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本文主要介绍了比利时著名艺术家赫尔曼·冯·纳扎尔特（Herman Van Nazareth）及他的艺术之路。在上世纪60年代年后，他关注人，人道主义关怀体现在他的油画以及后期雕塑作品中。到上世纪60年代末，纳扎尔特学习并尝试铜铸和雕刻，运用各种材料来拓展其简朴及极具感染力的雕塑作品。
This article introduces a famous artist,Herman Van Nazareth,who is from Belgian.He has paid attention to human beings and presanted his humanitarianism concern through his oilpainting and simple but impressional sculptures since 60s of 20c.
赫尔曼·冯·纳扎尔特（Herman Van Nazareth）原名赫尔曼·冯·阿尔达（Herman van Aerde），1936年生于比利时根特附近的伊佛汉姆（Evergem），在比利时和南非艺术界赫赫有名。
在20世纪60年代初期，赫尔曼在根特和安特卫普皇家学院美术系学习绘画，之后他拜师于弗罗西斯·结尔斯皮斯（Floris Jespers）。这期间他绘制的肖像、人物和风景画体现出表现派的风格。随后，在绘制抒情风景画时，作品色彩变得细微柔和。
60年代末，他移居到南非。来到开普顿后，他用几天时间就绘制成了《刽子手》（‘Bloedroem’）。该画极力渲染了一个军事指挥官形象，控告在当时的动荡社会，南非的种族主义思想及权利不平衡的现状。尽管他的作品没有什么戏剧性情节，但这期间他所有作品都反映一种社会的人道主义思想，该思想也出现在他后期作品中。
在南非，他在开普顿米克利斯（Michaelis）美术学院学习并尝试铜铸和雕刻，同时马利莲·杜马（Marlène Dumas）也在该学校学习。冯·纳扎尔特（Van Nazareth）最初雕刻的人物形象风格简明粗犷，表达出一种混沌的思想。他的作品不仅展示军事指挥官及其受害者形象，同时也囊括了生活在受压迫的环境下无法确定身份的诸多人物形象。
1965-1974年期间，赫尔曼创作了一系列的面具，包括作品《缅怀我过世的父亲》。侍者的面像象征着人类的脆弱渺小和生命的短暂。
1978年，他回到祖国后，开始从事于巨型的大理石雕刻（1980-1984）。以近乎完美的技术成功地创造出许多有感染力的抽象雕塑作品。如同他的绘画作品一样，在雕塑创作中，他选择运用了纯净简朴的创作风格。
1986-1987年，通过对有机玻璃材料的使用，增加了作品的深度效果，拓展了他作品的空间。同时，冯·纳扎尔特尝试用铜、铁和不锈钢，创作出设计简单的几何形状作品，用于纪念性质的雕塑。作品故意避开传统的匀称性和常规性。这些作品构造简单，却又外观突出，在到处都是水泥材料这样的基础设施构建的风景中，它无疑是个鲜明的标志。由于其造型均衡，清晰可辨和雕工娴熟，他所创造出的这类雕塑作品显得震撼力十足。
2000年来临之际，赫尔曼·冯·纳扎尔特的作品回归到他创作初期的原型。在皮尔梅柯美术馆的展览中，展出了他90年代以来全部的当代艺术作品：半身像，平躺及站立的雕像。其粗犷的手笔和原创的基调，使那些人物形象看起来在社会磨砺中饱经风霜、支离破碎、历尽摧残。
通常赫尔曼的雕塑都是没有面容的，以此强调无名者形象。按照赫尔曼自己的话说：“最人性也就是最没有人性”，这句很矛盾的话解释了为什么这些雕塑作品如此受大众喜爱。他用几笔有力度的线条和轮廓勾勒人物的骨骼，他的作品强调线条、表面和材料之间的相互作用，而不怎么注重内容本身，他将简洁和新潮相结合，削减所有不必要的元素。形成了朴素的创作风格。
赫尔曼·纳扎尔特的艺术受世界公认，其作品既被公众场所收藏也被私人收藏。
由于他的一篇抗议非人道主义思想的学术论文以及对其作品的普遍描述，他被视为在艺术中提倡追求人道主义责任的先驱。
他的创造力和毅力保证了他的作品的创新和发展能力，因此巩固了他在国际上的声誉。
This article introduces a famous artist,Herman Van Nazareth,who is from Belgian.He has paid attention to human beings and presanted his humanitarianism concern through his oilpainting and simple but impressional sculptures since 60s of 20c.
