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平安夜，圣诞老人跨上一个魔法雪橇，两列驯鹿腾空而起，从北极一口气飞到美国纽约上空，掠过华盛顿广场公园，与帝国大厦擦肩而过，穿过中央公园，最后降落在无线电城音乐厅前……这段3D影片是“圣诞奇观”歌舞秀的开场。
紧接着，大幕拉开，圣诞老人出现在舞台上，紧随其后的是一排个子高挑的姑娘——火箭女郎们，她们给观众带来了浓浓的圣诞节欢乐气息。
在时尚之都纽约，潮流风尚瞬息万变，但火箭女郎们的“圣诞奇观”一演就是80年。
踢、踢、踢
每年10月到年底這段时间，如果你身处纽约，一定会在公交车身、杂志报纸、电视网络上看到这样的广告：去看火箭女郎的“圣诞奇观”吧，在纽约过圣诞节，没有比这更好的去处了。
这个“去处”就是纽约的无线电城音乐厅——世界上最大的室内剧场，那里有6000个座位，装饰华丽。而最让它出名的就是由火箭女郎带来的“圣诞奇观”歌舞秀。
“圣诞奇观”是一个长度为90分钟的歌舞演出，情节丰富、布景华丽、服饰亮眼，共有140多人参与表演。其中最经典的部分是36个舞者站成一排，并肩挽手，双腿随着音乐舞动，每一次踢腿的动作都正好踢到眼睛的高度，非常精准。一场演出下来，她们要踢300多次腿，不过你从姑娘们的脸上可不会看到吃力的表情，她们永远面带微笑——在平常的训练中，她们每天要踢腿1500多次。因为舞蹈中充满了令人眼花缭乱的踢腿动作，火箭女郎们表演的“圣诞奇观”又被戏称为“大腿舞”。
想要成为这支队伍的一部分，先天条件很重要，舞者的身高必须在167.64厘米到179.07厘米之间，差一点都不行；还要有坚实的踢踏舞、爵士舞基础，以及芭蕾舞和现代舞技能。只有这样，才能把动作做得看上去“很轻松”。每年面试火箭女郎的女孩子有五六百名，仅有几十人入选。
火箭女郎们在演出中如何换装也让人惊异，她们每一幕的服装都不同，最短的换装时间只有八九十秒。“你们是怎么做到的？”观众好奇地问。“魔法。”姑娘们则回答说：“我们是圣诞老人的朋友，所以这里的一切都有魔法。”但她们实现魔法的口诀可不是圣诞老人“嚯—嚯—嚯—嚯”的笑声，而是“1—2—3—4”的口令声。
马克特就像父亲一样
火箭女郎诞生于1925年，由罗塞尔·马克特（下文称马克特）组建，最初只有16个人。
马克特1899年出生在新泽西州。3岁时，家人带他去海边玩，他却偷偷地溜走了。当妈妈找到他时，他正随着一个爵士乐队的演奏跳舞。“听到音乐，你就不得不跳舞。”小小的他这么说。
一战期间，马克特在法国服役。退役后，他先是在金融公司上班，但他无法割舍对舞蹈的爱，去了百老汇跳舞。
1922年，马克特看到了齐格菲歌舞团的表演，这个歌舞团在当时以美女盛装演出大型歌舞而著称。“演员们个子太矮，舞蹈编排也没什么新意，但她们的准确性却令人惊异。”马克特暗下决心，“如果我能找一些个高腿长的女孩，让她们完成更复杂的动作，并把腿踢得更高，肯定会让观众大开眼界。”
1925年，在密苏里州圣路易斯市，马克特成立了“密苏里火箭”舞蹈队。著名戏剧制作人罗达斐非常欣赏她们的表演，并在1932年把舞蹈队带到了无线电城音乐厅。1933年，“圣诞奇观”歌舞秀推出，姑娘们有了正式的名字——火箭女郎。 最初那几年，她们每天演出4场，早上7点就开始排练。
对火箭女郎们来说，马克特就像是一个大家长。他像父亲一样疼爱着这些女孩子，一旦被录用，她们就会有不错的收入，还会在剧院对面有间宿舍。
到1971年退休时，马克特一共训练了3000名舞者。1989年，他90岁生日那天，大约450个火箭女郎以及朋友们为他举办了一场慈善舞会，所募资金捐给了以马克特名字命名的奖学金。1990年，他以91岁的高龄去世。
