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编者按：加强和改进党对文化工作的领导，是推进文化改革发展的根本保证。如何准确把握各族人民精神文化生活新期待，深化文化体制改革，激活文化要素，焕发文化生产力，推动社会主义文化大发展大繁荣，把更多的精品力作奉献给社会、奉献给时代、奉献给人民，是全社会的共同责任，更是宣传思想文化工作者的历史担当。本刊推出第二组特别策划，邀请12位嘉宾参与系列访谈。
访谈嘉宾
韩再芬 安徽安庆市再芬黄梅艺术股份有限公司董事长
刘丽娟 长影集团董事长
龚曙光 湖南出版投资控股集团董事长，中南传媒董事长
吴江江 中国图书进出口(集团)总公司总经理
张强 北京紫禁城影业公司董事长
张娴 杭州宋城旅游发展股份有限公司总裁
顾欣 中国东方演艺集团董事长
彭波 国家互联网信息办网络新闻协调局局长
杨建新 浙江省文化厅厅长
杨杰 河北霸州市委书记
张宇 中国对外文化集团公司董事长
邴正 吉林日报社社长
安徽安庆市再芬黄梅艺术股份有限公司董事长韩再芬——打造传统文化品牌需要坚守
当前，伴随着多元文化的融入以及传播技术的发展，包括全国5大剧种之一黄梅戏等戏曲生存环境面临前所未有的挑战。如何继承和发扬中华文化优良传统，精心打造中华民族文化品牌，是文化艺术工作者的政治责任。
2005年底，安徽安庆市整合优质黄梅艺术资源，成立了安庆再芬黄梅艺术剧院。这也是第一家以艺术家名字命名的国有戏剧院团。2011年4月，剧院成立了安徽再芬黄梅艺术股份有限公司，成为国内第一家股份制改造的国有戏剧院团。
这几年，我们以全新的阵容重新编排了《徽州女人》、《天仙配》等数10部戏剧，新创了《美人蕉》、《江淮儿郎》等精品剧目，应邀参加了北京“奥运戏剧季”汇演、国庆60周年献礼调演、澳门艺术节、美国黄梅戏经典剧目巡演等一系列大型活动。我本人也获得“文华表演奖”等众多殊荣。回首“再芬黄梅”的成长历程，带来几条启示：
首先，传承民族文化要有一大批艺术家矢志不渝的艺术坚守。戏曲艺术的发展，核心还是戏曲本身的吸引力、感染力。30多年来，一批黄梅戏艺术家始终坚守在安庆这片沃土，汲取着孕育黄梅文化的丰富营养，与黄梅艺术不离不弃，使黄梅戏得以持续发展。
其次，要加紧对传统文化人才培养。目前，我们的“再芬黄梅重点实验班”招生工作正在进行中，力争用3到5年时间培养出一批优秀的黄梅戏表演人才，为再芬黄梅股份和黄梅戏事业可持续发展奠定人才基础。
其三，加强营销策划，构建多层次的市场模式。我们突出黄梅戏主业形态，在着手开展全国巡演计划和开设小剧场同时，加紧黄梅戏剧目开发，促进黄梅戏和文化旅游结合，在风景名胜区开展常态化黄梅戏演出，并进行黄梅戏影视剧制作以及动漫产品开发，扩大“再芬黄梅”品牌市场影响。
中外经验证明，文化产业的发展需要长期培育，才能厚积薄发。无论是举世闻名的百老汇艺术，还是取得成功的伦敦西区戏剧和东京戏剧的发展，都遵循着政府支持、社会扶持、自身努力共同结合的发展规律。因此，我们自己要增强市场意识，培育造血机制，同时也期待着社会各界广泛关注支持，共同促进中国传统戏曲事业的发展。
长影集团董事长刘丽娟——文化精品必须弘扬社会主义核心价值体系
2011年9月23日，由长影集团领衔出品的影片《辛亥革命》开始在全国公映。这部弘扬主旋律、传播主流价值观的精品力作，是长影自深化文化体制改革以来，通过创意转化经济发展方式所体现出来的一个优质个案。
在今天经济、文化等各领域日益全球化的背景下，一部精品电影所产生的思想和价值观等方面的影响力，是无法简单用商业价值来估量的。但同时从产业发展角度而言，商业价值充分体现的是对精品非常现实的反馈和鼓励。
先说如何产生精品。事实上，从1945年成立至今，长影始终坚持着把精品电影生产创作与中央大政方针有机融合为一体，即便是在上个世纪90年代电影市场日渐萎靡的时候，如何创造精品仍是我们坚守的目标。2005年，长影集团借鉴国际电影产业的成功经验，打造了中国首家国际级电影主题乐园长影世纪城。可以说，正是因为它的诞生，才催生了我们的大银幕电影《辛亥革命》。
再说如何为精品买单。通过今年美国米高梅公司的破产经历可以看出，单一地期望在电影产业的某一个环节异军突起并坐享其福，在当今的全球化背景下风险日益加大。长影在摆脱自身困境的同时，重新审视集团的电影产业链条，强调电影主业和电影产业“双轮驱动”的新型商业模式，同时提出突出电影创作，要出精品出人才的重要举措。我们特别突出在农村题材电影创作上出精品，在商业电影上关注重大历史及现实题材。
最后说精品的诞生是为了什么。对于长影而言，无论是银幕精品，还是产业精品项目，都是长影特色产业中的发展亮点。我们也始终珍视“新中国电影摇篮”这一称谓。在长影早期的改革发展战略中，我们曾经“洋为中用”，那么现在我们推出电影《辛亥革命》等更多的华语精品电影，都将突显更多的中国元素，弘扬中华民族优秀文化，弘扬社会主义核心价值体系，尽到文化工作者应尽的责任和义务。
湖南出版投资控股集团董事长，中南传媒董事长龚曙光——国有文化企业应成为创新的主体
如何坚持文化事业和文化产业协调发展，是推动文化大发展大繁荣的重要前提。应当看到，国有文化企业是推动文化产业和文化事业协调发展的重要主体，通过把文化企业的精品蛋糕做大，及时回应广大受众文化需求，可促进文化事业和产业协调发展。
