论文部分内容阅读
【摘要】唐诗宋词在中国的历史上是非常灿烂的文化瑰宝，语言精练优美，意境悠远绵长。在理解唐诗宋词的过程中，必须结合中国的古乐以及国画。本文通过阐述如何在古韵画魂中理解、感受、传承唐诗宋词的美，来捕捉唐诗宋词的美。
【关键词】古韵画魂 捕捉 唐诗宋词 美
【中图分类号】G634.3 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）33-0193-02
在我国的发展史上，有三样东西可以称得上是从古至今传下来的国宝，它们分别是古韵、国画和诗词。这三样东西既是相互独立的，又是相互联系的。古韵、国画、诗词都是中国的文化瑰宝，是传承下来的中国人的思想、文化以及民族历史的积淀。而在这三者之间，也有着不可割舍的联系。唐代诗人王维说过：“诗中有画，画中有诗”，就是说的诗词与画的关系。每一首诗都是一副意境深厚的画，中国画家钟爱水中的鱼、虾，空中的雁，风中的竹，雪中的梅，而这些意境画在诗词中也有着特殊的内涵。其次，诗词与古韵之间的联系那更是千丝万缕，诗与乐本来是一体的，直到魏晋时诗与乐才分离开来，分别成为独立的文学样式。所以说，诗词、乐律、国画之间是一个整体，是不可分割的中国文化财富。
但是随着时代的发展，我们的生活节奏越来越快，完全不能静下心来感受诗词、古韵、国画的文化内涵以及三者之间的关系，更多的像吃快餐一样有目的的快速消化，品尝不出其中的韵味，感受不到里面的源远流长，实属现代生活的悲哀。
语文教学是现在少有能让学生感受这些文化精髓的途径之一了，所以在语文的诗词教学过程中，应该使学生在理解文章字面意思的基础上，真正感受到诗词、古韵、国画的韵味以及三者之间的联系，感受这三者之间所有的意境，感受当时的社会人文，感受中国文化精髓的传承。诗词教授的最高境界就是文字、文学、文化的综合，是理解美、感受美、传播美的过程。
文章就结合高中语文课本和教学中的唐诗宋词来阐述如何在古韵画魂之中捕捉唐诗宋词的美。
一、在古韵画魂中理解唐诗宋词的美
每一个时代都有自己时代独特的美，但是古韵画魂、唐诗宋词是历史沉淀下
来的美，感受这种美，首先得理解这种美。
1.唐诗宋词的韵律美
唐诗宋词的美，直观的体现在韵律美之上。这种韵律美是如歌曲般的抑扬顿挫，婉转悠长，譬如说柳永的《雨霖铃》：“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。”这首词平仄交替，很有韵感，像一首婉转悠长的歌。通过反复的吟唱，感受到作者的凄凉，让学生有置身其境的感觉。搭配着这种韵律，给学生一种深远的感官体会，深刻体会那种难以企及的痛楚。
2.唐诗宋词的画面美
唐诗宋词的另一种美的表现形式就是画面美，赏析唐诗宋词，就像是赏析一幅幅优美的画卷。譬如说唐代诗人王维的《使至塞上》里面的那句：“大漠孤烟直，长河落日圆”，这简单的十个字，就给我们勾勒出一幅雄伟壮丽的风景。一个画面是长河落日。这是一个特写镜头。时当傍晚，落日低垂河面，河水闪着粼粼的波光。诗人只用一个“圆”字，即准确地说出河上落日的景色特点。由于选取这样一个视角，恍然红日就出入于长河之中，这就平添了河水吞吐日月的宏阔气势，从而整个画面更显得雄奇瑰丽。这就是唐诗宋词的画面美，可以带给学生强烈的感官体会和视觉盛宴。
唐诗宋词的美可以分为韵律美和视觉美，但是这两种美是相同的，是相辅相成的。在教学的过程中，可以引导学生感受这两种美，在体会视听盛宴的同时，身临其境的感受当时的景物、文化，感受作者心中那一抹独特的情怀，吟其所吟，想其所想、思其所思。
