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摘要：舞台戏剧表演对台词基本功有非常严格的要求，演员要在表演中积累经验，日常训练也必不可少。要想提高戏剧表演者的专业水平，打下扎实的台词基本功，围绕其训练方法展开讨论。总结台词基本功训练重要意义，是舞台表演必不可少的一部分，本文分别从台词基本功训练方法注意的问题、基本条件与建议等三个方面进行阐述，并且提出站姿训练与呼吸训练的建议。
关键词：台词基本功 训练方法 戏剧表演 发音
中图分类号：J0-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2021）16-0165-03
戏剧表演专业领域中，对台词基本功的要求非常高，处在现代艺术飞速发展环境下，我国戏剧表演积累了丰富的经验，人才辈出，在传统元素基础上逐渐与现代化元素融合、创新，形成了多元化戏剧思想。台词作为戏剧艺术的重要组成元素，受到所有从业者的重视。人们日常生活中通过语言表达思想与情感，转变到戏剧表演层面，台词也是体现人物心理、情绪与性格的重要渠道。现阶段，在一些专业院校的教学中，更是将台词作为基础课程，不断吸收现有成功经验，日常训练也要讲究方法，这样才能够扎实戏剧表演者的台词基础，使表演更具层次感，也可以向观众传递真实的情感。为此，下面针对台词基本功训练方法进行分析与讨论。
一、台词基本功训练的重要性
无论任何一种艺术形式，基础技术技巧都不能被忽略，台词是戏剧表演的基本功，由此也奠定了其在表演者专业技能与经验方面的地位。立足于传统层面，台词基本功是在比较繁琐的艺术训练当中凝练出的带有基础性、技术性的内容，应该要加强系统性练习。所有学习戏剧表演的人，都应该要重视台词基本功，在学习与训练中提高这一能力。所以，台词基本功是戏剧舞台语言学习的基础。
关于台词基本功的学习，应该要不断坚持，在训练中掌握最适合自己的方法，从发声、吐气等角度，克服日常生活中已经形成的习惯，逐渐建立更适合舞台表演的言语体系，真正做到台词能够为戏剧表演、人物形象而服务。对于戏剧表演者来说，台词基本功是其语言创作最为基础的工具，尤其是对不同人物性格的塑造，都可以利用台词加以衬托，向观众传递人物内心的情感与想法。如果舞台言语与台词基本功脱离，那么在表达人物情感时也会出现失误，例如吐字不清晰、无法代入情感环境等，降低了戏剧表演质量。由此可见，台词基本功对于舞台表演而言是非常重要的。
二、台词基本功训练方法注意的问题
一般戏剧表演学习者都要经过长时间的专业练习，不断扎实基本功，其中台词基本功更是如此。通过系统性训练纠正发音、吐字等方面的问题，将台词与塑造人物角色融为一体，这是扎实台词基本功最为重要的问题。但是实际上仍然有个别学生训练前后的效果不是非常理想，总结原因可能是学生的训练方法不合理。根据日常言语表达习惯、台词基本功训练经验，我们在训练方面需要注意如下问题。
（一）关于台词基本功训练的思想认知
部分学习戏剧表演的人对台词基本功的认知比较片面，无论是专业学习还是课余时间的训练，都没有建立其良好的言语习惯，台词基本功和言语习惯没能很好地融合。但是，这两者之间有非常密切的联系，日常生活中可以积累台词基本功的相关经验，转变错误的训练观念。
（二）关于日常言语习惯的形成
日常生活中的家庭环境、生活环境与文化环境等，都会对人们的日常言语习惯带来影响，其实言语习惯没有明确的定义，也不存在好坏之分，但是若转变到戏剧舞台环境，一些生活中比较细节的问题都可以在舞台表演时放大，从而发现言语习惯方面的问题。例如日常生活中语言表达可能会有吐字不清、说话含糊等问题，虽然日常生活中不会太过受到关注，但在舞台上便会成为台词专业的问题，与观众能够听清台词这一标准存在差异。所以，一些生活中的语言习惯不能完全适应舞台言语创作，也不能在台词基本功训练中完全代入，以免影响台词基本功的形成进度。