要及时回应群众的文化需求。作为一家上市文化企业，中南传媒目前募集了40多亿的发展资金，具备了跟世界一些公司开展股权合作的体制基础和战略机遇。对此，我们针对大型文化企业有品牌影响力、有创新支撑力特点，创新服务体系，根据市场和受众需求，及时提供特定产品。如为加强未成年人思想道德建设，我们组织建设了红网，又与中国移动和地方政府合作创办县级手机报，目前已覆盖湖南各县市，成为影响力广泛的新媒体。
要重视境外受众对中国文化的需求。传播中国文化精品，满足境外受众需求，是中国文化企业的责任。因此，要着力培养一批有实力、上规模的骨干文化企业，打造文化航母，增强与国际传媒巨头同台竞争的能力。中南传媒作为国有大型文化企业，目前每年的版权输出都以50％以上的速度在增长，特别是湘版初高中《数学》教材进入台湾、《地理》教材进入澳门和《历史》教材输入韩国，在中国文化对外传播中都具有标志性意义。我们还借助华为运营渠道，建立了遍及世界15个国家和地區的手机报网点，可向3.2亿国外用户提供我们的新闻产品，是当前中国文化为境外受众服务的最大项目。
要不断改革创新推出更多文化精品。新世纪以 来，我们用不到10年的时间，完成了从组建集团到转企改制上市的系列程序，将资产和销售从不到30亿元提增到双双突破100亿元，将文化产品由单一纸质图书出版发展到拥有报刊、电子、动漫、网络、框架媒体、数字媒体、移动媒体等多介质的现代传媒集群，将文化市场由仅限于省内到走向全国乃至世界。我们充分利用市场、资本、金融等多重优势，快速拓展新兴业态。其中，与日本角川集团控股成立的天闻角川动漫公司，培养中国的动漫创意人才和管理人员，提升中国原创动漫的专业水平和经营能力，已出版的动漫图书和杂志深受市场和读者欢迎。
中国图书进出口(集团)总公司总经理吴江江——必须在“走出去”中增强实力提高影响力
让中华文化精品力作“走出去”，是推动社会主义文化大发展大繁荣的一个重要标志。作为国内最大出版物进出口国有企业的中国图书进出口(集团)总公司，近年来不断探索，肩负起实施出版“走出去”、增強中华文化国际影响力的重要社会责任。
以多种方式开拓发行渠道，不断提高出版物实物出口能力。总公司多年来着重开拓进入欧美等国家和地区主流渠道的方式方法，形成了包括国外图书馆、研究机构及海外华人群体等较为稳定的客户群，在全球金融危机的背景下，2010年实现实物出口销售944.22万美元，同比增长14.04％。
以国内外书展为平台，推动版权贸易和文化交流深入开展。总公司目前承担了近20个国家和地区的图书展览的承办和中国代表团参展的组织服务工作。其中，北京国际图书博览会已成功举办18届，成为得到国际出版业和作家们关注认同的国际四大书展之一。在国际书展组织服务方面，公司注重突出中国主题，尤其是通过作家交流活动不断向国际出版人士和读者宣传当代中国文化。
以合资合作为形式，推动出版实体“走出去”。出版实体“走出去”是使中华文化进入国际主流文化渠道的当务之急。总公司从2008年至今通过独资、合资等形式已在海外成立8家出版公司。公司注重加强选题策划，以本土化经营为目标，策划出版所在国人民喜闻乐见的“中国主题”图书。2011年上半年已策划出版110种。
实施全球布局，构建功能齐全、布局合理的海外营销网络。截至目前，总公司海外网点已遍布美国、英国、法国、德国等26个国家，其中有6家分公司、8家出版公司、12家书店和合资发行公司，在中文图书发行方面发挥着独特的优势。
中国图书进出口(集团)总公司在未来发展中，将完善以出版物出口、会展组织服务、海外出版等为主的“走出去”系统建设。同时，积极开展与国外大型出版发行集团的合作，重点开发北美、东南亚、日本、欧洲等地区的客户，实现实物出口收入年增长10-15％。
北京紫禁城影业公司董事长张强——精品力作呼唤政策支持和环境支撑
近些年，北京紫禁城影业公司坚持主旋律创作道路，拍摄了《香巴拉信使》、《第一书记》和《杨善洲》等一批精品力作，获得多个“五个一”及华表、金鸡等国家级奖项。在这一过程中，我们也深切感受到，市场这只无形的手已经成为影响影视创作方向的巨大力量。我们应该把握市场规律和艺术规律，以市场手段解决市场经济体制下的创作导向问题，催生一批能传播主流价值观的精品力作。
这里所说的运用市场手段，就是要让创作反映时代主流价值观的精品力作的投资人和主创们获得丰厚的回报，而让那些品格低俗作品的投资者血本无归。
这种示范作用是巨大的，只要我们做到，资金和人才自然就会向精品力作创作方向涌动。而体制创新的一个重要方面，就是要动用各种政策和管理手段，建立一套符合上述要求的市场规则，再由政府强力扶持，引领中国影视创作的正确方向。
我们应该借鉴国际惯例对收视率调查公司进行严格监管。可以说，收视率样本户的构成情况是对电视剧审美导向的一个非常重要的风向标。对于收视率样本户的监管就成为引导电视剧创作方向的关键。如果我们由政府出面，对电视收视率样本户进行严格监管，强制规定收视率样本户户主较高文化水平者必须达到较高的比例，那么一大批低俗化的电视剧可能就因为收视率低而受到有效遏制，而较高品位的精品力作就可能获得较高的收视率而大量涌现。
好莱坞大片和国产电影的竞争是一种力量悬殊的不公平竞争，两者在资金实力和科技水准上完全不在一个数量级上。每当好莱坞大片在我国院线上映时，各电影院几乎将所有放映厅安排给好莱坞大片，只给国产电影留下少得可怜的一两个放映厅。对此，中国电影管理机构应该借鉴电视剧管理的成功经验，在电影院放映管理上制定类似的对国产电影的有效保护政策。
事实上，只有有效扩大国产电影的市场空间，让更多的国产电影盈利，才可能促使更多的投资和优秀人才进入国产电影创作。在国产电影创作繁荣的基础上，政府就可以通过资金支持、媒体推动、评奖奖励等多种手段，强力扶持一些既传播主流价值观，又能赢得观众的电影精品力作，使它们获得社会效益和经济效益双丰收，并以此作为示范，引导中国电影走上一条积极健康的发展道路。
