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摘 要：高中美术课的开设，是要让学生在面对古今中外优秀的美术作品时，在教师的引导下，通过对美术作品的分析和评价，去理解艺术家的创作初衷和体会，领悟美术作品中内在的精神涵义，达到提高学生的艺术修养，扩大他们的知识面，树立正确的审美观，以及陶冶情操，促进学生的身心健康发展的目的。
关键词：高中美术；教学
众所周知，美术教学是学生中学全面发展的素质教育所设置的课程体系的一个重要部分。其目标是以审美教育为主线，以学生的智力和才能培养为核心。审美教育以掌握美术基础知识、基本技能为内容。审美教育不是专指艺术技巧的教育，而是按照美的规律施行的一切教育。高中生，对于事物的审美纯在不足，这就要求我们高中美术教师做好引导，为培养学生的综合素质努力。本人作为一名高中美术教育工作者，经过多年的教学，对于高中美术教学有着独特的看法，在此表述，供同仁参考指正。
1给学生一个自主的权利和空间
高中学生已经有很强的自主性，在个性上又有些叛逆，在教学过程中，教师不应主观的教给学生这个应该怎样那个应该怎样，这种标准答案式的教学法只能束缚学生个性的表现，形成“千人一画”，不利于发挥学生的创造性、主动性。儿童教育家卢勤说过“是用‘眼’画画，还是用‘心’画画，这可能就是模仿与创造的不同点。”“有创造性的孩子往往是用‘心’画画，正是在‘心画’的过程中，培养了创造力。”所以要培养学生用“心”去画而不是简单、机械的模仿。
艺术表现作为人的精神行为，无论通过什么方式，运用什么材质，都应该体现主体的精神追求，给学生一个自主学习的空间，让他在创作过程中主动寻求知识、应用知识，不断地完善自己的想法。这种相对独立的思维空间，会增强学生的创造能力和自信心，这对于学生一生的发展也是非常有益的。
2给学生提供试验的环境和发挥的平台
“失败是成功之母”，学习是一种循序渐进的过程，成功往往是在不断的尝试，不断的失败中酝酿而成的。给学生提供可进行创作的条件和材料，让他们不断探索、尝试，寻找自己的美术表达语言，笔者认为现有的高中美术课本，似乎欣赏课比例过大，创作和设计课过少；欣赏课比例大，立体构成和应用设计课比例小，学生在三维空间构思上得不到充分的培养。“染与苍则苍，染与黄则黄，所入者变，其色亦变”，一位好的教师一定要考虑到学生学习的环境，给学生提供材料，布置有艺术气氛的环境，从而启迪学生更好的投入。学校应配备完整的教学设施：画具、书籍、电教、静物等，这些都是必需的。学校在校园建设上可以让学生参与，给他们施展的机会和成长的信心。
3重视优秀教学方法的作用
如何完成美术教育是使受教育者掌握美的规律，并具有感受美、鉴赏美、创造美的能力这一中心任务，使之成为促进应试教育向素质教育转化的一个有机因素。我认为，不仅要开设开展好美术课程和各种课外活动，更要加强对美术课堂教学方法的研究，克服以往美术教育中诸多弊端，确立新理念，探索新方法。课堂作为教师教学的主阵地，这就要求教师充分利用好资源。所谓优秀的教学方法是使学生掌握知识技能，发展智力、体力，形成一定的世界观、道德品质，从而达到培养合格人才的目的的方法。教学方法是关系到教育、教学成效的关键。教学中最忌“在课堂教学的结构方面，在教学和教育的形式和方法的应用方面的教条主义和死板公式”，何况时下是一个个思想、性格、智力、技能均不同的青少年，家庭、社会、学校的多种影响纵横交错，在每个人身上发生综合的效应，因而对他们的教学方法、教学过程不应该是一个固定的模式。我认为从“美术是视觉艺术，艺术本身是创造，艺术就是感情”这些本质因素出发，引导学生对生活多观察、多思考、多动手，使眼、脑、手协调并用，建构合理的、动态的、发展的、多元化的、开放型和创造性的教学方法，来全面完善素质教育，这将是历史赋予我们的使命。中学美术课堂教学方法具有它的整体性和特殊性，其任务不是重受教育者的短期行为和局部把握，而是注重在对受教育者的心灵从无社会特征的人塑造成为社会所需要的个体品质高尚的世纪新人。