（三）关于方言的问题
我国有56个民族，有很多种方言，或多或少影响着普通话的发音规律。初期建立台词基本功时期，如果普通话专业意识没有形成，方言的发音规律会对言语习惯带来干扰，例如出现鼻音与平翘舌不分等问题，这些都会对台词基本功的训练带来影响。
正所谓“艺术来源于生活”，戏剧表演艺术中的言语也是在生活中逐渐提炼得出的。所以，台词基本功训练需要逐渐总结出一些规律与技巧，务必要关注生活言语习惯，调整吐气、发声与咬字的习惯，建立台词基本功的言语习惯，打下扎实的舞台言语创作基础。
三、台词基本功训练的基本条件
台词基本功的基础条件是掌握普通话，这也是作为戏剧演员与话剧演员的专业条件之一。为了扎实台词基本功，必须确定训练基本条件，总结为通话正音、气息、吐字这三点。
（一）通话正音
所谓“正音”，是端正普通话发音规范，因为人们所生活的区域、地域有不同的方言，直接体现在言语发音中，逐渐形成了“方言”“方音”，长此以往人们说话也会显示出浓郁的地域特色。但是这种地域性言语特色对台词基本功建立而言，是非常明显的影响因素，不利于普通话发音的纠正，还有可能增加普通话學习的难度。例如川渝地区n、l不分，辽宁地区平翘舌不分。那么进行台词基本功训练时，就必须先确定有困难的发音，再针对性的练习，从而获得最佳的训练成效。
（二）气息
声带依靠气息振动发声，所以气息对于台词基本功训练非常重要，是一项必要的条件。发声之后，可以向观众清晰的传递声音与情感，若是在台词基本功训练中没有很好地掌握气息调整规律，会直接影响到发声与音量控制。台词基本功训练中设置关于气息的课程，应该先掌握正确的呼吸方式，常用且有效的方法为胸腹联合呼吸法，也可以理解为“气沉丹田”。反复练习吸气与呼气的方法，在吸气之后感受到肺下部与腰有充足的气息，同时感觉到两肋扩大、小腹呈微微收紧状态。待呼气之后发出声音，要保证气流通畅，喉咙、舌根和下颚均保持放松状态，此时所有气流均集中于硬腭之前。通过这种气息训练方法，循序渐进地练习呼气，逐渐加强发音的准确性，调整声音高低与强度等，逐渐探索发声时的最佳共鸣点。另外，台词基本功训练中的气息练习，应该要在发音时，练习者的双唇切换为集中用力状态，下巴逐渐放松，颧肌提高，达到笑肌与脸颊肌肉同时用力，嘴角微微上扬，此时发出的声音更加宽厚且明亮。控制气息时，要探索口腔、胸腔、鼻腔、颅腔之间的共鸣点，如果在台词基本功训练时达到这一目标，便可以真正做到台词为人物塑造、剧情而服务。 （三）吐字
“吐字归音”是传统说唱艺术领域的概念，按照汉字发音规律与特征总结了吐字需要注意的要点与审美元素。在台词基本功训练时，要熟练掌握吐字归音技巧，注重理论和实践的结合，结合自身情况与条件，便可以建立科学、针对性的发音规律。例如吐字归音技巧在应用中，会将汉字中的发音、含义与情感融为一体，使台词中情感的表达更加准确且饱满，也有利于加强戏剧言语表达的艺术性。训练时要清晰划分吐字的字头、字腹与字尾，一般汉字音节组成部分包括声母、韵母与声调，而且其本身是不断变化的，所以关于吐字归音的训练，也应该要遵循“字头要紧、字腹延长、字尾收紧”的原则，将字头作为发音着力点，而且发音要精准，控制好咬字力度。字腹在字音中的口腔开度大，而且音程、响度也与其他两个部分不同，所以发音时应该要注意“拉开立起”，才能够保证发音的圆润与响亮。对于字尾部位的发音，应该做好归音的处理，即收尾干净利落，准确掌握好收尾力度与尺度，使整个发音与吐字的过程更加流程。要做到以上几点，需要注意到字头、字腹、字尾之间的紧密联系，扎实掌握台词基本功，从而准确传达出情感。
四、台词基本功训练的建议
（一）站姿训练
