钱行健先生在上海花鸟画坛是位出色的名家。“文革”结束，我调入机电一局的轻工业机械公司，在四川中路110号，每日换乘16路和19路电车，晚归有暇，成都路的钱先生家就成了我憩个脚的好去处。那时钱先生住在成都路，住房小，住人多，但门前有空地，又有大树，反而有着十分惬意的黄昏。
　　钱先生不拘年轻的我，他见我爱好文学，他年轻时也看了好多古文书，于是话题就从古文谈到古画，可以这样讲，我的很大部分对国画艺术的认识得益于钱先生。好几次闲聊钱先生总是拿出他年轻只要逢休息日就带了干粮到植物园去写生的稿子，各种花卉鸟类，钱先生不但速写，而且记录下了各种花鸟的特征，有的非常简洁，有的十分特写。
　　钱先生是无锡人，在上海搞文艺的人中无锡人大多特聪明，比如音乐界的钱仁康，书法界的钱茂生等。无锡人也照例如太湖的万倾碧波一样，特灵性，眼识也开阔。钱行健画花鸟就是这样，开放没多久，开放的春风不仅使人们的心境变得放松，而且使上海的画风往创新路上去迅跑。钱先生真的春风得意马蹄疾，一日看尽长安“画”。对花鸟画，钱先生的认识非常全面，与山水比较，古代的花鸟画在传承可借鉴的地方还是不足的，你要創新，只要传承中国画的风骨，而你对花鸟画的情采，就是感情与形式还是靠自己。钱先生是江寒汀先生的第子，在江寒汀的弟子中，据乔木先生讲“行健是最聪明，行健跟老师，老师让行健自己去学”，可见对钱先生的画艺评价之高。
　　中国的花鸟画，到五代黄筌、徐熙时，可以说已经基本成型。以后，历经宋元明清画家的创造发展，到了今天，笔墨技巧，构图意境，都呈现出新的面貌，成为世界艺术之林中一株独特的奇葩。早期的中国花鸟画，采取全景构图者为多，在花鸟间配以坡、石、水、池，使整幅画面构成一种实有的环境。钱行健也继承了前人的这种画法。但后来，开放之初，钱先生就认识到，时代的开放，艺术的形式也必须开放，以前的花鸟画大多是分类的，花鸟归花鸟，山水归山水。但钱先生从潘天寿先生的山水中看到山水画的横结构能容下大花鸟。于是，应朵云轩大墙上布置的需要，钱先生画了一幅《幽涧听泉图》，丈二尺，描绘山泉直泻，巨石纵横，八哥鸟点缀，山花烂漫之景，一时海上画坛轰动，真的春花烂漫，海派花鸟坛新风如拂。当时我去看了，又去了钱先生家，从这后我俩的话题就深入多了。
　　钱先生也常对我讲，中国画坛，其实还是各讲各的，搞画论的，要自己拿得下国画，在他的开导下我也画了好几年花鸟画，这时钱先生的花鸟画，更是工写之画往葱俊中去，笔墨之功本是钱先生的看家本领，他的花鸟画成了海上花鸟画的创新的先声，他的全集出版时，我还为这本画册写了序，以后他在好多地方开了个展，真是名声之士。