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摘 要：幼儿的音乐教育，作为幼儿素质教育的一部分，具有重大意义。由于幼儿大脑和身体发育还不成熟，对幼儿进行音乐教育有其特殊性，重点是激发其音乐兴趣，培养其音乐审美，增强其创造性。本文将详细介绍说明有关素质教育条件下幼儿音乐教育的具体方法，并阐明在实践过程中遇到的问题。
关键词：素质教育;幼儿;音乐教育
1传统幼儿音乐教育存在的问题
我国传统的幼儿音乐教育大多是以某个固定的教学内容以及机械的教育方式进行的。如我国80年代的幼儿音乐教育中，老师大都是机械地按照教学大纲的要求，给学生教授课本上的儿歌或者舞蹈，会唱会记就行，而完全忽视了幼儿审美和创新能力的培养。这种机械化地硬塞式的教育，完全扼杀了幼儿的创新和想象。
90年代初，我国的幼儿音乐教育产生了重大变化，经过对80年代音乐教育失败经验的总结，此时的幼儿音乐教师已经注重加强儿童对音乐的感知能力和创新能力。这个时候的中国幼儿音乐教师的教学模式是让儿童自己感知音乐的节拍、以及音乐蕴含的情绪，并在课堂上让儿童按照他自己的理解和听到的音乐节奏去编舞，从而极大地提高了儿童的想象力和对音乐的理解力、创造力，但是缺陷是老师并没有把小朋友们自己编的舞蹈加入到教学舞蹈中，教学中使用的舞蹈仍然是老师编的舞蹈，这就让学生的积极性和乐趣、成就感大打折扣。
2 幼儿音乐教育的特殊性
由于幼儿音乐教育针对的群体的特殊性——幼儿，其教育也必然有其特殊的性质。由于幼儿的生理和心理各个方面的发育尚处于起步阶段，尤其是幼儿的大脑的发育还处于起步阶段，所以幼儿的大脑思维笼统，无论是他的抽象思维，还是辩证思维，或者形象思维都没有明显的界限，整个大脑的各种思维是界限模糊的笼统一片。因为幼儿的大脑发育不成熟，所以针对幼儿的音乐教育不应该是专业的创造力培训，而应该是进行各种各样、丰富音乐教育活动，从而调动幼儿对音乐的兴趣和积极性，并启发其想象和联想。
3 如何实现素质教育下幼儿的音乐教育
进行素质教育下幼儿的音乐教育的前提是具有学生主体意识，明白无论是幼儿的素质教育，还是素质教育条件下幼儿的音乐教育，其参与的主体都是学生。音乐教育有两个核心：一是对音乐的审美，即学会听音乐;二是对音乐的表现和表演，也就是再创造。无论是听音乐、还是表演，由于其参与的主体是充满活力和个性的幼儿，所以幼儿的音乐教育必然具有其个性和个体差异，对不同的学生来说，其理解的音乐和对音乐的二次表现是各不相同的。在针对幼儿的音乐教育过程中，由于各个学生的个性各不相同，在针对幼儿的音乐教学中，必须注意调动他们的主观能动性和兴趣，张扬学生的个性，让学生的表演富有张力和表现力，富有自己独有的个性。
3.1让学生学习音乐变成一种乐趣
兴趣是学习一切学科和专业的最重要的动力，美国伟大的发明家爱迪生的名言告诉我们“兴趣是最好的老师”，学生学习一门学科，一旦对这门学科产生了兴趣，就会不断地自己去学习和提高，幼儿的音乐教育更是如此，因为音乐教育比一般的学科更加有趣，一旦喜欢上了这门学科，会有更高的自学和提高的空间。那么如何提高幼儿、儿童对音乐教育的兴趣呢？首先，要有个轻松而愉悦的学习氛围。轻松的学习氛围会更好地激发学生的学习乐趣，并最终极大地激发学生的学习兴趣。其次，要多鼓励和激励学生，即鼓励式教育。鼓励会增加学生的信心，自信对于一个人的学习具有重要意义，有了自信，会学习得更加快速。鼓励式教育，就是以知音的身份去激励学生，让学生充满自信。最后，是选择较好的学习教材。选择教材的时候，要符合学生的审美口味，使得学生学习起来会更有趣。
3.2真实的演奏、强化体验、提高审美