赫尔曼·冯·纳扎尔特（Herman Van Nazareth）原名赫尔曼·冯·阿尔达（Herman van Aerde），1936年生于比利时根特附近的伊佛汉姆（Evergem），在比利时和南非艺术界赫赫有名。
在20世纪60年代初期，赫尔曼在根特和安特卫普皇家学院美术系学习绘画，之后他拜师于弗罗西斯·结尔斯皮斯（Floris Jespers）。这期间他绘制的肖像、人物和风景画体现出表现派的风格。随后，在绘制抒情风景画时，作品色彩变得细微柔和。
60年代末，他移居到南非。来到开普顿后，他用几天时间就绘制成了《刽子手》（‘Bloedroem’）。该画极力渲染了一个军事指挥官形象，控告在当时的动荡社会，南非的种族主义思想及权利不平衡的现状。尽管他的作品没有什么戏剧性情节，但这期间他所有作品都反映一种社会的人道主义思想，该思想也出现在他后期作品中。
在南非，他在开普顿米克利斯（Michaelis）美术学院学习并尝试铜铸和雕刻，同时马利莲·杜马（Marlène Dumas）也在该学校学习。冯·纳扎尔特（Van Nazareth）最初雕刻的人物形象风格简明粗犷，表达出一种混沌的思想。他的作品不仅展示军事指挥官及其受害者形象，同时也囊括了生活在受压迫的环境下无法确定身份的诸多人物形象。
1965-1974年期间，赫尔曼创作了一系列的面具，包括作品《缅怀我过世的父亲》。侍者的面像象征着人类的脆弱渺小和生命的短暂。
1978年，他回到祖国后，开始从事于巨型的大理石雕刻（1980-1984）。以近乎完美的技术成功地创造出许多有感染力的抽象雕塑作品。如同他的绘画作品一样，在雕塑创作中，他选择运用了纯净简朴的创作风格。
1986-1987年，通过对有机玻璃材料的使用，增加了作品的深度效果，拓展了他作品的空间。同时，冯·纳扎尔特尝试用铜、铁和不锈钢，创作出设计简单的几何形状作品，用于纪念性质的雕塑。作品故意避开传统的匀称性和常规性。这些作品构造简单，却又外观突出，在到处都是水泥材料这样的基础设施构建的风景中，它无疑是个鲜明的标志。由于其造型均衡，清晰可辨和雕工娴熟，他所创造出的这类雕塑作品显得震撼力十足。
2000年来临之际，赫尔曼·冯·纳扎尔特的作品回归到他创作初期的原型。在皮尔梅柯美术馆的展览中，展出了他90年代以来全部的当代艺术作品：半身像，平躺及站立的雕像。其粗犷的手笔和原创的基调，使那些人物形象看起来在社会磨砺中饱经风霜、支离破碎、历尽摧残。
通常赫尔曼的雕塑都是没有面容的，以此强调无名者形象。按照赫尔曼自己的话说：“最人性也就是最没有人性”，这句很矛盾的话解释了为什么这些雕塑作品如此受大众喜爱。他用几笔有力度的线条和轮廓勾勒人物的骨骼，他的作品强调线条、表面和材料之间的相互作用，而不怎么注重内容本身，他将简洁和新潮相结合，削减所有不必要的元素。形成了朴素的创作风格。
赫尔曼·纳扎尔特的艺术受世界公认，其作品既被公众场所收藏也被私人收藏。
由于他的一篇抗议非人道主义思想的学术论文以及对其作品的普遍描述，他被视为在艺术中提倡追求人道主义责任的先驱。
他的创造力和毅力保证了他的作品的创新和发展能力，因此巩固了他在国际上的声誉。