4在美术欣赏课上，要充分调动学生的积极性
充分发挥学生的个性特点，通过引进与美术作品有联系的事物或知识，来引导学生对美术作品的理解，以达到欣赏的目的。这样，不仅能提高同学们对美术欣赏课的兴趣，而且也便于对美术作品的理解，还可以加强与学科之间的联系和知识面的扩大。
在教学实践中，我试着对美术欣赏课的教学方法做了一些探索。例如，在欣赏中国古代山水画时，主要是引导学生理解中国古代山水画独特的艺术传统，其中，最主要的如何让学生去领悟中国古代山水画中情景交融的意境。而不同时期的山水画的面貌和意境都各不相同，其中，面貌的不同之处比较容易感受，而意境的不同，相对来说是难以理解和体会的，因此，在教学过程中，我先让学生从古诗意境入手，去体会中国古代山水画的意境。对于高中生来说，在语文中已学过大量的古诗，所以对古诗意境的理解就比理解山水画的意境容易的多了。而且中国古代的山水画和古诗之间的确有着密切的联系。
例如：唐代柳宗元“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”正与南宋著名山水画家马遠的《寒江独钓图》意境相似。画家只画了一叶扁舟漂浮在水面上，一个渔翁独自在船上垂钓。除寥寥几笔画出几道水波外，画面上出现了大片空白。天水一色，无边无际，空旷渺漠的境界，更突出了江面的辽阔和寒意萧索的气氛和渔翁在寒江上孤独垂钓的情景。正所谓“诗中有画，画中有诗”。通过以上方法，同学们的学习兴趣提高了，并且收到了良好的学习效果。
参考文献：
[1]北京教育科学研究院.美术鉴赏[M].人民美术出版社，2004.
[2]常锐伦.美术鉴赏教学参考用书[M].人民美术出版社.
关键词：高中美术；教学
众所周知，美术教学是学生中学全面发展的素质教育所设置的课程体系的一个重要部分。其目标是以审美教育为主线，以学生的智力和才能培养为核心。审美教育以掌握美术基础知识、基本技能为内容。审美教育不是专指艺术技巧的教育，而是按照美的规律施行的一切教育。高中生，对于事物的审美纯在不足，这就要求我们高中美术教师做好引导，为培养学生的综合素质努力。本人作为一名高中美术教育工作者，经过多年的教学，对于高中美术教学有着独特的看法，在此表述，供同仁参考指正。
1给学生一个自主的权利和空间
高中学生已经有很强的自主性，在个性上又有些叛逆，在教学过程中，教师不应主观的教给学生这个应该怎样那个应该怎样，这种标准答案式的教学法只能束缚学生个性的表现，形成“千人一画”，不利于发挥学生的创造性、主动性。儿童教育家卢勤说过“是用‘眼’画画，还是用‘心’画画，这可能就是模仿与创造的不同点。”“有创造性的孩子往往是用‘心’画画，正是在‘心画’的过程中，培养了创造力。”所以要培养学生用“心”去画而不是简单、机械的模仿。
艺术表现作为人的精神行为，无论通过什么方式，运用什么材质，都应该体现主体的精神追求，给学生一个自主学习的空间，让他在创作过程中主动寻求知识、应用知识，不断地完善自己的想法。这种相对独立的思维空间，会增强学生的创造能力和自信心，这对于学生一生的发展也是非常有益的。
2给学生提供试验的环境和发挥的平台