站姿是否标准关系到台词基本功的扎实性，通过不断训练，探索最佳站姿，即在自然站立状态下收紧腰腹，肩肘自然下垂，双眼目视前方，找准一点，进行视线交流。与此同时，身体各个部位也要呈收紧状态，保证“紧而不僵”“松而不泄”，只有如此才能够加强气息的流畅性，达到最佳的声音共鸣。
（二）呼吸训练
当台词基本功中的呼吸训练时，所有学员可以在地板上平躺，锻炼腰腹部力量，逐渐习惯使用腰腹呼吸，并且在练习中找准最佳的呼吸位置。练习时呈仰面平躺状态，手臂在身旁两侧自然放置，摆正身体位置，背部肌肉与地面接触，放松身心、自然呼吸，在吸气状态下感受腰部承受的压力，随后逐渐调整呼吸与节奏。放慢呼吸节奏时，腰部肌肉需要不断回收，和地面压强不断减弱，当气息吐尽之后再重新开始练习，转变为正站姿势，此时集中进行腰腹部的呼吸练习，人体呈自然直立状态，双臂自然下垂在身体两侧，肩颈、背部放松，呼吸之后感受到气体能够下沉到肺部，此时吸气要尽量深入，当吸气停止后需要短暂控制再呼出，逐渐调整呼吸节奏。训练时将舌尖抵住下牙背部，软腭呈放松状态靠近舌根，此时打开后槽牙，使气流能够振动声带，逐渐发出“ng”的音。此时可以感受到气息从丹田部位發出，将其作为声源进行后续的训练。练习基因时，通过基因共鸣发出a、o、e、i、u、ü这6个单韵母，转换因素只需改变口形舌位即可，气息维持不变，而且要注意气息吞吐的稳定性。进行声母发音的训练时，同样要以基音共鸣为基础，通过基音带动声母发音，而且声母、单韵母一一拼读，训练时要注意气息控制。
对于戏剧表演的从业者来说，人物角色创作时有扎实的台词基本功，有利于体现出更加清晰的人物形象，对于个人专业水平的提升也十分有利。训练阶段为了加强发音精准性，必须要从基础着手，建议分为“十组”，即汉语的唇音、舌尖音、舌面音、翘舌音、平舌音、开口呼、合口呼、齐齿呼、撮口呼，从这十组练习中总结声母、韵母、声调、吐字规律与技巧，而且可以在舞台表演时灵活运用各个发音部位。一方面，训练时的呼吸方法必须正确，还要灵活调整口腔控制力度和气息，寻找最正确的声音支点，保证表演时台词声音连贯性。音素之间的过渡要连贯且流畅，所有发声准确。通过循序渐进的发声练习，可以有扎实的台词基本功，无论是舞台表演时人物形象的塑造还是情感表达，都可以获得更好的效果，对于自身专业水平的提升也是相对有效的一种途径。
五、结语
综上所述，训练台词基本功涵盖诸多内容，想要掌握科学有效的训练方法，需要在日常练习的过程中不断探索，结合自身情况进行调整，一方面要掌握正确的发声、呼吸方法，另一方面则要认识到台词基本功对于舞台与戏剧表演的重要性，认真学习、掌握训练技巧，使生活言语习惯转变，灵活切换为舞台表演需要的台词基本功，加强戏剧舞台表演的艺术性，也可以为今后台词基本功练习积累有价值的素材，不断提高舞台表演人员的专业水平。
参考文献：
[1]李箫.“第二圈能量”在台词基础教学中的应用[J].戏剧之家，2021（03）：61-62.
[2]饶丹云.中国传统言语训练方法对演员台词基本功的建构[J].戏剧艺术，2020（06）：70-79.
[3]张鑫.初探戏剧舞台表演的基本功提升方式[J].戏剧之家，2020（36）：15-16.
[4]顾晓丹.台词教学的实践与应用——试论声乐专业台词课程体系建设[J].艺术教育，2020（09）：247-250.
[5]王群一.基于传统文化创新下的台词课教学改革研究[J].高教学刊，2020（23）：25-28.
[6]刘洋宏.“第二圈能量”在台词基础发声的作用[J].中国民族博览，2020（10）：91-92.
[7]顾晓丹.声乐语言借鉴与电影台词教研[J].电影评介，2020（05）：93-96.
[8]宋晓芸.分析戏剧表演台词基础课教学与训练的思考[J].戏剧之家，2020（07）：155.
[9]张艳.关于戏剧台词审美效应的分析[J].戏剧之家，2020（12）：40-40.
