上个月在微信朋友圈分享月饼图，都是一样的双黄白莲蓉，我用蓝色陶瓷盘装点，朋友用铝制盘子，朋友说瞬间拉出了五星级酒店出品和超市出品的差距。毕竟，人靠衣装，食物要靠餐具装。坦白承认，我爱下厨的一个原因，就是为了用好看的器物。即便看美食剧，也总爱看食物与餐具的搭配。
　　日本电视剧《孤独的美食家》里，餐具的存在自然地融化在主人公五郎动人的吃相里。他大口吃嫩鸡的时候，桌面上是一整套适宜的碗碟。汤和米饭用不同尺寸的蓝色染付碗，水杯用素色手捏陶器，下面放布艺杯垫，主菜用白色圆盘，小菜用水蓝色浅盘，烤鱼用长方形盘，而玉子烧的碟子是艺术的扇形。哦，是的，还有筷子，金色与黑色放进来，也没有违和感。吃甜点的时候呢，水果多，就用蓝白色四方深碗堆出高度，显出颜色的丰富。吃中餐用一桌白色餐具，造型上取了巧，满满当当摆出来，就是一桌盛宴。明明都是一个人吃饭，所有东西堆在一个盘子里的我们，真的是在孤独地吃饭;五郎也真的是孤独的美食家，一桌的错落有致，哪里还记得自己是一个人，即便吃得碗碟见底，也像个孤独的君王。
　　其实，日本的美食剧，永远不只是关于食物。日剧《深夜食堂》过于受宠，才会有国内的翻拍，结果被吐槽东施效颦，没有灵魂。这魂里不只是日本人对居酒屋的归属感，也有无处不在的食物美学。外表高冷内心温暖的老板，不只用食物治愈人心，也是器物搭配的高手。否则，奶油炖菜装入棕色烤盘里烤得滋滋啦啦，色香味俱佳也就罷了，怎么一碗白色的乌冬面，也在宽口青瓷碗里看着有点诱人。
　　要说食物简单却看着诱人，小林聪美主演的一系列美食剧才叫平凡里的奇迹。《面包和汤和猫咪好天气》里，她开一间社区小店，内饰和餐具都是白色与原木色。三明治能有多复杂，无非是面包与配料的组合;日本的汤能有多好喝，也不过是多了些蔬菜的点缀。可是阳光照进转角的玻璃窗，简单的干净，出落成家常的高级。
　　同样一套剧情，甚至同一班演员，把场景切换到芬兰，就有了《海鸥食堂》。每次小林回到自己的住所，一壶酒，几样下酒菜，一样一碟，好像一点一点吃，可以吃到天长地久。我甚至怀疑这些小物件是从日本带去的吧，可是竟然觉得就算这些小物件要漂洋过海，也应该带着，就得有这样的仪式感。
　　有了仪式感，就算与世隔绝，也能保有最细腻的温情。《南极料理人》是我反复看的喜剧美食片，没有女主角，只有会做饭的雅人叔和一群爱吃饭的粗糙硬汉，开场就是让人瞠目结舌的丰盛餐饮。碗碟多不怕，怕的是日子将就着过，让人无端觉得被世界抛弃。
　　于是，又是一个人的早餐，我用精心搭配的碗碟吃出了“最好”的感觉。当美丽的器物这么轻盈地走近日常时，我开始相信，日常也许原本就这么美好。爱上仪式感的早餐，大抵是受了这份影响。也许牺牲了一点睡眠时间，但换来了特别美的内心安宁。给多部经典美食剧做过食物造型的饭岛奈美说，每次看完剧本，她都会根据主人公的年龄、工作等信息，进行餐具的选择，原则是符合人物的性格与爱好。难怪电影《海鸥食堂》的小林聪美，用的是更活泼的餐具，这更符合她在里面单纯直爽的性格。
　　不过，买什么样的器物，或者怎么搭配，坦白说，没有那么多约束。像是每个姑娘都会有自己的穿衣风格，餐桌上的美学也无非是个人审美的映射。奇怪的是，我们往往愿意为衣服投资金钱与时间，却觉得吃饭的工具不重要。也许是因为我们都更在意别人看得到的地方吧。
　　只是，那些别人看不到的自我滋润，才最能给自己补充能量。这些人懂得，哪怕叫个外卖，也要好好摆放。
　　给自己买些喜欢的餐具吧，不只会爱上做饭，也会更爱生活。
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