杭州宋城旅游发展股份有限公司总裁张娴——探索立足特色、面向市场的发展新模式
近年来，我们对高端文化产业发展的新模式进行了探索。2010年12月，杭州宋城旅游发展股份有限公司正式在深交所挂牌上市，成为国内第一家以演艺业为主营业务的上市公司。2010年以来，我们以“主题公园 旅游文化演艺”为主营模式，公司旗下的宋城景区全年迎来游客近380万人，成为中国人气最旺的主题公园。核心产品《宋城千古情》是唯一获得国家“五个一工程奖”的旅游演艺类作品，也是目前世界上年演出场次最多和观众接待量最大的剧场演出，被海外媒体誉为与法国“红磨坊”等比肩的“世界三大名秀”之一。
要选择合适的发展模式。宋城股份开创的“主题公园十旅游文化演艺”的文化旅游产业模式，将主题公园和旅游文化演艺这两类原本相对独立的板块，进行深度业务融合，既有效提升了主题公园的文化内涵，又为旅游文化演艺节目构建了层次丰富的游历氛围。同时，宋城股份旗下的杭州乐园，在向游客提供大型游乐设施进行娱乐活动的同时，通过组织嬉水狂欢节、极限挑战节、绝对万圣节等大型创意活动，增加了景区的文化内涵与外延。
要重视文化产品的特色。多年来，宋城股份注重在全国谋划布局，在全国一线旅游城市筹备建设新的主题公园项目，不是单纯的复制演出，而是打造符合当地历史文化的、别具一格的旅游文化演艺。目前，宋城股份已经培养出了自己的专业创意团队，成熟的主题公园设计创新团队，以及高效的营销团队。我们可以随时根据游客的反馈、行业和市场热点的最新变化以及编创人员的创意来进行园区规划、节目编排和营销策略等方面的改进和创新。
要注重文化产业链的开发。2011年7月，我们在 杭州乐园大剧院上演一台世界首创室内实景演出《吴越千古情》，这台演出以西施范蠡的爱情故事为主线，演绎了一曲荡气回肠的春秋绝恋，和《宋城千古情》在文化和市场上互为补充，将成为宋城股份又一个新的发展点。过去3年宋城股份完成了杭州乐园、动漫乐园募投项目硬件设施的收购，不久还将在杭州拥有三个服务功能和客户群体有所差别的主题公园，和三台表演主题风格、内容迥异的大型原创旅游演艺节目。
中国东方演艺集团董事长顾欣——国有文化单位不能“抱着金砖啃窝头”
当前，中国文化产业的潜力还很大，我们的文化单位特别是掌握着大量文化资源的国有文化单位如果不深化改革，那么我们的文化产业依然还会是个“抱着金砖啃窝头”的状况，也难出文化精品力作。
要激发创作者的活力，让活力转变为实力，让实力进而产生竞争力。以我们集团为例，2010年4月完成整体转企改制后，演出场次比改革前增长了318％，员工收入增长了214％，这在以前是不可想象的。
要不断解放思想。文化产业改革仅仅在行业和部门内翻来覆去，自我修补，很难走出开创性的大思路、大手笔。传统上，一提文化资源，我们往往仅将其看成文化系统的资源，是文化部门的事。而实际上，按照“文化无处不在”的大文化的理念去看问题，可以整合的资源几乎遍及各行各业。
以演艺产业为例，局限在业内平面扩张这种发展模式显然已经跟不上文化产业迅猛发展的需求，国有演艺单位当务之急是要树立全新的发展观念，通过大规模的资源整合和业态延伸来打造演艺产业的航母。我们改革后关注的不仅仅是票房，而是利用集团公司的品牌优势，纵向输出品牌、输出管理、输出标准，在全国各地打造中国东方演艺品牌；横向打造一系列与演艺核心产品相关联的衍生产品，包括开展艺术教育培训，建设演艺中心、演艺产业园。集团型的发展模式由原来单一的票房经营逐渐走向经营舞台、音像出版、艺术教育、休闲娱乐等各种新业态为一体的立体化的产业发展模式。
国家互联网信息办网络新闻协调局局长彭波——网络文化建设是加强党的执政能力建设的重要内容
近几年来，我国网络文化蓬勃发展，网络文化吸引力影响力进一步增强。以微博为例，今年上半年，我国微博用户由6300多万剧增至近2亿，增幅超过200％，普及率由不足14％飞升至40％以上。对此，我们要把网络文化建设作为加强党的执政能力建设的重要内容，在更高起点推动中国特色网络文化建设繁荣发展。
要以社会主义核心价值体系引领网络文化的发展方向。要始终坚持正确舆论导向，宣传科学理论，传播先进文化，引导社会热点，倡导科学精神，塑造美好心灵，弘扬社会正气。要通过网络文化建设，引导人们树立正确的世界观、人生观和价值观，培养昂扬的精神状态、高尚的道德情操，打牢建设中国特色社会主义的思想道德基础。
要加强网络文化阵地建设。要进一步加强重点新闻网站建设，加快推进政府网站建设，大力培育教育、科学、文化、艺术类网站，积极引导各类商业网站主动参与网络文化建设，构建重点新闻网站为骨干、商业网站积极参与、各类网站发挥积极作用的网络文化建设格局。要坚持把高品位、高格调的网络文化传播与高科技、多渠道的传播技术结合起来，加快建设传播快捷、形式多样、覆盖广泛的网络文化传播体系。要进一步挖掘民族优秀传统文化资源，加快推进中国数字图书馆、国家知识资源数据库、中国民族网络游戏出版等网络文化工程，积极构建公共文化信息服务体系。
要推动网络文化健康发展。目前，网络文化良莠不齐、泥沙俱在的问题仍然比较严重。要继续开展文明办网、文明上网，文明网站创建等活动，引导广大网站和网民办文明网站、做文明网民、倡文明表达、创文明空间。要加强网上信息传播的管理和规范，深入持久地开展打击网络淫秽色情和低俗信息、整治非法网络公关、打击网络谣言等专项行动，推动网络文化持续健康发展。
浙江省文化厅厅长杨建新——转变发展方式，推动基本公共文化服务均等化