[10]孙洪，龚婷.关于民族类高校表演专业台词教学的思考——以西南民族大学艺术学院表演专业为例[J].四川戏剧，2019（11）：142-144.
关键词：台词基本功 训练方法 戏剧表演 发音
中图分类号：J0-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2021）16-0165-03
戏剧表演专业领域中，对台词基本功的要求非常高，处在现代艺术飞速发展环境下，我国戏剧表演积累了丰富的经验，人才辈出，在传统元素基础上逐渐与现代化元素融合、创新，形成了多元化戏剧思想。台词作为戏剧艺术的重要组成元素，受到所有从业者的重视。人们日常生活中通过语言表达思想与情感，转变到戏剧表演层面，台词也是体现人物心理、情绪与性格的重要渠道。现阶段，在一些专业院校的教学中，更是将台词作为基础课程，不断吸收现有成功经验，日常训练也要讲究方法，这样才能够扎实戏剧表演者的台词基础，使表演更具层次感，也可以向观众传递真实的情感。为此，下面针对台词基本功训练方法进行分析与讨论。
一、台词基本功训练的重要性
无论任何一种艺术形式，基础技术技巧都不能被忽略，台词是戏剧表演的基本功，由此也奠定了其在表演者专业技能与经验方面的地位。立足于传统层面，台词基本功是在比较繁琐的艺术训练当中凝练出的带有基础性、技术性的内容，应该要加强系统性练习。所有学习戏剧表演的人，都应该要重视台词基本功，在学习与训练中提高这一能力。所以，台词基本功是戏剧舞台语言学习的基础。
关于台词基本功的学习，应该要不断坚持，在训练中掌握最适合自己的方法，从发声、吐气等角度，克服日常生活中已经形成的习惯，逐渐建立更适合舞台表演的言语体系，真正做到台词能够为戏剧表演、人物形象而服务。对于戏剧表演者来说，台词基本功是其语言创作最为基础的工具，尤其是对不同人物性格的塑造，都可以利用台词加以衬托，向观众传递人物内心的情感与想法。如果舞台言语与台词基本功脱离，那么在表达人物情感时也会出现失误，例如吐字不清晰、无法代入情感环境等，降低了戏剧表演质量。由此可见，台词基本功对于舞台表演而言是非常重要的。
二、台词基本功训练方法注意的问题
一般戏剧表演学习者都要经过长时间的专业练习，不断扎实基本功，其中台词基本功更是如此。通过系统性训练纠正发音、吐字等方面的问题，将台词与塑造人物角色融为一体，这是扎实台词基本功最为重要的问题。但是实际上仍然有个别学生训练前后的效果不是非常理想，总结原因可能是学生的训练方法不合理。根据日常言语表达习惯、台词基本功训练经验，我们在训练方面需要注意如下问题。
（一）关于台词基本功训练的思想认知
部分学习戏剧表演的人对台词基本功的认知比较片面，无论是专业学习还是课余时间的训练，都没有建立其良好的言语习惯，台词基本功和言语习惯没能很好地融合。但是，这两者之间有非常密切的联系，日常生活中可以积累台词基本功的相关经验，转变错误的训练观念。
（二）关于日常言语习惯的形成
日常生活中的家庭环境、生活环境与文化环境等，都会对人们的日常言语习惯带来影响，其实言语习惯没有明确的定义，也不存在好坏之分，但是若转变到戏剧舞台环境，一些生活中比较细节的问题都可以在舞台表演时放大，从而发现言语习惯方面的问题。例如日常生活中语言表达可能会有吐字不清、说话含糊等问题，虽然日常生活中不会太过受到关注，但在舞台上便会成为台词专业的问题，与观众能够听清台词这一标准存在差异。所以，一些生活中的语言习惯不能完全适应舞台言语创作，也不能在台词基本功训练中完全代入，以免影响台词基本功的形成进度。
（三）关于方言的问题
我国有56个民族，有很多种方言，或多或少影响着普通话的发音规律。初期建立台词基本功时期，如果普通话专业意识没有形成，方言的发音规律会对言语习惯带来干扰，例如出现鼻音与平翘舌不分等问题，这些都会对台词基本功的训练带来影响。