“失败是成功之母”，学习是一种循序渐进的过程，成功往往是在不断的尝试，不断的失败中酝酿而成的。给学生提供可进行创作的条件和材料，让他们不断探索、尝试，寻找自己的美术表达语言，笔者认为现有的高中美术课本，似乎欣赏课比例过大，创作和设计课过少；欣赏课比例大，立体构成和应用设计课比例小，学生在三维空间构思上得不到充分的培养。“染与苍则苍，染与黄则黄，所入者变，其色亦变”，一位好的教师一定要考虑到学生学习的环境，给学生提供材料，布置有艺术气氛的环境，从而启迪学生更好的投入。学校应配备完整的教学设施：画具、书籍、电教、静物等，这些都是必需的。学校在校园建设上可以让学生参与，给他们施展的机会和成长的信心。
3重视优秀教学方法的作用
如何完成美术教育是使受教育者掌握美的规律，并具有感受美、鉴赏美、创造美的能力这一中心任务，使之成为促进应试教育向素质教育转化的一个有机因素。我认为，不仅要开设开展好美术课程和各种课外活动，更要加强对美术课堂教学方法的研究，克服以往美术教育中诸多弊端，确立新理念，探索新方法。课堂作为教师教学的主阵地，这就要求教师充分利用好资源。所谓优秀的教学方法是使学生掌握知识技能，发展智力、体力，形成一定的世界观、道德品质，从而达到培养合格人才的目的的方法。教学方法是关系到教育、教学成效的关键。教学中最忌“在课堂教学的结构方面，在教学和教育的形式和方法的应用方面的教条主义和死板公式”，何况时下是一个个思想、性格、智力、技能均不同的青少年，家庭、社会、学校的多种影响纵横交错，在每个人身上发生综合的效应，因而对他们的教学方法、教学过程不应该是一个固定的模式。我认为从“美术是视觉艺术，艺术本身是创造，艺术就是感情”这些本质因素出发，引导学生对生活多观察、多思考、多动手，使眼、脑、手协调并用，建构合理的、动态的、发展的、多元化的、开放型和创造性的教学方法，来全面完善素质教育，这将是历史赋予我们的使命。中学美术课堂教学方法具有它的整体性和特殊性，其任务不是重受教育者的短期行为和局部把握，而是注重在对受教育者的心灵从无社会特征的人塑造成为社会所需要的个体品质高尚的世纪新人。
4在美术欣赏课上，要充分调动学生的积极性
充分发挥学生的个性特点，通过引进与美术作品有联系的事物或知识，来引导学生对美术作品的理解，以达到欣赏的目的。这样，不仅能提高同学们对美术欣赏课的兴趣，而且也便于对美术作品的理解，还可以加强与学科之间的联系和知识面的扩大。
在教学实践中，我试着对美术欣赏课的教学方法做了一些探索。例如，在欣赏中国古代山水画时，主要是引导学生理解中国古代山水画独特的艺术传统，其中，最主要的如何让学生去领悟中国古代山水画中情景交融的意境。而不同时期的山水画的面貌和意境都各不相同，其中，面貌的不同之处比较容易感受，而意境的不同，相对来说是难以理解和体会的，因此，在教学过程中，我先让学生从古诗意境入手，去体会中国古代山水画的意境。对于高中生来说，在语文中已学过大量的古诗，所以对古诗意境的理解就比理解山水画的意境容易的多了。而且中国古代的山水画和古诗之间的确有着密切的联系。
例如：唐代柳宗元“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”正与南宋著名山水画家马遠的《寒江独钓图》意境相似。画家只画了一叶扁舟漂浮在水面上，一个渔翁独自在船上垂钓。除寥寥几笔画出几道水波外，画面上出现了大片空白。天水一色，无边无际，空旷渺漠的境界，更突出了江面的辽阔和寒意萧索的气氛和渔翁在寒江上孤独垂钓的情景。正所谓“诗中有画，画中有诗”。通过以上方法，同学们的学习兴趣提高了，并且收到了良好的学习效果。
参考文献：
[1]北京教育科学研究院.美术鉴赏[M].人民美术出版社，2004.
[2]常锐伦.美术鉴赏教学参考用书[M].人民美术出版社.