歌词和曲谱只是一首歌的书面载体，真正重要的是使用好的音乐器具，用优美的节奏、节拍、旋律、力度，去演奏出由纸张记载的曲谱。只有这样才能在课堂上用音乐感化学生，提高学生对音乐的体验，才能最终提高学生对音乐的审美。审美是学习音乐的核心，是音乐教育中最重要的部分。幼儿的音乐教育，最重要的就是音乐课的音乐性，一定要能真正地给学生带来高质量的音乐体验，无论是老师自己演奏、还是借用电脑，只有这样才能提升学生的音乐审美。
3.3培养学生的创新意识
创新是人类社会进步的源泉。在音乐教学中，创新意识极为重要。如何培养学生的创新意识？这里共提出两点。第一，想象。对于音乐教学，想象尤其重要，要让学生学会通过听音乐进行联想和想象，老师要引导学生通过听音乐进行画面、动作的联想。第二，创造力。幼儿音乐教育过程中幼儿对音乐的创造力就是指：学生能够通过其接受到的音乐教育，创造性地利用乐器表达自己的情感;能够用笔创造性地记述自己对音乐的理解。创造性思维主要包括发散性思维和集中性思维。教师给学生播放音乐，让学生描述他自己想到的画面，这种联想就是发散性思维。老师让学生去用钢琴弹奏自己听到的歌曲，这种重复性创作，就是集中性思维[2]。
3.4要让学生磨练出一颗“安静的心”
音乐就是艺术，而几乎所有伟大的音乐作品都是作者在安静的环境下默默地创作出来的。对于文艺和艺术工作者而言，只有时刻保持一颗安静的心，才能听到周围的声音，才能安安静静地把自己听到的东西通过钢琴弹出来，并演奏出来。对于幼儿的音乐教育同样要注意心态的培养，让幼儿从小就有颗“安静的心”，不仅是对其音乐素质的培养，更是对其人格的培养。
4 总结
素质教育背景下的幼儿音乐教育尤其要注意避免机械化的教育模式，要从教学内容和方法上进行革新，集中提高学生的创造性和创新意识，用高质量的音乐器具和教师高质量的演奏，调动起学生的学习兴趣和热情，从而完成教学的目标。
参考文献：
[1]金东波.浅析幼儿的音乐教育[J].当代学前教育. 2014（11） ：11-12.
[2]刘建军.音乐与智力[J].教育前沿. 2014（4）：122-123.
作者简介：
张莉莉（1986.3～ ），女，汉族，山东，哈尔滨师范大学本科学历，黑龙江省政府机关第一幼儿园教师，研究方向：幼儿教育。
关键词：素质教育;幼儿;音乐教育
1传统幼儿音乐教育存在的问题
我国传统的幼儿音乐教育大多是以某个固定的教学内容以及机械的教育方式进行的。如我国80年代的幼儿音乐教育中，老师大都是机械地按照教学大纲的要求，给学生教授课本上的儿歌或者舞蹈，会唱会记就行，而完全忽视了幼儿审美和创新能力的培养。这种机械化地硬塞式的教育，完全扼杀了幼儿的创新和想象。
90年代初，我国的幼儿音乐教育产生了重大变化，经过对80年代音乐教育失败经验的总结，此时的幼儿音乐教师已经注重加强儿童对音乐的感知能力和创新能力。这个时候的中国幼儿音乐教师的教学模式是让儿童自己感知音乐的节拍、以及音乐蕴含的情绪，并在课堂上让儿童按照他自己的理解和听到的音乐节奏去编舞，从而极大地提高了儿童的想象力和对音乐的理解力、创造力，但是缺陷是老师并没有把小朋友们自己编的舞蹈加入到教学舞蹈中，教学中使用的舞蹈仍然是老师编的舞蹈，这就让学生的积极性和乐趣、成就感大打折扣。
2 幼儿音乐教育的特殊性
由于幼儿音乐教育针对的群体的特殊性——幼儿，其教育也必然有其特殊的性质。由于幼儿的生理和心理各个方面的发育尚处于起步阶段，尤其是幼儿的大脑的发育还处于起步阶段，所以幼儿的大脑思维笼统，无论是他的抽象思维，还是辩证思维，或者形象思维都没有明显的界限，整个大脑的各种思维是界限模糊的笼统一片。因为幼儿的大脑发育不成熟，所以针对幼儿的音乐教育不应该是专业的创造力培训，而应该是进行各种各样、丰富音乐教育活动，从而调动幼儿对音乐的兴趣和积极性，并启发其想象和联想。
3 如何实现素质教育下幼儿的音乐教育