坚持文化惠民，推进基本公共文化服务均等性是文化建设的根本任务。在新的发展起点上，创新公共文化服务体系建设，就要把转变文化发展方式作为重点，准确把握各族人民精神文化生活新期待，着力提高文化产品覆盖率与利用率、公众参与率与满意率。
文化设施要从以“建”为重点向“建、管、用”并重转变。经过近几年的大力建设，浙江省覆盖全省的文化设施网络已经初步形成。为提高利用率，“十二五”时期，全省围绕构建“城市15分钟文化服务圈”和“农村30分钟文化服务圈”的目标，将继续大力推进文化硬件设施建设，全面实现县有文化馆、图书馆、博物馆，乡有综合文化站，村有文化活动室的建设目标，同时，全面实现美术馆、公共图书馆、文化馆(站)等文化设施免费开放。
公共文化供给要从“单向输送”向“双方互动、供需对接”的方向转变。目前，群众对文化生活的要求与欣赏的品位也越来越高。对此，我们注重提升“送”文化的品质和实效。开展文化需求和满意度调查，实行有针对性地配送；引入项目招标等竞争机制，对一些公共文化产品、文化服务项目，通过竞争提高公共文化产品质量。同时，着力从“送”文化向“种”文化的方向转变，搭建各类展示“种文化”成果的平台，吸引广大群众积极参与，提高农村文化自我发展能力。
文化產品生产的导向要从“评奖型”向“大众型”转变。在文化产品生产领域存在“重评奖轻市场”的思想。我们注重处理好公共文化产品生产中大众文化与高雅艺术的比例关系，努力生产出更多既寓教于乐、又让老百姓喜闻乐见的文化精品。同时，探索用市场化运作的方式联手打造精品项目，不断生产出能满足不同群体需求的个性化文化产品。
公共文化服务力量要从“以政府为主体”向“以政府为主导”转变。浙江藏富于民，民间资本雄厚，社会力量参与文化建设的潜在意愿有待引导和开发。我们鼓励社会赞助公共文化事业，运用政策引导、财税杠杆、舆论导向、表彰奖励、典型示范等手段，引导各种社会力量广泛参与公共文化服务体系建设，探索形成政府主导、社会广泛参与的文化惠民新格局。
河北霸州市委书记杨杰——健全共同推进文化建设的长效工作机制
近年来，霸州市有针对性地解决公共文化服务体系建设中的难点和问题，并健全共同推进文化精品建设的长效工作机制，连续15年保持了“全国文化先进县(市)”的称号，霸州也因此成为京津冀都市圈文化旅游目的地和文化产业聚集地。
一是得益于政府和群众共同的文化自觉。一方面是党委政府的文化自觉。霸州历届领导班子珍爱历史悠久的民族文化，充分把握区域竞争的核心要素。在大规模启动文化阵地建设的2005年，我们基本上是吃财政饭，但我们坚持把文化阵地建设和重大文化活动的举办作为“硬指标”纳入财政预算。2006年制定“十 一五”规划时，专门将文化名城建设作为一个独立的目标体系。另一方面是群众的文化自觉。在政府的引导和扶植下，全市涌现了267个文艺团体，并不断发展壮大。从“农民文艺大会”到“百场文艺演出进乡村”，从“假日文化工程”到“彩色周末”，从“月月唱大戏”到“周末小剧场”，广大群众主动参与和支持文化建设。
二是得益于注重公共文化设施长远建设。我们创新理念，建设了十大精品文化工程，李少春纪念馆、中国自行车博物馆、华夏民间收藏馆、中华戏曲大观园等一批精品文化设施落户霸州，实现了创国家级品牌、造国际性影响的文化名城建设主旨。目前，已建成15个乡镇综合文化站，266个文化信息资源共享工程网点，350个农家书屋。实现农村文化大院村村有，广播电视户户通。同时，我们以“文化艺术节”为载体，围绕“戏曲之乡、翰墨之乡、诗词之乡、温泉之乡和胜芳古镇”四乡一镇文化品牌建设，定期举办主题鲜明的文化艺术节。
三是得益于注重构建文化精品建设长效机制。我们建立分包联动机制，形成了市、乡(镇)、村(街)全面推动公共文化服务体系建设的合力；落实政策引导机制，对投资亿元以上的文化产业项目，采取“一事一议”政策。对民间文化培训机构实行免收费、给补贴；探索多元投入机制，中华戏曲大观园、国际温泉公园等项目开发全部来自民间资本投入；施行绩效考核机制，把公共文化服务体系建设纳入乡局级领导班子考核体系。
中国对外文化集团公司董事长张宇——抓住人心才会赢得市场
作为第一部中文版的世界经典音乐剧，《妈妈咪呀》(中文版)于2011年7月8日在上海大剧院问世，观众超过10万人次，票房超过3500万元，创造国内音乐剧登台后的空前纪录。我认为，这部剧成功的关键，是坚持把社会效益放在首位，抓住了千万观众的心。
能抓住千万观众的心的，首先是《妈妈咪呀》突显了爱情、友情、亲情这三大人性元素。一段21年铭记心底、欲忘难忘的爱情；一段21年风雨过后仍熠熠生辉的友情；一段21年含辛茹苦相濡以沫的亲情。就是这样一个甚至有几分貌似荒诞的喜剧故事，却把一位痴情守候21年的单身母亲的爱恨纠结，3位21年后一旦知情就勇于承担的性情男儿，描画得栩栩如生，活灵活现。我们平素讲的和谐社会的理想，其部分本质就在于此。
成功第二个关键，是它对人类梦想的讴歌。故事以梦想之歌开局，以梦想之歌收官，走出剧场，旋律仍久久萦绕，回味心头。人类有别于其他生物的，恰恰是我们的梦想能力。女主人公唐娜，这位当年的多情少女，因爱而受伤。但在其心底，对真爱的渴望，对浪漫情怀的向往，对少年时光的赞美和缅怀，始终不泯。大爱如梦，有梦想，人生才有色彩。有梦想，人类才会前行。
成功的第三个关键，是这部音乐剧的艺术魅力本身。ABBA乐队30年前风靡欧美的22首金曲，与今天的观众依然高度共鸣。每逢谢幕时，全场观众不约而同地为旋律所感染而起立鼓掌欢呼，剧场内顿成欢乐的海洋。作家陈建功的评论是“生气勃勃，活力四射”!