正所谓“艺术来源于生活”，戏剧表演艺术中的言语也是在生活中逐渐提炼得出的。所以，台词基本功训练需要逐渐总结出一些规律与技巧，务必要关注生活言语习惯，调整吐气、发声与咬字的习惯，建立台词基本功的言语习惯，打下扎实的舞台言语创作基础。
三、台词基本功训练的基本条件
台词基本功的基础条件是掌握普通话，这也是作为戏剧演员与话剧演员的专业条件之一。为了扎实台词基本功，必须确定训练基本条件，总结为通话正音、气息、吐字这三点。
（一）通话正音
所谓“正音”，是端正普通话发音规范，因为人们所生活的区域、地域有不同的方言，直接体现在言语发音中，逐渐形成了“方言”“方音”，长此以往人们说话也会显示出浓郁的地域特色。但是这种地域性言语特色对台词基本功建立而言，是非常明显的影响因素，不利于普通话发音的纠正，还有可能增加普通话學习的难度。例如川渝地区n、l不分，辽宁地区平翘舌不分。那么进行台词基本功训练时，就必须先确定有困难的发音，再针对性的练习，从而获得最佳的训练成效。
（二）气息
声带依靠气息振动发声，所以气息对于台词基本功训练非常重要，是一项必要的条件。发声之后，可以向观众清晰的传递声音与情感，若是在台词基本功训练中没有很好地掌握气息调整规律，会直接影响到发声与音量控制。台词基本功训练中设置关于气息的课程，应该先掌握正确的呼吸方式，常用且有效的方法为胸腹联合呼吸法，也可以理解为“气沉丹田”。反复练习吸气与呼气的方法，在吸气之后感受到肺下部与腰有充足的气息，同时感觉到两肋扩大、小腹呈微微收紧状态。待呼气之后发出声音，要保证气流通畅，喉咙、舌根和下颚均保持放松状态，此时所有气流均集中于硬腭之前。通过这种气息训练方法，循序渐进地练习呼气，逐渐加强发音的准确性，调整声音高低与强度等，逐渐探索发声时的最佳共鸣点。另外，台词基本功训练中的气息练习，应该要在发音时，练习者的双唇切换为集中用力状态，下巴逐渐放松，颧肌提高，达到笑肌与脸颊肌肉同时用力，嘴角微微上扬，此时发出的声音更加宽厚且明亮。控制气息时，要探索口腔、胸腔、鼻腔、颅腔之间的共鸣点，如果在台词基本功训练时达到这一目标，便可以真正做到台词为人物塑造、剧情而服务。 （三）吐字
“吐字归音”是传统说唱艺术领域的概念，按照汉字发音规律与特征总结了吐字需要注意的要点与审美元素。在台词基本功训练时，要熟练掌握吐字归音技巧，注重理论和实践的结合，结合自身情况与条件，便可以建立科学、针对性的发音规律。例如吐字归音技巧在应用中，会将汉字中的发音、含义与情感融为一体，使台词中情感的表达更加准确且饱满，也有利于加强戏剧言语表达的艺术性。训练时要清晰划分吐字的字头、字腹与字尾，一般汉字音节组成部分包括声母、韵母与声调，而且其本身是不断变化的，所以关于吐字归音的训练，也应该要遵循“字头要紧、字腹延长、字尾收紧”的原则，将字头作为发音着力点，而且发音要精准，控制好咬字力度。字腹在字音中的口腔开度大，而且音程、响度也与其他两个部分不同，所以发音时应该要注意“拉开立起”，才能够保证发音的圆润与响亮。对于字尾部位的发音，应该做好归音的处理，即收尾干净利落，准确掌握好收尾力度与尺度，使整个发音与吐字的过程更加流程。要做到以上几点，需要注意到字头、字腹、字尾之间的紧密联系，扎实掌握台词基本功，从而准确传达出情感。
四、台词基本功训练的建议
（一）站姿训练
站姿是否标准关系到台词基本功的扎实性，通过不断训练，探索最佳站姿，即在自然站立状态下收紧腰腹，肩肘自然下垂，双眼目视前方，找准一点，进行视线交流。与此同时，身体各个部位也要呈收紧状态，保证“紧而不僵”“松而不泄”，只有如此才能够加强气息的流畅性，达到最佳的声音共鸣。