进行素质教育下幼儿的音乐教育的前提是具有学生主体意识，明白无论是幼儿的素质教育，还是素质教育条件下幼儿的音乐教育，其参与的主体都是学生。音乐教育有两个核心：一是对音乐的审美，即学会听音乐;二是对音乐的表现和表演，也就是再创造。无论是听音乐、还是表演，由于其参与的主体是充满活力和个性的幼儿，所以幼儿的音乐教育必然具有其个性和个体差异，对不同的学生来说，其理解的音乐和对音乐的二次表现是各不相同的。在针对幼儿的音乐教育过程中，由于各个学生的个性各不相同，在针对幼儿的音乐教学中，必须注意调动他们的主观能动性和兴趣，张扬学生的个性，让学生的表演富有张力和表现力，富有自己独有的个性。
3.1让学生学习音乐变成一种乐趣
兴趣是学习一切学科和专业的最重要的动力，美国伟大的发明家爱迪生的名言告诉我们“兴趣是最好的老师”，学生学习一门学科，一旦对这门学科产生了兴趣，就会不断地自己去学习和提高，幼儿的音乐教育更是如此，因为音乐教育比一般的学科更加有趣，一旦喜欢上了这门学科，会有更高的自学和提高的空间。那么如何提高幼儿、儿童对音乐教育的兴趣呢？首先，要有个轻松而愉悦的学习氛围。轻松的学习氛围会更好地激发学生的学习乐趣，并最终极大地激发学生的学习兴趣。其次，要多鼓励和激励学生，即鼓励式教育。鼓励会增加学生的信心，自信对于一个人的学习具有重要意义，有了自信，会学习得更加快速。鼓励式教育，就是以知音的身份去激励学生，让学生充满自信。最后，是选择较好的学习教材。选择教材的时候，要符合学生的审美口味，使得学生学习起来会更有趣。
3.2真实的演奏、强化体验、提高审美
歌词和曲谱只是一首歌的书面载体，真正重要的是使用好的音乐器具，用优美的节奏、节拍、旋律、力度，去演奏出由纸张记载的曲谱。只有这样才能在课堂上用音乐感化学生，提高学生对音乐的体验，才能最终提高学生对音乐的审美。审美是学习音乐的核心，是音乐教育中最重要的部分。幼儿的音乐教育，最重要的就是音乐课的音乐性，一定要能真正地给学生带来高质量的音乐体验，无论是老师自己演奏、还是借用电脑，只有这样才能提升学生的音乐审美。
3.3培养学生的创新意识
创新是人类社会进步的源泉。在音乐教学中，创新意识极为重要。如何培养学生的创新意识？这里共提出两点。第一，想象。对于音乐教学，想象尤其重要，要让学生学会通过听音乐进行联想和想象，老师要引导学生通过听音乐进行画面、动作的联想。第二，创造力。幼儿音乐教育过程中幼儿对音乐的创造力就是指：学生能够通过其接受到的音乐教育，创造性地利用乐器表达自己的情感;能够用笔创造性地记述自己对音乐的理解。创造性思维主要包括发散性思维和集中性思维。教师给学生播放音乐，让学生描述他自己想到的画面，这种联想就是发散性思维。老师让学生去用钢琴弹奏自己听到的歌曲，这种重复性创作，就是集中性思维[2]。
3.4要让学生磨练出一颗“安静的心”
音乐就是艺术，而几乎所有伟大的音乐作品都是作者在安静的环境下默默地创作出来的。对于文艺和艺术工作者而言，只有时刻保持一颗安静的心，才能听到周围的声音，才能安安静静地把自己听到的东西通过钢琴弹出来，并演奏出来。对于幼儿的音乐教育同样要注意心态的培养，让幼儿从小就有颗“安静的心”，不仅是对其音乐素质的培养，更是对其人格的培养。
4 总结
素质教育背景下的幼儿音乐教育尤其要注意避免机械化的教育模式，要从教学内容和方法上进行革新，集中提高学生的创造性和创新意识，用高质量的音乐器具和教师高质量的演奏，调动起学生的学习兴趣和热情，从而完成教学的目标。
参考文献：
[1]金东波.浅析幼儿的音乐教育[J].当代学前教育. 2014（11） ：11-12.
[2]刘建军.音乐与智力[J].教育前沿. 2014（4）：122-123.
作者简介：
张莉莉（1986.3～ ），女，汉族，山东，哈尔滨师范大学本科学历，黑龙江省政府机关第一幼儿园教师，研究方向：幼儿教育。