而第四个成功的关键，就是《妈妈咪呀》(中文版)演出团队本身。这支也许是全世界最年轻的经典音乐剧团队，也是中国第一支用严格的国际一流标准训练出来的音乐剧专业团队，把这部世界经典不折不扣酣畅淋漓地再现出来。这支队伍本身就是文化体制改革后，全国性人才资源配置重组的结果。
吉林日报社社长邴正——要牢牢把握社会主义先进文化前进方向
在打造精品力作，推动社会主义文化大发展大繁荣过程中，必须正确对待本民族文化的历史传统与世界文化之间的文化差异，要牢牢把握社会主义先进文化的前进方向，坚持正确的文化追求，培养高度的文化自觉和文化自信，防止陷入极端民族主义与文化虚无主义两种极端。
面对全球化与信息化，我们要积极探索，牢牢把握社会主义先进文化的前进方向：
首先，要处理好社会主义核心价值体系建设中的各种关系，不断完善社会主义核心价值体系建设。发展社会主义文化的根本任務是培养一代又一代有理想、有道德、有文化、有纪律的公民，帮助人们树立正确的世界观、人生观和价值观。要解决好社会主义与市场经济之间的矛盾问题，理想主义传统与务实精神的结合问题，集体主义精神与市场经济的个性张扬的辩证结合问题，革命英雄主义精神与大众文化、日常生活的结合问题，全球化背景下的民族个性的拓展问题，民族精神新发展的核心理念的生成与楷模的塑造问题，等等，重视中国特色社会主义理想境界的建构。
其次，着力提升文化创新能力和加快文化发展。中国的经济成就大大提高了中华民族的自尊心和自信心，加快了中华文化在全球的传播。在辉煌的经济成就与文化成就面前，一切文化和历史的虚无主义都会黯然失色。问题在于我们要在学会如何创造经济奇迹的同时，去创造中华现代文化的奇迹。最有创造力的文化才是最自觉的和最自信的。
其三，要处理好对传统文化的批判与继承的关系。文化是在积累与承传的过程中形成和发展的，科学的文化态度是在承传的基础上再谈改造和创新。我们应该把历史上形成的传统文化、革命文化与现代多元文化结合，丰富发展中国特色社会主义文化。
访谈嘉宾
韩再芬 安徽安庆市再芬黄梅艺术股份有限公司董事长
刘丽娟 长影集团董事长
龚曙光 湖南出版投资控股集团董事长，中南传媒董事长
吴江江 中国图书进出口(集团)总公司总经理
张强 北京紫禁城影业公司董事长
张娴 杭州宋城旅游发展股份有限公司总裁
顾欣 中国东方演艺集团董事长
彭波 国家互联网信息办网络新闻协调局局长
杨建新 浙江省文化厅厅长
杨杰 河北霸州市委书记
张宇 中国对外文化集团公司董事长
邴正 吉林日报社社长
安徽安庆市再芬黄梅艺术股份有限公司董事长韩再芬——打造传统文化品牌需要坚守
当前，伴随着多元文化的融入以及传播技术的发展，包括全国5大剧种之一黄梅戏等戏曲生存环境面临前所未有的挑战。如何继承和发扬中华文化优良传统，精心打造中华民族文化品牌，是文化艺术工作者的政治责任。
2005年底，安徽安庆市整合优质黄梅艺术资源，成立了安庆再芬黄梅艺术剧院。这也是第一家以艺术家名字命名的国有戏剧院团。2011年4月，剧院成立了安徽再芬黄梅艺术股份有限公司，成为国内第一家股份制改造的国有戏剧院团。
这几年，我们以全新的阵容重新编排了《徽州女人》、《天仙配》等数10部戏剧，新创了《美人蕉》、《江淮儿郎》等精品剧目，应邀参加了北京“奥运戏剧季”汇演、国庆60周年献礼调演、澳门艺术节、美国黄梅戏经典剧目巡演等一系列大型活动。我本人也获得“文华表演奖”等众多殊荣。回首“再芬黄梅”的成长历程，带来几条启示：
首先，传承民族文化要有一大批艺术家矢志不渝的艺术坚守。戏曲艺术的发展，核心还是戏曲本身的吸引力、感染力。30多年来，一批黄梅戏艺术家始终坚守在安庆这片沃土，汲取着孕育黄梅文化的丰富营养，与黄梅艺术不离不弃，使黄梅戏得以持续发展。
其次，要加紧对传统文化人才培养。目前，我们的“再芬黄梅重点实验班”招生工作正在进行中，力争用3到5年时间培养出一批优秀的黄梅戏表演人才，为再芬黄梅股份和黄梅戏事业可持续发展奠定人才基础。
其三，加强营销策划，构建多层次的市场模式。我们突出黄梅戏主业形态，在着手开展全国巡演计划和开设小剧场同时，加紧黄梅戏剧目开发，促进黄梅戏和文化旅游结合，在风景名胜区开展常态化黄梅戏演出，并进行黄梅戏影视剧制作以及动漫产品开发，扩大“再芬黄梅”品牌市场影响。
中外经验证明，文化产业的发展需要长期培育，才能厚积薄发。无论是举世闻名的百老汇艺术，还是取得成功的伦敦西区戏剧和东京戏剧的发展，都遵循着政府支持、社会扶持、自身努力共同结合的发展规律。因此，我们自己要增强市场意识，培育造血机制，同时也期待着社会各界广泛关注支持，共同促进中国传统戏曲事业的发展。
长影集团董事长刘丽娟——文化精品必须弘扬社会主义核心价值体系
2011年9月23日，由长影集团领衔出品的影片《辛亥革命》开始在全国公映。这部弘扬主旋律、传播主流价值观的精品力作，是长影自深化文化体制改革以来，通过创意转化经济发展方式所体现出来的一个优质个案。
在今天经济、文化等各领域日益全球化的背景下，一部精品电影所产生的思想和价值观等方面的影响力，是无法简单用商业价值来估量的。但同时从产业发展角度而言，商业价值充分体现的是对精品非常现实的反馈和鼓励。
先说如何产生精品。事实上，从1945年成立至今，长影始终坚持着把精品电影生产创作与中央大政方针有机融合为一体，即便是在上个世纪90年代电影市场日渐萎靡的时候，如何创造精品仍是我们坚守的目标。2005年，长影集团借鉴国际电影产业的成功经验，打造了中国首家国际级电影主题乐园长影世纪城。可以说，正是因为它的诞生，才催生了我们的大银幕电影《辛亥革命》。
再说如何为精品买单。通过今年美国米高梅公司的破产经历可以看出，单一地期望在电影产业的某一个环节异军突起并坐享其福，在当今的全球化背景下风险日益加大。长影在摆脱自身困境的同时，重新审视集团的电影产业链条，强调电影主业和电影产业“双轮驱动”的新型商业模式，同时提出突出电影创作，要出精品出人才的重要举措。我们特别突出在农村题材电影创作上出精品，在商业电影上关注重大历史及现实题材。
最后说精品的诞生是为了什么。对于长影而言，无论是银幕精品，还是产业精品项目，都是长影特色产业中的发展亮点。我们也始终珍视“新中国电影摇篮”这一称谓。在长影早期的改革发展战略中，我们曾经“洋为中用”，那么现在我们推出电影《辛亥革命》等更多的华语精品电影，都将突显更多的中国元素，弘扬中华民族优秀文化，弘扬社会主义核心价值体系，尽到文化工作者应尽的责任和义务。
