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你们好：
科幻的童年
我是看科幻小说长大的。高中时，连坐校车上下学时都在读着科幻小说。这些书将我带到另一个世界，满足了我无止境的好奇。每当我在学校，我总是在树丛中寻找一些“标本”——青蛙、蛇、昆虫……我把它们放在显微镜下观察。我总是试图认知这个世界，想找到它可能的边界。
我对科幻小说的热爱或许是那个时代的写照。20世纪60年代末期，人类登上了月球、去了深海。通过电视。我们看到了不同的动物和地方。这都是我们不曾想象的。在这种氛围中，我不知不觉地喜欢上了科幻小说。每当看完小说，故事中的影像就会在我脑海中不断闪现。我开始画外星人、机器人、飞船……我甚至会在数学课上在课本的背面画画。
对科幻小说的不断接触让我想到，外星人不一定生存在外太空。他们很有可能就生活在我们的星球上。所以15岁时，我决定成为一个潜水员。而当时实现梦想唯一的问题是我生活在加拿大的一个小山村。离最近的海有6英里远。但我父亲并没有让这成为我梦想的障碍，他在美国纽约州布法罗找到了一个潜水培训班。于是我便在布法罗的一个泳池里获得了潜水证书。直到两年后。当我们全家搬到加州时，我才第一次有机会真正地潜水。在这之后的40年里，我在海底大约花了3万个小时。大海如此丰富多彩，众多神奇的生物生活其中。比起我们的想象力，自然的想象力完全没有边界。至今，我对大海的了解还是很少，但对海洋的好奇却一直延续着。
电影魔法师与科学体验
但长大后，我并没有成为一名潜水员，而成为了电影导演。我喜欢讲故事、画图画，电影看起来是最合适我的工作。当然，我讲述的故事都是科幻的——终结者、外星人等。
我也将我对潜水的热爱和电影融合在了一起。拍摄《深渊》时，我有了一些有趣的想法。当我们要塑造一个水状的生物时，我们使用了“计算机生成动画”——CG。CG的应用产生了电影历史上第一个软表面、电脑制成的形象。虽然这部电影使公司差点亏本。但全世界的观众都被这种新技术所震撼。根据亚瑟·克拉克定律——任何非常先进的技术，初看都与魔法无异，很多人觉得自己看到了一些“神奇”的东西，这使我感到很兴奋。我想CG应该被用到电影艺术中去。所以，在接下来的电影《终结者2》中，我把这种技术又推进了一步，创造了一个金属人——我又变了一次魔术。
作为一个电影人，我看到了一个全新的世界。一个全新的未来。于是我和好友斯坦·温斯顿创立了一家公司。叫作“数字领域”。公司的概念是要跳过普通的电影制作直接进入数字电影制作。我们也是这么做的，这也使得我们在一段时间内有了一定的优势。但在20世纪90年代中期，我发现我们有些落后了。
想象创造现实
我拍《阿凡达》这部电影，就是想要推动整个视觉体验以及动画效果的进步。让电影人物跳出人们想象的框架，完全用动画效果诠释人物表情。但从一开始员工就告诉我，他们还没有能力做到。于是我把《阿凡达》放在了一边，转而制作了另一部电影——《泰坦尼克号》。
在为《泰坦尼克号》寻找投资商时，我告诉制作人这是一部关于爱情的电影。它的故事就像罗密欧与朱丽叶一样凄美动人。而事实上，我自己真正想做的是潜入海底探寻真正的泰坦尼克号。这是我的真心话，电影公司并不知道。我告诉他们，我们要沉入海底，拍摄泰坦尼克号真实的画面。我们将把这个片段放在首映式上展现，这将会引起很大的轰动，票房也会很好。令人意外的是，电影公司真的同意出钱，支持我去探索泰坦尼克号。虽然到现在我仍觉得有些疯狂，但这就是“想象创造了现实”。两个月后，我在北大西洋的一艘俄罗斯潜艇里，用肉眼看到了真正的泰坦尼克号。
《泰坦尼克号》的拍摄体验给了我很大的震撼。虽然我们要做很多准备工作，但令我震惊的是，这次深海拍摄就像是一次外太空旅行——尖端的科技、繁杂的计划、环境的危险，我仿佛置身于一本科幻小说中。我看见了一些我从未见过的东西，也看见了一些从来没有被人看到过的东西。我被震撼了。我必须做得更多。
在《泰坦尼克号》成功后，我做了一个决定：暂停我的主业——好莱坞导演，做一段时间的全职探险家，于是我们开始策划一些探险。在自动探测车的帮助下，对泰坦尼克号残骸做了一次全面勘测，使它再次重现在人们面前。