二、在古韵画魂中感受唐诗宋词的美
感受唐诗宋词的美主要是感受唐诗宋词的意境，意境就是唐诗宋词的灵魂，抓住意境，才能感受到这种真真切切的美。作者创作的过程中有一种情感在心中涌动，这种情感就是诗词意境的来源，也是作者立意的源泉。抓住诗词的意境，主要是抓住里面的景，譬如说李清照的《如梦令》。詞的写法特别，侧重于从听觉方面来塑造形象并构成意境。作者从听觉上展开联想，然后转化为视觉形象：“绿肥红瘦”。正因为这首词有一个从听觉到视觉，有一个从内心到客观现实的转化过程，所以才能给读者留下广阔的想象空间，便于进行艺术的再创造。
感受唐诗宋词的美，需要用心去理解诗词中的事物所代表的含义，了解作者写这首诗词的时代背景以及了解作者的生平，从而从多方面揣摩作者写这首诗词的立意以及诗词的意境，从更高的层次去感受唐诗宋词的美。
三、在古韵画魂中传播唐诗宋词的美
唐诗宋词美的最大意义在于它们的传播，让更多的人感受这种美，感受中国古典文化的内涵和文化。但是单纯的传播是很难起到好的效果的，应该结合中国的古典音乐以及国画，让这三者一起发挥作用，让学生真真切切的理解其中的美、感受其中的文化底蕴，最后可以运用这些精髓创造这个时代需要的美。一代一代的传承，一代一代的收获，使我们国家的文化底蕴一直传承下去。
四、结束语：
唐诗宋词、古乐、国画都是我国的文化精髓，是需要用心去感受理解的，我们需要在语文的授课过程中，将这三种结合，交给学生感受美的方法，从而创造美，使我国的文化艺术、文化底蕴一代一代的传承，让子孙后代感受到只属于中国的美。
参考文献：
[1]潘纪平.语文审美教育概论[M].武汉：湖北人民出版社出版，2005.
[2]王红，谢谦.中国诗歌艺术[M].北京：高等教育出版社出版，2004.
【关键词】古韵画魂 捕捉 唐诗宋词 美
【中图分类号】G634.3 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）33-0193-02
在我国的发展史上，有三样东西可以称得上是从古至今传下来的国宝，它们分别是古韵、国画和诗词。这三样东西既是相互独立的，又是相互联系的。古韵、国画、诗词都是中国的文化瑰宝，是传承下来的中国人的思想、文化以及民族历史的积淀。而在这三者之间，也有着不可割舍的联系。唐代诗人王维说过：“诗中有画，画中有诗”，就是说的诗词与画的关系。每一首诗都是一副意境深厚的画，中国画家钟爱水中的鱼、虾，空中的雁，风中的竹，雪中的梅，而这些意境画在诗词中也有着特殊的内涵。其次，诗词与古韵之间的联系那更是千丝万缕，诗与乐本来是一体的，直到魏晋时诗与乐才分离开来，分别成为独立的文学样式。所以说，诗词、乐律、国画之间是一个整体，是不可分割的中国文化财富。
但是随着时代的发展，我们的生活节奏越来越快，完全不能静下心来感受诗词、古韵、国画的文化内涵以及三者之间的关系，更多的像吃快餐一样有目的的快速消化，品尝不出其中的韵味，感受不到里面的源远流长，实属现代生活的悲哀。
语文教学是现在少有能让学生感受这些文化精髓的途径之一了，所以在语文的诗词教学过程中，应该使学生在理解文章字面意思的基础上，真正感受到诗词、古韵、国画的韵味以及三者之间的联系，感受这三者之间所有的意境，感受当时的社会人文，感受中国文化精髓的传承。诗词教授的最高境界就是文字、文学、文化的综合，是理解美、感受美、传播美的过程。