湖南出版投资控股集团董事长，中南传媒董事长龚曙光——国有文化企业应成为创新的主体
如何坚持文化事业和文化产业协调发展，是推动文化大发展大繁荣的重要前提。应当看到，国有文化企业是推动文化产业和文化事业协调发展的重要主体，通过把文化企业的精品蛋糕做大，及时回应广大受众文化需求，可促进文化事业和产业协调发展。
要及时回应群众的文化需求。作为一家上市文化企业，中南传媒目前募集了40多亿的发展资金，具备了跟世界一些公司开展股权合作的体制基础和战略机遇。对此，我们针对大型文化企业有品牌影响力、有创新支撑力特点，创新服务体系，根据市场和受众需求，及时提供特定产品。如为加强未成年人思想道德建设，我们组织建设了红网，又与中国移动和地方政府合作创办县级手机报，目前已覆盖湖南各县市，成为影响力广泛的新媒体。
要重视境外受众对中国文化的需求。传播中国文化精品，满足境外受众需求，是中国文化企业的责任。因此，要着力培养一批有实力、上规模的骨干文化企业，打造文化航母，增强与国际传媒巨头同台竞争的能力。中南传媒作为国有大型文化企业，目前每年的版权输出都以50％以上的速度在增长，特别是湘版初高中《数学》教材进入台湾、《地理》教材进入澳门和《历史》教材输入韩国，在中国文化对外传播中都具有标志性意义。我们还借助华为运营渠道，建立了遍及世界15个国家和地區的手机报网点，可向3.2亿国外用户提供我们的新闻产品，是当前中国文化为境外受众服务的最大项目。
要不断改革创新推出更多文化精品。新世纪以 来，我们用不到10年的时间，完成了从组建集团到转企改制上市的系列程序，将资产和销售从不到30亿元提增到双双突破100亿元，将文化产品由单一纸质图书出版发展到拥有报刊、电子、动漫、网络、框架媒体、数字媒体、移动媒体等多介质的现代传媒集群，将文化市场由仅限于省内到走向全国乃至世界。我们充分利用市场、资本、金融等多重优势，快速拓展新兴业态。其中，与日本角川集团控股成立的天闻角川动漫公司，培养中国的动漫创意人才和管理人员，提升中国原创动漫的专业水平和经营能力，已出版的动漫图书和杂志深受市场和读者欢迎。
中国图书进出口(集团)总公司总经理吴江江——必须在“走出去”中增强实力提高影响力
让中华文化精品力作“走出去”，是推动社会主义文化大发展大繁荣的一个重要标志。作为国内最大出版物进出口国有企业的中国图书进出口(集团)总公司，近年来不断探索，肩负起实施出版“走出去”、增強中华文化国际影响力的重要社会责任。
以多种方式开拓发行渠道，不断提高出版物实物出口能力。总公司多年来着重开拓进入欧美等国家和地区主流渠道的方式方法，形成了包括国外图书馆、研究机构及海外华人群体等较为稳定的客户群，在全球金融危机的背景下，2010年实现实物出口销售944.22万美元，同比增长14.04％。
以国内外书展为平台，推动版权贸易和文化交流深入开展。总公司目前承担了近20个国家和地区的图书展览的承办和中国代表团参展的组织服务工作。其中，北京国际图书博览会已成功举办18届，成为得到国际出版业和作家们关注认同的国际四大书展之一。在国际书展组织服务方面，公司注重突出中国主题，尤其是通过作家交流活动不断向国际出版人士和读者宣传当代中国文化。
以合资合作为形式，推动出版实体“走出去”。出版实体“走出去”是使中华文化进入国际主流文化渠道的当务之急。总公司从2008年至今通过独资、合资等形式已在海外成立8家出版公司。公司注重加强选题策划，以本土化经营为目标，策划出版所在国人民喜闻乐见的“中国主题”图书。2011年上半年已策划出版110种。
实施全球布局，构建功能齐全、布局合理的海外营销网络。截至目前，总公司海外网点已遍布美国、英国、法国、德国等26个国家，其中有6家分公司、8家出版公司、12家书店和合资发行公司，在中文图书发行方面发挥着独特的优势。
中国图书进出口(集团)总公司在未来发展中，将完善以出版物出口、会展组织服务、海外出版等为主的“走出去”系统建设。同时，积极开展与国外大型出版发行集团的合作，重点开发北美、东南亚、日本、欧洲等地区的客户，实现实物出口收入年增长10-15％。
北京紫禁城影业公司董事长张强——精品力作呼唤政策支持和环境支撑
近些年，北京紫禁城影业公司坚持主旋律创作道路，拍摄了《香巴拉信使》、《第一书记》和《杨善洲》等一批精品力作，获得多个“五个一”及华表、金鸡等国家级奖项。在这一过程中，我们也深切感受到，市场这只无形的手已经成为影响影视创作方向的巨大力量。我们应该把握市场规律和艺术规律，以市场手段解决市场经济体制下的创作导向问题，催生一批能传播主流价值观的精品力作。
这里所说的运用市场手段，就是要让创作反映时代主流价值观的精品力作的投资人和主创们获得丰厚的回报，而让那些品格低俗作品的投资者血本无归。
这种示范作用是巨大的，只要我们做到，资金和人才自然就会向精品力作创作方向涌动。而体制创新的一个重要方面，就是要动用各种政策和管理手段，建立一套符合上述要求的市场规则，再由政府强力扶持，引领中国影视创作的正确方向。
我们应该借鉴国际惯例对收视率调查公司进行严格监管。可以说，收视率样本户的构成情况是对电视剧审美导向的一个非常重要的风向标。对于收视率样本户的监管就成为引导电视剧创作方向的关键。如果我们由政府出面，对电视收视率样本户进行严格监管，强制规定收视率样本户户主较高文化水平者必须达到较高的比例，那么一大批低俗化的电视剧可能就因为收视率低而受到有效遏制，而较高品位的精品力作就可能获得较高的收视率而大量涌现。
好莱坞大片和国产电影的竞争是一种力量悬殊的不公平竞争，两者在资金实力和科技水准上完全不在一个数量级上。每当好莱坞大片在我国院线上映时，各电影院几乎将所有放映厅安排给好莱坞大片，只给国产电影留下少得可怜的一两个放映厅。对此，中国电影管理机构应该借鉴电视剧管理的成功经验，在电影院放映管理上制定类似的对国产电影的有效保护政策。
事实上，只有有效扩大国产电影的市场空间，让更多的国产电影盈利，才可能促使更多的投资和优秀人才进入国产电影创作。在国产电影创作繁荣的基础上，政府就可以通过资金支持、媒体推动、评奖奖励等多种手段，强力扶持一些既传播主流价值观，又能赢得观众的电影精品力作，使它们获得社会效益和经济效益双丰收，并以此作为示范，引导中国电影走上一条积极健康的发展道路。
杭州宋城旅游发展股份有限公司总裁张娴——探索立足特色、面向市场的发展新模式