在这些探险之后，我开始真正感谢这些存在于海底的生物。这些生物基本上对于我们来说就是外星生物。同时，从小被科幻小说影响的我，对于太空科学也非常感兴趣。我进入了NASA的顾问委员会，策划真正的太空航行，让宇航员带着3D摄像机进入太空站。这些非常有趣，但我真正想做的是将这些太空专家带入深海，让他们看看深海。取一些样本，所以我们将海底拍摄的资料做成纪录片。这些事业将我整个人生很好地整合了起来。发现团队的力量
在发现的旅途中，我学到的不仅仅是科学知识，还有领导力。很多人以为作为导演，就一定具有很高的领导力，但我却是从这些探险中学到的如何带领团队。
在探险时，有时候我会问自己，我为什么会在这里？为什么要做这些纪录片？我从中得到了什么？我们并没有从这些纪录片中赚钱，还差点亏了本，我也没有赚到名声。很多人以为我在拍完《泰坦尼克号》之后就一直躺在沙滩边享受。
那我在做什么呢？我做这些其实只是为了这件任务本身。为了挑战——海洋是现存最危险的环境；为了发现——对更多未知的探索，也为了一种奇怪的关系——个由十几人组成的紧密团队。在这种关系中，我发现最重要的东西就是尊重。
当我开始拍摄《阿凡达》时，我试着将这种互相尊重的领导力原则应用在电影拍摄中。很快，情况就改变了。在《阿凡达》拍摄过程中。我的团队也很小，也在未知领地工作，创造新的科技，这非常有意思，又极具挑战。四年半的时间，我们成为了一个家庭。这完全改变了我以前拍电影的方式。
最后，总结一下，我学到了什么？第一，好奇心，这是你拥有的最重要的东西；第二，想象力，这是你创造现实最重要的力量；第三，对团队的尊重，这是比世界上其他定律更重要的定律。
有不少年轻电影导演向我讨教成功的经验，我对他们说：“不要给自己划定界限。别人会为你去划边界，但你自己千万别去。你要去冒险。失败是你其中的一个选项，但畏惧不是。从来没有一次探险是在有完全安全保障的情况下完成的，你必须愿意承担这些风险。”
谢谢。
本文根据詹姆斯·卡梅隆于TED发表的演讲整理而来
科幻的童年
我是看科幻小说长大的。高中时，连坐校车上下学时都在读着科幻小说。这些书将我带到另一个世界，满足了我无止境的好奇。每当我在学校，我总是在树丛中寻找一些“标本”——青蛙、蛇、昆虫……我把它们放在显微镜下观察。我总是试图认知这个世界，想找到它可能的边界。
我对科幻小说的热爱或许是那个时代的写照。20世纪60年代末期，人类登上了月球、去了深海。通过电视。我们看到了不同的动物和地方。这都是我们不曾想象的。在这种氛围中，我不知不觉地喜欢上了科幻小说。每当看完小说，故事中的影像就会在我脑海中不断闪现。我开始画外星人、机器人、飞船……我甚至会在数学课上在课本的背面画画。
对科幻小说的不断接触让我想到，外星人不一定生存在外太空。他们很有可能就生活在我们的星球上。所以15岁时，我决定成为一个潜水员。而当时实现梦想唯一的问题是我生活在加拿大的一个小山村。离最近的海有6英里远。但我父亲并没有让这成为我梦想的障碍，他在美国纽约州布法罗找到了一个潜水培训班。于是我便在布法罗的一个泳池里获得了潜水证书。直到两年后。当我们全家搬到加州时，我才第一次有机会真正地潜水。在这之后的40年里，我在海底大约花了3万个小时。大海如此丰富多彩，众多神奇的生物生活其中。比起我们的想象力，自然的想象力完全没有边界。至今，我对大海的了解还是很少，但对海洋的好奇却一直延续着。
电影魔法师与科学体验
但长大后，我并没有成为一名潜水员，而成为了电影导演。我喜欢讲故事、画图画，电影看起来是最合适我的工作。当然，我讲述的故事都是科幻的——终结者、外星人等。
我也将我对潜水的热爱和电影融合在了一起。拍摄《深渊》时，我有了一些有趣的想法。当我们要塑造一个水状的生物时，我们使用了“计算机生成动画”——CG。CG的应用产生了电影历史上第一个软表面、电脑制成的形象。虽然这部电影使公司差点亏本。但全世界的观众都被这种新技术所震撼。根据亚瑟·克拉克定律——任何非常先进的技术，初看都与魔法无异，很多人觉得自己看到了一些“神奇”的东西，这使我感到很兴奋。我想CG应该被用到电影艺术中去。所以，在接下来的电影《终结者2》中，我把这种技术又推进了一步，创造了一个金属人——我又变了一次魔术。
