营造氛围，创设赏诗的情境美
　　教杜甫的《春夜喜雨》、韩愈的《早春呈水部张十八员外》等以春为主题的诗歌时，教师可以先引导学生对春天的美景作动人的描述，背诵学习过的绘春诗句，再举目远眺窗外的远山草色，细细品味“草色遥看近却无”的优美春景。这样一来，就可以使整个教室弥漫着浓浓的春意，为理解课文创设了和谐的氛围。又如在教欧阳修的《卖油翁》时，先在讲台上演示卖油翁的动作姿势，通过这种审美情境气氛的创设，可以使审美主体处于情感共鸣之中，又可以使学生在和谐愉悦中得到陶冶，从而产生强烈的审美欲望和探究诗歌的激情。
　　读诗作画，再现古诗的画面美
　　古诗的语言凝练而传神。但如果学生只通过语言的接触来学习古诗，那么对古诗的画面美的理解就会笼统含糊。因此，在教学时，我们应抓住古诗“诗中有画”的特点，设法把“诗”与“画”结合起来，直观地再现古诗的画意，并鼓励学生展开想象，深入体会古诗的画面美。我在教苏轼的《惠崇春光晚景》时，先引导学生把握诗意，鼓励他们展开想象，在脑海中形成画面，再独立地画出诗意。有的学生把竹林、桃花、流水、鸭子进行了艺术的组合；有的画上了初升的太阳，并披上一层朦胧的色彩；有的描绘了一群戏水的鸭子，个别鸭子还眯着双眼在尽情地享受大自然的美丽；有的还画了一个唐老鸭脱衣服下水的形象，真是滑稽极了！学生越画，兴趣就越浓，对诗中的画面美也有了更深切的感受。
　　析文入情，体会古诗的情感美
　　由景引情。在古诗中，诗人常常融情于景，创造出情景交融的艺术境界。比如杜牧的《江南春》，句句写景，句句含情。特别是最后两句“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”，貌似写景，实为抒情，还有一定的讽喻意义。我先引导学生由景入手，师生共画，再现诗的画面，从字词的理解入手体会诗中“多少”一词的情感色彩，从而把握诗人感时伤事、忧国忧民的深情。
　　由曲引情。教陆游的《十一月四日风雨大作》时，为了让学生更好地体会诗人“老骥伏枥，壮心不已”的爱国激情，我精心挑选了一段古筝曲，该曲先是优美抒情，节奏舒缓，再是铿锵有力，后是情绪激昂，如高山流水一泄千里，与诗的意境十分相符。学生边听边读，情绪随着乐曲变化而变化。
　　由读引情。古诗之情常常蕴含在富有音乐美的语言之中，要反复吟诵才能入境察情，因此我在教古诗时，总是把朗读贯穿课堂始终，以读助教。一般分为三步进行，起始阶段教师范读，学生一起读；深入阶段边理解边读，小组读，个别读；巩固阶段让学生自由反复读。
　　拓展训练，培养审美创造能力
　　教刘禹锡的《陋室铭》时，当我提出把“无丝竹之乱耳，无案牍之劳形”这句改一改，诗文会变得更美，更能体现作者安贫乐道的心境的时候，教室的气氛马上沸腾起来了。学生A：应改成“有丝竹之乱耳，……”因为室中可以“调素琴”，怎么会无“丝竹”呢？学生B：“有丝竹之乱耳”，不是作者的本意，因为课文解析说“丝竹”是指奏乐的声音，既是“调素琴”，那奏乐的声音又怎么会是“乱耳”的呢？教师：对这两句的理解，《教师用书》是这样说的：“没有嘈杂的音乐扰乱两耳，没有官府的公文劳累身心。”学生A：我认为室中既可以“调素琴”，当然“有丝竹”了，况且，往来者都是“鸿儒”，那弹奏的乐曲就绝对不会是“乱耳”之音了。学生众：是啊！作者虽身居陋室，却有阶绿帘青的高雅色调，有鸿儒谈笑的高雅气氛，有调琴阅经的高雅活动。“乱耳”不能与之构成和谐统一的画面。教师：对啊！应该怎样改呢？学生A：应该改为“有丝竹之伴耳”。学生B：不，“伴耳”欠形象，欠生动，还是改为“有丝竹之贯耳”好些吧？学生C：雷声才可贯耳，优美动听的音乐怎么会是“贯耳”的呢？我看还是改为“有丝竹之萦耳”吧？学生D：“伴耳”“贯耳”“萦耳”都不能体现作者那种自由自在、心满意足的心境，且都是动词，不能与“劳”对得工整，依我看应该改为“有丝竹之悦耳”最恰当。学生众：对啊！“悦耳”与阶绿帘青的高雅色调、鸿儒谈笑的高雅气氛、调琴阅经的高雅活动构成了和谐统一的美丽画面、美丽情调。这时教室响起了雷鸣般的掌声。
　　总之，在古诗词的教学中，教师要多方设法引导学生感知美的因素，让学生得到美的感受、美的愉悦的同时，也提高了审美感知能力和审美创造能力。
　　责任编辑 魏文琦