近年来，我们对高端文化产业发展的新模式进行了探索。2010年12月，杭州宋城旅游发展股份有限公司正式在深交所挂牌上市，成为国内第一家以演艺业为主营业务的上市公司。2010年以来，我们以“主题公园 旅游文化演艺”为主营模式，公司旗下的宋城景区全年迎来游客近380万人，成为中国人气最旺的主题公园。核心产品《宋城千古情》是唯一获得国家“五个一工程奖”的旅游演艺类作品，也是目前世界上年演出场次最多和观众接待量最大的剧场演出，被海外媒体誉为与法国“红磨坊”等比肩的“世界三大名秀”之一。
要选择合适的发展模式。宋城股份开创的“主题公园十旅游文化演艺”的文化旅游产业模式，将主题公园和旅游文化演艺这两类原本相对独立的板块，进行深度业务融合，既有效提升了主题公园的文化内涵，又为旅游文化演艺节目构建了层次丰富的游历氛围。同时，宋城股份旗下的杭州乐园，在向游客提供大型游乐设施进行娱乐活动的同时，通过组织嬉水狂欢节、极限挑战节、绝对万圣节等大型创意活动，增加了景区的文化内涵与外延。
要重视文化产品的特色。多年来，宋城股份注重在全国谋划布局，在全国一线旅游城市筹备建设新的主题公园项目，不是单纯的复制演出，而是打造符合当地历史文化的、别具一格的旅游文化演艺。目前，宋城股份已经培养出了自己的专业创意团队，成熟的主题公园设计创新团队，以及高效的营销团队。我们可以随时根据游客的反馈、行业和市场热点的最新变化以及编创人员的创意来进行园区规划、节目编排和营销策略等方面的改进和创新。
要注重文化产业链的开发。2011年7月，我们在 杭州乐园大剧院上演一台世界首创室内实景演出《吴越千古情》，这台演出以西施范蠡的爱情故事为主线，演绎了一曲荡气回肠的春秋绝恋，和《宋城千古情》在文化和市场上互为补充，将成为宋城股份又一个新的发展点。过去3年宋城股份完成了杭州乐园、动漫乐园募投项目硬件设施的收购，不久还将在杭州拥有三个服务功能和客户群体有所差别的主题公园，和三台表演主题风格、内容迥异的大型原创旅游演艺节目。
中国东方演艺集团董事长顾欣——国有文化单位不能“抱着金砖啃窝头”
当前，中国文化产业的潜力还很大，我们的文化单位特别是掌握着大量文化资源的国有文化单位如果不深化改革，那么我们的文化产业依然还会是个“抱着金砖啃窝头”的状况，也难出文化精品力作。
要激发创作者的活力，让活力转变为实力，让实力进而产生竞争力。以我们集团为例，2010年4月完成整体转企改制后，演出场次比改革前增长了318％，员工收入增长了214％，这在以前是不可想象的。
要不断解放思想。文化产业改革仅仅在行业和部门内翻来覆去，自我修补，很难走出开创性的大思路、大手笔。传统上，一提文化资源，我们往往仅将其看成文化系统的资源，是文化部门的事。而实际上，按照“文化无处不在”的大文化的理念去看问题，可以整合的资源几乎遍及各行各业。
以演艺产业为例，局限在业内平面扩张这种发展模式显然已经跟不上文化产业迅猛发展的需求，国有演艺单位当务之急是要树立全新的发展观念，通过大规模的资源整合和业态延伸来打造演艺产业的航母。我们改革后关注的不仅仅是票房，而是利用集团公司的品牌优势，纵向输出品牌、输出管理、输出标准，在全国各地打造中国东方演艺品牌；横向打造一系列与演艺核心产品相关联的衍生产品，包括开展艺术教育培训，建设演艺中心、演艺产业园。集团型的发展模式由原来单一的票房经营逐渐走向经营舞台、音像出版、艺术教育、休闲娱乐等各种新业态为一体的立体化的产业发展模式。
国家互联网信息办网络新闻协调局局长彭波——网络文化建设是加强党的执政能力建设的重要内容
近几年来，我国网络文化蓬勃发展，网络文化吸引力影响力进一步增强。以微博为例，今年上半年，我国微博用户由6300多万剧增至近2亿，增幅超过200％，普及率由不足14％飞升至40％以上。对此，我们要把网络文化建设作为加强党的执政能力建设的重要内容，在更高起点推动中国特色网络文化建设繁荣发展。
要以社会主义核心价值体系引领网络文化的发展方向。要始终坚持正确舆论导向，宣传科学理论，传播先进文化，引导社会热点，倡导科学精神，塑造美好心灵，弘扬社会正气。要通过网络文化建设，引导人们树立正确的世界观、人生观和价值观，培养昂扬的精神状态、高尚的道德情操，打牢建设中国特色社会主义的思想道德基础。
要加强网络文化阵地建设。要进一步加强重点新闻网站建设，加快推进政府网站建设，大力培育教育、科学、文化、艺术类网站，积极引导各类商业网站主动参与网络文化建设，构建重点新闻网站为骨干、商业网站积极参与、各类网站发挥积极作用的网络文化建设格局。要坚持把高品位、高格调的网络文化传播与高科技、多渠道的传播技术结合起来，加快建设传播快捷、形式多样、覆盖广泛的网络文化传播体系。要进一步挖掘民族优秀传统文化资源，加快推进中国数字图书馆、国家知识资源数据库、中国民族网络游戏出版等网络文化工程，积极构建公共文化信息服务体系。
要推动网络文化健康发展。目前，网络文化良莠不齐、泥沙俱在的问题仍然比较严重。要继续开展文明办网、文明上网，文明网站创建等活动，引导广大网站和网民办文明网站、做文明网民、倡文明表达、创文明空间。要加强网上信息传播的管理和规范，深入持久地开展打击网络淫秽色情和低俗信息、整治非法网络公关、打击网络谣言等专项行动，推动网络文化持续健康发展。
浙江省文化厅厅长杨建新——转变发展方式，推动基本公共文化服务均等化
坚持文化惠民，推进基本公共文化服务均等性是文化建设的根本任务。在新的发展起点上，创新公共文化服务体系建设，就要把转变文化发展方式作为重点，准确把握各族人民精神文化生活新期待，着力提高文化产品覆盖率与利用率、公众参与率与满意率。
文化设施要从以“建”为重点向“建、管、用”并重转变。经过近几年的大力建设，浙江省覆盖全省的文化设施网络已经初步形成。为提高利用率，“十二五”时期，全省围绕构建“城市15分钟文化服务圈”和“农村30分钟文化服务圈”的目标，将继续大力推进文化硬件设施建设，全面实现县有文化馆、图书馆、博物馆，乡有综合文化站，村有文化活动室的建设目标，同时，全面实现美术馆、公共图书馆、文化馆(站)等文化设施免费开放。
公共文化供给要从“单向输送”向“双方互动、供需对接”的方向转变。目前，群众对文化生活的要求与欣赏的品位也越来越高。对此，我们注重提升“送”文化的品质和实效。开展文化需求和满意度调查，实行有针对性地配送；引入项目招标等竞争机制，对一些公共文化产品、文化服务项目，通过竞争提高公共文化产品质量。同时，着力从“送”文化向“种”文化的方向转变，搭建各类展示“种文化”成果的平台，吸引广大群众积极参与，提高农村文化自我发展能力。
