一、“1935年lO月4日下午，天气很阴沉，我在金陵大学北大楼朝北的一间教室里，在听季刚老师讲《诗经》……这一天，他正讲《小雅·苕之华》，当他念完末章群羊坟首，三星在罾。人可以食，鲜可以饱’之后，又接着把《毛传》‘群羊坟首，言无是道也。三星在雷，言不可久也’，用非常低沉，几乎是哀伤的声音念了出来。既没有对汉宋诸儒训说此诗的异同加以讨论，也没有对经文和传文作进一步的解说，但我们这些青年人的心弦却深深地被触动了。”（程千帆《忆黄季刚老师》）
　　二、“那年夏天我从青岛回到上海，住在我外祖父方老诗人家里。每天早晨在小花园里，听老人高声唱诗，声调沉郁苍凉，非常动人，我偷偷一看，是一部《剑南诗钞》，于是我跑到书店里也买了一部回来。这是我生平第一次翻读诗集，但是没读多少就丢开了。那时的心情，还不宜读放翁的诗……有一天我在书店里偶然买了一部日本版的小字的王、孟诗集，回来翻阅一过，心里有无限的喜悦。他们的诗境，正合我的情味，尤其是王摩诘的清丽淡远，很投我那时的癖好。”（宗白华《我和诗》）
　　三、“黄先生的课，我听过两年，先是讲顾亭林诗，后是讲《诗经》。他虽然比较年高，却总是站得笔直地讲，讲顾亭林诗是刚刚‘九一八’之后，他常常是讲完字面意思之后，用一些话阐明顾亭林的感愤和用心，也就是亡国之痛和忧民之心。清楚记得的是讲《海上》四首七律的第二首，其中第二联‘名王白马江东去，故国降幡海上来’，他一面念一面慨叹，仿佛要陪着顾亭林也痛哭流涕。我们自然都领会，他口中是说明朝，心中是想现在，所以都为他的悲愤而深深感动。”（张中行《负暄琐话·三黄晦闻》）
　　四、“他偏于消瘦，面黑，一点没有出头露角的神气。上课坐着，讲书，眼很少睁大，总像是沉思，自言自语……又一次，是泛论不同的韵的不同的情调，说五微韵的情调是惆怅，举例，闭着眼睛吟诵：‘风压轻云贴水飞，乍晴池馆燕争泥，沈郎憔悴不胜衣。’念完，停一会，像是仍在心里回味，我当时想，他是不是觉得自己就是‘沈郎憔悴不胜衣’呢？”（张中行《负暄琐话·十三 刘叔雅》）
　　五、“他(指唐兰先生)的教词实在有点特别。他主要讲《花间集》，《花间集》以下不讲。其实他讲词并不讲，只是打起无锡腔，把这一首词高声吟唱一遍，然后加一句短到不能再短的评语。
　　“双鬓隔香江”啊，“玉钗头上风”——好！真好！’
　　这首词就算讲完了，学生听懂了没有？听懂了！从他做梦一样的声音表情中，体会到了温飞卿此词之美了。讲是不讲，不讲是讲。”（汪曾祺《唐立厂先生》）
　　上面提到的几位人物，除那位不甚知名的“方老诗人”而外，如黄侃(字季刚)、黄节(字晦闻)、刘文典(字叔雅)、唐兰（字立厂，厂念[āｎ?演）等先生，都久已是现代学术史上的名人了。他们的教诗词，有些什么特点呢？他们的学生?穴宗白华先生，这里也姑且说是其外祖的“学生”吧?雪，为什么当时能深受感动，几十年后还牢牢不忘呢？或者这么问，这当中可有什么能为我们中学语文教师所取法的呢？
　　我想至少有一点，那就是这些先生自己都是真正懂得“诗”的，不觉得“诗”是身外之物，无关生活的痛痒；这样，才能把自己完全融入到诗中，借诗来抒发自己的种种情意。也只有这样，“诗”吟出来才不是无生命的、死的文字，才会在自己以至学生眼前展现出一幅幅动人的画面，一个个极为感人的、充满生命力的“境”……置身于其中，学生又怎能不为之深深感动呢？
　　诗，不是任何一种知识，更不是装饰，它存在的意义，在于它创造的那一重重的“境”?穴意境?雪，可供我们在惆怅时，在欢愉时，在悲歌慷慨时……去吟诵，去体味，去借以发抒自己的情意。唯有“内足以摅己”，方能“外足以感人”。比较我们现在的某些做法，是不是太忽略了这些呢？
　　
　　龚建校，吴世英，教师，现居武汉新洲。