（二）呼吸训练
当台词基本功中的呼吸训练时，所有学员可以在地板上平躺，锻炼腰腹部力量，逐渐习惯使用腰腹呼吸，并且在练习中找准最佳的呼吸位置。练习时呈仰面平躺状态，手臂在身旁两侧自然放置，摆正身体位置，背部肌肉与地面接触，放松身心、自然呼吸，在吸气状态下感受腰部承受的压力，随后逐渐调整呼吸与节奏。放慢呼吸节奏时，腰部肌肉需要不断回收，和地面压强不断减弱，当气息吐尽之后再重新开始练习，转变为正站姿势，此时集中进行腰腹部的呼吸练习，人体呈自然直立状态，双臂自然下垂在身体两侧，肩颈、背部放松，呼吸之后感受到气体能够下沉到肺部，此时吸气要尽量深入，当吸气停止后需要短暂控制再呼出，逐渐调整呼吸节奏。训练时将舌尖抵住下牙背部，软腭呈放松状态靠近舌根，此时打开后槽牙，使气流能够振动声带，逐渐发出“ng”的音。此时可以感受到气息从丹田部位發出，将其作为声源进行后续的训练。练习基因时，通过基因共鸣发出a、o、e、i、u、ü这6个单韵母，转换因素只需改变口形舌位即可，气息维持不变，而且要注意气息吞吐的稳定性。进行声母发音的训练时，同样要以基音共鸣为基础，通过基音带动声母发音，而且声母、单韵母一一拼读，训练时要注意气息控制。
对于戏剧表演的从业者来说，人物角色创作时有扎实的台词基本功，有利于体现出更加清晰的人物形象，对于个人专业水平的提升也十分有利。训练阶段为了加强发音精准性，必须要从基础着手，建议分为“十组”，即汉语的唇音、舌尖音、舌面音、翘舌音、平舌音、开口呼、合口呼、齐齿呼、撮口呼，从这十组练习中总结声母、韵母、声调、吐字规律与技巧，而且可以在舞台表演时灵活运用各个发音部位。一方面，训练时的呼吸方法必须正确，还要灵活调整口腔控制力度和气息，寻找最正确的声音支点，保证表演时台词声音连贯性。音素之间的过渡要连贯且流畅，所有发声准确。通过循序渐进的发声练习，可以有扎实的台词基本功，无论是舞台表演时人物形象的塑造还是情感表达，都可以获得更好的效果，对于自身专业水平的提升也是相对有效的一种途径。
五、结语
综上所述，训练台词基本功涵盖诸多内容，想要掌握科学有效的训练方法，需要在日常练习的过程中不断探索，结合自身情况进行调整，一方面要掌握正确的发声、呼吸方法，另一方面则要认识到台词基本功对于舞台与戏剧表演的重要性，认真学习、掌握训练技巧，使生活言语习惯转变，灵活切换为舞台表演需要的台词基本功，加强戏剧舞台表演的艺术性，也可以为今后台词基本功练习积累有价值的素材，不断提高舞台表演人员的专业水平。
参考文献：
[1]李箫.“第二圈能量”在台词基础教学中的应用[J].戏剧之家，2021（03）：61-62.
[2]饶丹云.中国传统言语训练方法对演员台词基本功的建构[J].戏剧艺术，2020（06）：70-79.
[3]张鑫.初探戏剧舞台表演的基本功提升方式[J].戏剧之家，2020（36）：15-16.
[4]顾晓丹.台词教学的实践与应用——试论声乐专业台词课程体系建设[J].艺术教育，2020（09）：247-250.
[5]王群一.基于传统文化创新下的台词课教学改革研究[J].高教学刊，2020（23）：25-28.
[6]刘洋宏.“第二圈能量”在台词基础发声的作用[J].中国民族博览，2020（10）：91-92.
[7]顾晓丹.声乐语言借鉴与电影台词教研[J].电影评介，2020（05）：93-96.
[8]宋晓芸.分析戏剧表演台词基础课教学与训练的思考[J].戏剧之家，2020（07）：155.
[9]张艳.关于戏剧台词审美效应的分析[J].戏剧之家，2020（12）：40-40.
[10]孙洪，龚婷.关于民族类高校表演专业台词教学的思考——以西南民族大学艺术学院表演专业为例[J].四川戏剧，2019（11）：142-144.