梦想，源自对生命的热爱；实现梦想，仰赖永不放弃的精神。华特·迪士尼一生追寻的，不仅是他个人的梦想，也是人类共同追求的理想国度。
　　
　　我想当画家
　　
　　“你在画什么鬼东西?迪士尼，画画是不能当职业的。我替你在果冻工厂找了份工作，周薪有二十五美元。”迪士尼的爸爸对十八岁的迪士尼说。
　　“爸，我不想去果冻工厂工作。”
　　“那你想做什么?”
　　“我想当画家。”
　　迪士尼从小就想当画家。那个年代，居民都得贮存雨水备用，迪士尼的父亲于是以焦油涂抹桶子内部，防止桶子变形；当天气热了，焦油变软，迪士尼便用来在白色屋子里涂鸦。
　　虽然梦想不被父亲认同，但迪士尼对画画一直充满热忱，从没有放弃。一九一九年，他找到为广告漫画家画画的差事，艺术生涯正式展开，并且开始制作卡通短片。
　　黑白、无声短片《爱丽斯在卡通国》系列为迪士尼赚到第一笔钱后，他跟哥哥洛依在好莱坞创业，成立“迪士尼兄弟电影工作室”。就这样，迪士尼拥有了第一个“梦工场”。
　　
　　梦想源自小老鼠
　　
　　没有人想过平淡无奇的老鼠会有什么可爱之处，但迪士尼却凭着非凡的创造力，利用一只老鼠画出新梦想。一九二八年，迪士尼失去了奥斯华幸运兔的版权。在从曼哈顿回好莱坞的火车上，沮丧的迪士尼向窗外凝望，突然想起一只常在他画板上经过的小老鼠，随即拿起纸笔，画出一只长着大耳朵的老鼠。迪士尼原打算叫它“摩帝马老鼠”，但他的太太认为“米奇老鼠”更合适。就在那天，风靡世界各地至今的米奇老鼠诞生了。
　　迪士尼的座右铭是，“以崭新、有趣的方式，做一些能使人快乐的事”；于是，当米奇老鼠成为大众宠儿之际，迪士尼已在构思新梦想。
　　
　　白马王子缔造美梦
　　
　　一九三○年初，迪士尼制片厂渐上轨道，美国却遇上经济萧条，一千二百万人失业，电影观众大大减少；戏院为了招徕顾客，要推出一张票看两场影片的优惠。这时，迪士尼感到制作长篇动画的时机来临了。
　　从小迪士尼便迷上《白雪公主》的故事。一九三七年，迪士尼把这故事制成了一个多小时的动画。公映前，影评人都断言，观众不会看一部超过几十分钟的卡通。即使制片厂陷入严重财政危机，迪士尼坚持开辟新路，深信卡通不只娱乐大众，动人的情节亦可触动观众其他情感。事实再次证明迪士尼的信念正确。白雪公主死亡的场景令无数观众落泪，而白马王子亲吻公主的情节，也成了无数女孩经典的梦想。
　　
　　闷蛋海豹创新路
　　
　　战事结束后，迪士尼制片厂财匮力绌，不能制作大型动画，迪士尼只好重新制作米奇老鼠、唐老鸭等短片。但他喜爱挑战，不满足现状，决心实现一个更大的理想。
　　一九四八年，迪士尼偕同摄影师远赴阿拉斯加，拍摄一辑海豹纪录片。迪士尼制片厂资深美术大师约翰·亨利忆述往事时说：“你一生从未见过像这些海豹般闷蛋的东西……但迪士尼却乐在其中。”配上剧情、音乐和出色的剪接，电影《海豹岛》荣获奥斯卡最佳纪录片奖项。迪士尼再一次看见其他人看不见的机会，闯出新天地。他说过：“我的成功秘诀是：梦想、多元化，以及从不走漏任何一个角度。”迪士尼一生拍摄了十三部纪录片，其中八部赢得奥斯卡奖。
　　往后几年，迪士尼的创作灵感仍旧源源不绝，先后制作了《仙履奇缘》、《爱丽斯梦游仙境》、《小飞侠》、《睡公主》等卡通电影，都成为家喻户晓的童话故事。
　　迪士尼一九六六年因肺癌去世，终其一生，共制作了八十六部影片。
　　
　　将幻想带到现实
　　
　　迪士尼一生致力为观众带来梦想和欢乐，不过，兴建一个完美的游乐场，才是他的终极梦想。迪士尼有这样的构思，源于他每星期天从学校接孙儿，都会带他们去游乐场玩，可是他觉得那些游乐场都很脏，使人反感。于是，他每次旅行，都会研究当地的游乐场，并和游乐场的管理者交换心得。
　　一九五五年，迪士尼成功在美国加州建立了第一个迪士尼乐园，让观众亲身经历迪士尼电影里的奇幻世界。
　　从一只老鼠，到一个满载幻想、欢笑的乐园，迪士尼每天在做梦、受挫、再做梦的过程中挣扎；支持他的，始终是一个坚定不变的信念：梦想终究会成真。
　　（李 飞摘自《美国读者文摘》）