文化產品生产的导向要从“评奖型”向“大众型”转变。在文化产品生产领域存在“重评奖轻市场”的思想。我们注重处理好公共文化产品生产中大众文化与高雅艺术的比例关系，努力生产出更多既寓教于乐、又让老百姓喜闻乐见的文化精品。同时，探索用市场化运作的方式联手打造精品项目，不断生产出能满足不同群体需求的个性化文化产品。
公共文化服务力量要从“以政府为主体”向“以政府为主导”转变。浙江藏富于民，民间资本雄厚，社会力量参与文化建设的潜在意愿有待引导和开发。我们鼓励社会赞助公共文化事业，运用政策引导、财税杠杆、舆论导向、表彰奖励、典型示范等手段，引导各种社会力量广泛参与公共文化服务体系建设，探索形成政府主导、社会广泛参与的文化惠民新格局。
河北霸州市委书记杨杰——健全共同推进文化建设的长效工作机制
近年来，霸州市有针对性地解决公共文化服务体系建设中的难点和问题，并健全共同推进文化精品建设的长效工作机制，连续15年保持了“全国文化先进县(市)”的称号，霸州也因此成为京津冀都市圈文化旅游目的地和文化产业聚集地。
一是得益于政府和群众共同的文化自觉。一方面是党委政府的文化自觉。霸州历届领导班子珍爱历史悠久的民族文化，充分把握区域竞争的核心要素。在大规模启动文化阵地建设的2005年，我们基本上是吃财政饭，但我们坚持把文化阵地建设和重大文化活动的举办作为“硬指标”纳入财政预算。2006年制定“十 一五”规划时，专门将文化名城建设作为一个独立的目标体系。另一方面是群众的文化自觉。在政府的引导和扶植下，全市涌现了267个文艺团体，并不断发展壮大。从“农民文艺大会”到“百场文艺演出进乡村”，从“假日文化工程”到“彩色周末”，从“月月唱大戏”到“周末小剧场”，广大群众主动参与和支持文化建设。
二是得益于注重公共文化设施长远建设。我们创新理念，建设了十大精品文化工程，李少春纪念馆、中国自行车博物馆、华夏民间收藏馆、中华戏曲大观园等一批精品文化设施落户霸州，实现了创国家级品牌、造国际性影响的文化名城建设主旨。目前，已建成15个乡镇综合文化站，266个文化信息资源共享工程网点，350个农家书屋。实现农村文化大院村村有，广播电视户户通。同时，我们以“文化艺术节”为载体，围绕“戏曲之乡、翰墨之乡、诗词之乡、温泉之乡和胜芳古镇”四乡一镇文化品牌建设，定期举办主题鲜明的文化艺术节。
三是得益于注重构建文化精品建设长效机制。我们建立分包联动机制，形成了市、乡(镇)、村(街)全面推动公共文化服务体系建设的合力；落实政策引导机制，对投资亿元以上的文化产业项目，采取“一事一议”政策。对民间文化培训机构实行免收费、给补贴；探索多元投入机制，中华戏曲大观园、国际温泉公园等项目开发全部来自民间资本投入；施行绩效考核机制，把公共文化服务体系建设纳入乡局级领导班子考核体系。
中国对外文化集团公司董事长张宇——抓住人心才会赢得市场
作为第一部中文版的世界经典音乐剧，《妈妈咪呀》(中文版)于2011年7月8日在上海大剧院问世，观众超过10万人次，票房超过3500万元，创造国内音乐剧登台后的空前纪录。我认为，这部剧成功的关键，是坚持把社会效益放在首位，抓住了千万观众的心。
能抓住千万观众的心的，首先是《妈妈咪呀》突显了爱情、友情、亲情这三大人性元素。一段21年铭记心底、欲忘难忘的爱情；一段21年风雨过后仍熠熠生辉的友情；一段21年含辛茹苦相濡以沫的亲情。就是这样一个甚至有几分貌似荒诞的喜剧故事，却把一位痴情守候21年的单身母亲的爱恨纠结，3位21年后一旦知情就勇于承担的性情男儿，描画得栩栩如生，活灵活现。我们平素讲的和谐社会的理想，其部分本质就在于此。
成功第二个关键，是它对人类梦想的讴歌。故事以梦想之歌开局，以梦想之歌收官，走出剧场，旋律仍久久萦绕，回味心头。人类有别于其他生物的，恰恰是我们的梦想能力。女主人公唐娜，这位当年的多情少女，因爱而受伤。但在其心底，对真爱的渴望，对浪漫情怀的向往，对少年时光的赞美和缅怀，始终不泯。大爱如梦，有梦想，人生才有色彩。有梦想，人类才会前行。
成功的第三个关键，是这部音乐剧的艺术魅力本身。ABBA乐队30年前风靡欧美的22首金曲，与今天的观众依然高度共鸣。每逢谢幕时，全场观众不约而同地为旋律所感染而起立鼓掌欢呼，剧场内顿成欢乐的海洋。作家陈建功的评论是“生气勃勃，活力四射”!
而第四个成功的关键，就是《妈妈咪呀》(中文版)演出团队本身。这支也许是全世界最年轻的经典音乐剧团队，也是中国第一支用严格的国际一流标准训练出来的音乐剧专业团队，把这部世界经典不折不扣酣畅淋漓地再现出来。这支队伍本身就是文化体制改革后，全国性人才资源配置重组的结果。
吉林日报社社长邴正——要牢牢把握社会主义先进文化前进方向
在打造精品力作，推动社会主义文化大发展大繁荣过程中，必须正确对待本民族文化的历史传统与世界文化之间的文化差异，要牢牢把握社会主义先进文化的前进方向，坚持正确的文化追求，培养高度的文化自觉和文化自信，防止陷入极端民族主义与文化虚无主义两种极端。
面对全球化与信息化，我们要积极探索，牢牢把握社会主义先进文化的前进方向：
首先，要处理好社会主义核心价值体系建设中的各种关系，不断完善社会主义核心价值体系建设。发展社会主义文化的根本任務是培养一代又一代有理想、有道德、有文化、有纪律的公民，帮助人们树立正确的世界观、人生观和价值观。要解决好社会主义与市场经济之间的矛盾问题，理想主义传统与务实精神的结合问题，集体主义精神与市场经济的个性张扬的辩证结合问题，革命英雄主义精神与大众文化、日常生活的结合问题，全球化背景下的民族个性的拓展问题，民族精神新发展的核心理念的生成与楷模的塑造问题，等等，重视中国特色社会主义理想境界的建构。
其次，着力提升文化创新能力和加快文化发展。中国的经济成就大大提高了中华民族的自尊心和自信心，加快了中华文化在全球的传播。在辉煌的经济成就与文化成就面前，一切文化和历史的虚无主义都会黯然失色。问题在于我们要在学会如何创造经济奇迹的同时，去创造中华现代文化的奇迹。最有创造力的文化才是最自觉的和最自信的。
其三，要处理好对传统文化的批判与继承的关系。文化是在积累与承传的过程中形成和发展的，科学的文化态度是在承传的基础上再谈改造和创新。我们应该把历史上形成的传统文化、革命文化与现代多元文化结合，丰富发展中国特色社会主义文化。