”[2]
　　印象派重视光色的瞬间效果，不太追求物体结构的严谨和坚实，透视上也不太在意。然而塞尚追求“形体”，这个形体不是根据对象本身的结构而产生的，而是通过色彩塑造出来的“第二形体”。塞尚追求的颜色不是印象派的哪种光色变化的颜色，更不是直接从自然界中提取的颜色，他画面中的颜色是带有更大的主观成分的“第二个自然”的“色”，具有某种稳定和坚实性，是和塞尚自己的“形”相统一的。
　　二、以渐变和突变塑造形体
　　即以各色域的色彩有节奏的变换来加强形象的塑造。在绘画色彩结构中，色彩的渐变或突变能给人以鲜明的视觉节奏感。
　　这幅藏于费城美术馆的《圣维克多山》（插图3），是塞尚最后一幅描绘这座山的画。在这幅画中，每一个体块和造型都被处理得极为严谨，画中颜色种类不多，但每一种颜色都有色阶变化。画面中的颜色都是从自然提取后经塞尚主观意志加工的。塞尚画中的颜色或许在自然中找不到的，就像画面中绿色和黄色的渐变与其它颜色配合起来使整个画面就像一首和谐的色彩交响乐。画面中都是以一些小块的颜色的渐变和突变来形成整体又稳定的秩序，就拿画中的绿色为例，画面的下半部分几乎到处弥漫着绿色，各种纯度和明度不同的绿色块放在画面中体现画面的节奏感，而这些绿色块又与各种不一样的黄色相对比，互相体现出画面的形体空间，形成坚实的造型空间。
　　三、以色调对比构筑画面的整体性
　　用补色对比来构筑画面的整体性就是在画面中用互补的颜色来建立画面的结构，通过互补色之间的对比来表现画面，使画面出现一种结晶式的画面结构。
　　这幅画通过千变万化的色调赋予了形象的立体感。而形象刻画的有力和性格特征的表现、情节动作的准确配上这样的绘画方法，色彩方面的强度并没有妨碍形成统一的整体，反而还强调了它。如果塞尚用连贯的轮廓线，就很可能导致人物形象的孤立，而在这幅画里塞尚没用这样的轮廓线，画中的人物正像这幅画上的桌子和背景那样，都仅仅是由一块块色彩组合而成的。
　　结语
　　塞尚用自己的色来塑造大自然告诉我们要用主观的颜色塑造形体空间，塞尚的用色方法是值得我们学习的。塞尚就是美术史上的一个分水岭。自从有了塞尚出现之后，西方绘画的观察方式和绘画方法都有了彻底性改变。所以塞尚不愧为“现代艺术之父”。
　　参考文献：
　　[1]（英）弗莱著 沈语冰译.塞尚及其画风的发展[M].广西师范大学出版社2009年5月第l版。
　　[2]李淑辉.解读塞尚绘画艺术的生命精神[J].社会科学家杂志2004年第3期。
　　[3]沈语冰.弗莱之后的塞尚研究管窥[J].世界美术杂志2008年第3期。
　　[4]世界艺术大师图书馆.塞尚画传 [M].时代文艺出版社。