文章就结合高中语文课本和教学中的唐诗宋词来阐述如何在古韵画魂之中捕捉唐诗宋词的美。
一、在古韵画魂中理解唐诗宋词的美
每一个时代都有自己时代独特的美，但是古韵画魂、唐诗宋词是历史沉淀下
来的美，感受这种美，首先得理解这种美。
1.唐诗宋词的韵律美
唐诗宋词的美，直观的体现在韵律美之上。这种韵律美是如歌曲般的抑扬顿挫，婉转悠长，譬如说柳永的《雨霖铃》：“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。”这首词平仄交替，很有韵感，像一首婉转悠长的歌。通过反复的吟唱，感受到作者的凄凉，让学生有置身其境的感觉。搭配着这种韵律，给学生一种深远的感官体会，深刻体会那种难以企及的痛楚。
2.唐诗宋词的画面美
唐诗宋词的另一种美的表现形式就是画面美，赏析唐诗宋词，就像是赏析一幅幅优美的画卷。譬如说唐代诗人王维的《使至塞上》里面的那句：“大漠孤烟直，长河落日圆”，这简单的十个字，就给我们勾勒出一幅雄伟壮丽的风景。一个画面是长河落日。这是一个特写镜头。时当傍晚，落日低垂河面，河水闪着粼粼的波光。诗人只用一个“圆”字，即准确地说出河上落日的景色特点。由于选取这样一个视角，恍然红日就出入于长河之中，这就平添了河水吞吐日月的宏阔气势，从而整个画面更显得雄奇瑰丽。这就是唐诗宋词的画面美，可以带给学生强烈的感官体会和视觉盛宴。
唐诗宋词的美可以分为韵律美和视觉美，但是这两种美是相同的，是相辅相成的。在教学的过程中，可以引导学生感受这两种美，在体会视听盛宴的同时，身临其境的感受当时的景物、文化，感受作者心中那一抹独特的情怀，吟其所吟，想其所想、思其所思。
二、在古韵画魂中感受唐诗宋词的美
感受唐诗宋词的美主要是感受唐诗宋词的意境，意境就是唐诗宋词的灵魂，抓住意境，才能感受到这种真真切切的美。作者创作的过程中有一种情感在心中涌动，这种情感就是诗词意境的来源，也是作者立意的源泉。抓住诗词的意境，主要是抓住里面的景，譬如说李清照的《如梦令》。詞的写法特别，侧重于从听觉方面来塑造形象并构成意境。作者从听觉上展开联想，然后转化为视觉形象：“绿肥红瘦”。正因为这首词有一个从听觉到视觉，有一个从内心到客观现实的转化过程，所以才能给读者留下广阔的想象空间，便于进行艺术的再创造。
感受唐诗宋词的美，需要用心去理解诗词中的事物所代表的含义，了解作者写这首诗词的时代背景以及了解作者的生平，从而从多方面揣摩作者写这首诗词的立意以及诗词的意境，从更高的层次去感受唐诗宋词的美。
三、在古韵画魂中传播唐诗宋词的美
唐诗宋词美的最大意义在于它们的传播，让更多的人感受这种美，感受中国古典文化的内涵和文化。但是单纯的传播是很难起到好的效果的，应该结合中国的古典音乐以及国画，让这三者一起发挥作用，让学生真真切切的理解其中的美、感受其中的文化底蕴，最后可以运用这些精髓创造这个时代需要的美。一代一代的传承，一代一代的收获，使我们国家的文化底蕴一直传承下去。
四、结束语：
唐诗宋词、古乐、国画都是我国的文化精髓，是需要用心去感受理解的，我们需要在语文的授课过程中，将这三种结合，交给学生感受美的方法，从而创造美，使我国的文化艺术、文化底蕴一代一代的传承，让子孙后代感受到只属于中国的美。
参考文献：
[1]潘纪平.语文审美教育概论[M].武汉：湖北人民出版社出版，2005.
[2]王红，谢谦.中国诗歌艺术[M].北京：高等教育出版社出版，2004.