在执掌“火箭”的几十年间，马克特把“圣诞奇观”打造成美国家庭的圣诞传统娱乐节目，让火箭女郎的演出成为现场演出的典范。
变的是技术，不变的是情感
如今，每到年末，“圣诞奇观”会连演8周，一周7天，一天5到6场，会有100多万名观众观看。80年来，是什么样的魅力吸引着人们络绎不绝地来到这个剧院观看一场“大腿舞”？
不断创新是原因之一。技术的发展让演出融入了更多新鲜元素，演出开场的3D影片是一例。另一个例子是，不管今年圣诞那天纽约下不下雪，观看“圣诞奇观”的观众都会体验到“白色圣诞”。
在今年新增的“雪”这一幕里，9片直径1.2米、充着氦气的塑料雪花将从舞台飞到观众席上方，舞蹈般上下翻飞。这一创意来自火箭女郎歌舞团的编舞琳达·哈伯曼。她在每片雪花上方安装了一个螺旋桨，并通过GPS控制，让它们互不干扰。
新技术的融入让火箭女郎的表演更酷更有活力，但事实上，80年来，“圣诞奇观”更多的是传承和“不变”。比如“木头士兵大游行”这一幕1933年就有了，连姑娘们的制服都没变。她们身着红、黄、蓝、白四色制服，转身、行进、再像多米诺骨牌一样一个接一个倒下……这一幕年年都会上演，已经成为历史的一部分。
除了不变的经典场景，火箭女郎传承下来的更重要的东西是舞团的精神，以及对家庭的重视。
玛丽安·克拉胡莱茨曾在上世纪60年代担任火箭女郎，她说：“舞蹈的形式在变化发展，但火箭女郎们展现的永远是坚强、合作的精神——她们用精准的动作把欢乐传递给观众，她们自己也成为这种精神的标志。”
来看“圣诞奇观”的观众大多是全家一起来，所以，这些火箭女郎们并不性感，而是有着邻家女孩的外表。火箭女郎珍妮·卡吉尔说：“我永远记得自己第一次巡演时，一个穿着节日盛装的小女孩从座位上站起来，双手叉着腰，跟着我们一起踢腿。当时，我的眼泪几乎要夺眶而出。我觉得这是最甜蜜的事，是对我最好的嘉奖。”
当你看着那辆双层红色巴士缓缓驶过舞台，欣赏着飞舞的雪花，像个孩子一样和姑娘们一起踢腿……这种快乐是任何东西也无法替代的，无论多少年过去，它都不会褪色。这也正是为什么火箭女郎带来的“圣诞奇观”，可以成为纽约一个永不过时的标志。
紧接着，大幕拉开，圣诞老人出现在舞台上，紧随其后的是一排个子高挑的姑娘——火箭女郎们，她们给观众带来了浓浓的圣诞节欢乐气息。
在时尚之都纽约，潮流风尚瞬息万变，但火箭女郎们的“圣诞奇观”一演就是80年。
踢、踢、踢
每年10月到年底這段时间，如果你身处纽约，一定会在公交车身、杂志报纸、电视网络上看到这样的广告：去看火箭女郎的“圣诞奇观”吧，在纽约过圣诞节，没有比这更好的去处了。
这个“去处”就是纽约的无线电城音乐厅——世界上最大的室内剧场，那里有6000个座位，装饰华丽。而最让它出名的就是由火箭女郎带来的“圣诞奇观”歌舞秀。
“圣诞奇观”是一个长度为90分钟的歌舞演出，情节丰富、布景华丽、服饰亮眼，共有140多人参与表演。其中最经典的部分是36个舞者站成一排，并肩挽手，双腿随着音乐舞动，每一次踢腿的动作都正好踢到眼睛的高度，非常精准。一场演出下来，她们要踢300多次腿，不过你从姑娘们的脸上可不会看到吃力的表情，她们永远面带微笑——在平常的训练中，她们每天要踢腿1500多次。因为舞蹈中充满了令人眼花缭乱的踢腿动作，火箭女郎们表演的“圣诞奇观”又被戏称为“大腿舞”。
想要成为这支队伍的一部分，先天条件很重要，舞者的身高必须在167.64厘米到179.07厘米之间，差一点都不行；还要有坚实的踢踏舞、爵士舞基础，以及芭蕾舞和现代舞技能。只有这样，才能把动作做得看上去“很轻松”。每年面试火箭女郎的女孩子有五六百名，仅有几十人入选。
火箭女郎们在演出中如何换装也让人惊异，她们每一幕的服装都不同，最短的换装时间只有八九十秒。“你们是怎么做到的？”观众好奇地问。“魔法。”姑娘们则回答说：“我们是圣诞老人的朋友，所以这里的一切都有魔法。”但她们实现魔法的口诀可不是圣诞老人“嚯—嚯—嚯—嚯”的笑声，而是“1—2—3—4”的口令声。