作为一个电影人，我看到了一个全新的世界。一个全新的未来。于是我和好友斯坦·温斯顿创立了一家公司。叫作“数字领域”。公司的概念是要跳过普通的电影制作直接进入数字电影制作。我们也是这么做的，这也使得我们在一段时间内有了一定的优势。但在20世纪90年代中期，我发现我们有些落后了。
想象创造现实
我拍《阿凡达》这部电影，就是想要推动整个视觉体验以及动画效果的进步。让电影人物跳出人们想象的框架，完全用动画效果诠释人物表情。但从一开始员工就告诉我，他们还没有能力做到。于是我把《阿凡达》放在了一边，转而制作了另一部电影——《泰坦尼克号》。
在为《泰坦尼克号》寻找投资商时，我告诉制作人这是一部关于爱情的电影。它的故事就像罗密欧与朱丽叶一样凄美动人。而事实上，我自己真正想做的是潜入海底探寻真正的泰坦尼克号。这是我的真心话，电影公司并不知道。我告诉他们，我们要沉入海底，拍摄泰坦尼克号真实的画面。我们将把这个片段放在首映式上展现，这将会引起很大的轰动，票房也会很好。令人意外的是，电影公司真的同意出钱，支持我去探索泰坦尼克号。虽然到现在我仍觉得有些疯狂，但这就是“想象创造了现实”。两个月后，我在北大西洋的一艘俄罗斯潜艇里，用肉眼看到了真正的泰坦尼克号。
《泰坦尼克号》的拍摄体验给了我很大的震撼。虽然我们要做很多准备工作，但令我震惊的是，这次深海拍摄就像是一次外太空旅行——尖端的科技、繁杂的计划、环境的危险，我仿佛置身于一本科幻小说中。我看见了一些我从未见过的东西，也看见了一些从来没有被人看到过的东西。我被震撼了。我必须做得更多。
在《泰坦尼克号》成功后，我做了一个决定：暂停我的主业——好莱坞导演，做一段时间的全职探险家，于是我们开始策划一些探险。在自动探测车的帮助下，对泰坦尼克号残骸做了一次全面勘测，使它再次重现在人们面前。
在这些探险之后，我开始真正感谢这些存在于海底的生物。这些生物基本上对于我们来说就是外星生物。同时，从小被科幻小说影响的我，对于太空科学也非常感兴趣。我进入了NASA的顾问委员会，策划真正的太空航行，让宇航员带着3D摄像机进入太空站。这些非常有趣，但我真正想做的是将这些太空专家带入深海，让他们看看深海。取一些样本，所以我们将海底拍摄的资料做成纪录片。这些事业将我整个人生很好地整合了起来。发现团队的力量
在发现的旅途中，我学到的不仅仅是科学知识，还有领导力。很多人以为作为导演，就一定具有很高的领导力，但我却是从这些探险中学到的如何带领团队。
在探险时，有时候我会问自己，我为什么会在这里？为什么要做这些纪录片？我从中得到了什么？我们并没有从这些纪录片中赚钱，还差点亏了本，我也没有赚到名声。很多人以为我在拍完《泰坦尼克号》之后就一直躺在沙滩边享受。
那我在做什么呢？我做这些其实只是为了这件任务本身。为了挑战——海洋是现存最危险的环境；为了发现——对更多未知的探索，也为了一种奇怪的关系——个由十几人组成的紧密团队。在这种关系中，我发现最重要的东西就是尊重。
当我开始拍摄《阿凡达》时，我试着将这种互相尊重的领导力原则应用在电影拍摄中。很快，情况就改变了。在《阿凡达》拍摄过程中。我的团队也很小，也在未知领地工作，创造新的科技，这非常有意思，又极具挑战。四年半的时间，我们成为了一个家庭。这完全改变了我以前拍电影的方式。
最后，总结一下，我学到了什么？第一，好奇心，这是你拥有的最重要的东西；第二，想象力，这是你创造现实最重要的力量；第三，对团队的尊重，这是比世界上其他定律更重要的定律。
有不少年轻电影导演向我讨教成功的经验，我对他们说：“不要给自己划定界限。别人会为你去划边界，但你自己千万别去。你要去冒险。失败是你其中的一个选项，但畏惧不是。从来没有一次探险是在有完全安全保障的情况下完成的，你必须愿意承担这些风险。”
谢谢。
本文根据詹姆斯·卡梅隆于TED发表的演讲整理而来