马克特就像父亲一样
火箭女郎诞生于1925年，由罗塞尔·马克特（下文称马克特）组建，最初只有16个人。
马克特1899年出生在新泽西州。3岁时，家人带他去海边玩，他却偷偷地溜走了。当妈妈找到他时，他正随着一个爵士乐队的演奏跳舞。“听到音乐，你就不得不跳舞。”小小的他这么说。
一战期间，马克特在法国服役。退役后，他先是在金融公司上班，但他无法割舍对舞蹈的爱，去了百老汇跳舞。
1922年，马克特看到了齐格菲歌舞团的表演，这个歌舞团在当时以美女盛装演出大型歌舞而著称。“演员们个子太矮，舞蹈编排也没什么新意，但她们的准确性却令人惊异。”马克特暗下决心，“如果我能找一些个高腿长的女孩，让她们完成更复杂的动作，并把腿踢得更高，肯定会让观众大开眼界。”
1925年，在密苏里州圣路易斯市，马克特成立了“密苏里火箭”舞蹈队。著名戏剧制作人罗达斐非常欣赏她们的表演，并在1932年把舞蹈队带到了无线电城音乐厅。1933年，“圣诞奇观”歌舞秀推出，姑娘们有了正式的名字——火箭女郎。 最初那几年，她们每天演出4场，早上7点就开始排练。
对火箭女郎们来说，马克特就像是一个大家长。他像父亲一样疼爱着这些女孩子，一旦被录用，她们就会有不错的收入，还会在剧院对面有间宿舍。
到1971年退休时，马克特一共训练了3000名舞者。1989年，他90岁生日那天，大约450个火箭女郎以及朋友们为他举办了一场慈善舞会，所募资金捐给了以马克特名字命名的奖学金。1990年，他以91岁的高龄去世。
在执掌“火箭”的几十年间，马克特把“圣诞奇观”打造成美国家庭的圣诞传统娱乐节目，让火箭女郎的演出成为现场演出的典范。
变的是技术，不变的是情感
如今，每到年末，“圣诞奇观”会连演8周，一周7天，一天5到6场，会有100多万名观众观看。80年来，是什么样的魅力吸引着人们络绎不绝地来到这个剧院观看一场“大腿舞”？
不断创新是原因之一。技术的发展让演出融入了更多新鲜元素，演出开场的3D影片是一例。另一个例子是，不管今年圣诞那天纽约下不下雪，观看“圣诞奇观”的观众都会体验到“白色圣诞”。
在今年新增的“雪”这一幕里，9片直径1.2米、充着氦气的塑料雪花将从舞台飞到观众席上方，舞蹈般上下翻飞。这一创意来自火箭女郎歌舞团的编舞琳达·哈伯曼。她在每片雪花上方安装了一个螺旋桨，并通过GPS控制，让它们互不干扰。
新技术的融入让火箭女郎的表演更酷更有活力，但事实上，80年来，“圣诞奇观”更多的是传承和“不变”。比如“木头士兵大游行”这一幕1933年就有了，连姑娘们的制服都没变。她们身着红、黄、蓝、白四色制服，转身、行进、再像多米诺骨牌一样一个接一个倒下……这一幕年年都会上演，已经成为历史的一部分。
除了不变的经典场景，火箭女郎传承下来的更重要的东西是舞团的精神，以及对家庭的重视。
玛丽安·克拉胡莱茨曾在上世纪60年代担任火箭女郎，她说：“舞蹈的形式在变化发展，但火箭女郎们展现的永远是坚强、合作的精神——她们用精准的动作把欢乐传递给观众，她们自己也成为这种精神的标志。”
来看“圣诞奇观”的观众大多是全家一起来，所以，这些火箭女郎们并不性感，而是有着邻家女孩的外表。火箭女郎珍妮·卡吉尔说：“我永远记得自己第一次巡演时，一个穿着节日盛装的小女孩从座位上站起来，双手叉着腰，跟着我们一起踢腿。当时，我的眼泪几乎要夺眶而出。我觉得这是最甜蜜的事，是对我最好的嘉奖。”
当你看着那辆双层红色巴士缓缓驶过舞台，欣赏着飞舞的雪花，像个孩子一样和姑娘们一起踢腿……这种快乐是任何东西也无法替代的，无论多少年过去，它都不会褪色。这也正是为什么火箭女郎带来的“圣诞奇观”，可以成为纽约一个永不过时的标志。