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【摘要】我国在步入21世纪起，就一直在大力发展与宣传我国是文化大国。多元化的文化促成了多种艺术瑰宝合为一体的璀璨中国文化。说到中国艺术文化，则不能不提中国的一大特色艺术——水彩画。在各种各样的多元化发展背景下，我国的水彩画也开始往多元化的艺术方向发展。画家的风格、背景、审美观念等等的不同影响，都使我国水彩画的发展倾向于多元化——绘画题材的丰富，作画比例的选择，写实主义与抽象主义的冲击。本文就从多元化发展的必然性原因、水彩画多元化的体现来简单探究我国水彩画的多元化发展。
【关键词】中国；水彩画；多元化；发展；体现
【中图分类号】J215 【文献标识码】A
在当今社会，不仅经济、政治、军事都在追求多元化发展。甚至到各国的文化、教育、科技发展也在同样探索属于自己的多元化前景。绘画艺术发展至今，多元化、多因素、多题材的融合是必然之势，水彩画作为绘画艺术的一个大种类，其饱满丰富的色彩展示、雄浑后劲的言语表现、真意实情的情感表达都是水彩画多元化发展的精彩呈现。水彩绘画从18世纪初流传到我国，也已经发展演变了200多年。我国的艺术水彩画家利用他们的智慧和灵感，将我国水彩绘画艺术完美地融入到我国传统艺术。现今，中国的水彩画在世界绘画艺术之林有着独特的魅力之处。
一、中国水彩画发展现状
早在明清年间，东欧西亚文化漂洋过海流入我国。其中包含了众多艺术文化和艺术特色。早期的水彩画是西欧和西亚的艺术家利用颜料和水彩笔结合绘画家自己的审美和艺术风格作出来的大部分具有写实意义的作品。但自水彩画流传至我国，就一直深受着我国传统文化的渲染，那个时期所产出的作品较多将中华传统艺术作画特色与西方水彩画特色相结合。例如李叔同的水彩作品《山茶花》，极具我国传统绘画的魅力，中国风一时盛行。
水彩绘画艺术在我国发展一段时间后，作品题材、选旨以及风格都还没有相对丰富。大部分水彩画风格都是以写实为主，穿插以简明、干练的艺术风格。那一时期我国盛产出李铁夫、李叔同、周湘等一大批水彩绘画大师，丰富了我国艺术绘画的内容和创新。到了近代，各个商品商店以及电影的流入，我国的商业广告开始火热起来，这就带来了一段时间的我国水彩画的盛行。动人艳丽的水彩画广告吸引了无数人的眼球。这一时期，中国水彩画的发展达到了一定的高峰。
紧接而来的列强的入侵，日寇的滔天罪行，都使我国当时的各类艺术发展降低到史上最缓慢的时期。直到1949年，正式建立了中华人民共和国，水彩绘画发展才重新找回一丝生机。到1955年全国第二届美术展，展会将水彩画列为专项展出，这次画展，将我国水彩画的地位提升巨大。在我国水彩画的发展历程上来说，经历了较多的曲折和磨难，也不乏艺术家的辛苦努力和付出。虽然我国水彩画现在还在发展的过程中，但凭借着艺术家的聪明才智和丰富的创作灵感，相信，我国水彩画在现代多元化发展的道路上会越走越好。
二、中国水彩绘画多元化发展的成因
（一）画家的不同背景、艺术素养的差别奠定了水彩画的多元化发展
艺术创作，作品大程度上的好坏，都取决于创作者本身的性格特点、灵感来源以及创作者自身的艺术素养和心境。所以，这些因素都会使每一位创作者、艺术家的作品产生不同的创作风格和艺术特色。可以说，每一位艺术家都有其自己的生活背景和时代特色，外加艺术家的家庭氛围和教育方式的耳濡目染，必然会使其今后的艺术绘画创作有着不同的风格和特色。比如在近代，我国的水彩画创作风格和审美基本都是受到苏联艺术学界的深度影响，那一时期的水彩绘画创作大多数是以写实为主。苏联学院派的艺术风格受其自身发展影响，一直保有着对现实生活的贴近描写。
另外，水彩绘画艺术家在创作作品时，不同的创作条件和创作环境以及心境，都会使其作品表现出不同的艺术魅力和风格特色。例如两湖的水彩画，在深受江南地域因素的影响下，使其作品极富浪漫主义色彩。最重要的一点便是，每一副水彩绘画作品，都受创作家自身的艺术素养所影响。较高的艺术素养以及创作水准大多数都能绘画出传世名作。我国水彩画多元化的发展始终离不开高素养高水准的水彩画艺术家。
（二）传统文化、审美特性影响了中国水彩画多元化发展
我国的艺术文化无论是创作、发展还是传承，都离不开我国几千年来沉淀的传统文化渲染和审美观念的影响。儒家文化的根深蒂固，造就了我国艺术创作的独特艺术风格和魅力，不以形动人，而以意动情。另外庄子、老子所宣扬的“天人合一”的道法自然，都让我国的传统艺术创作浓厚地表现出形神兼备、韵味犹存。大多数作品所表达出来的并不主要是画作本身的显示图形，更多的是作品背后所流露出的意境和联想。再次，水彩画主要是以水、彩色为绘画基础要素。但我国的多位水彩画家则偏爱于水这一要素，我国传统文化钟情于水，上善若水代表着水的包容水的灵性。所以，我国的水彩画很多都有着我国传统文化的影子，作品当中反应出较多的文化底蕴。这也促进着我国水彩画往多元化方向发展。
我国的古代艺术创作当中，很多都会注重写实的线条美，不难看出，水彩画流传至我国后，大多数写实作品的线条极其优美和自然。当然，在我国的近现代水彩绘画作品中，也能看到不少艺术家在其中加入了西方艺术家独爱的抽象元素。这也表明了我国水彩画的包容性和多元化的进步发展。
（三）市场的变化发展引导中国水彩画的多元化发展
中国的水彩画的发展，很大程度上也是我国国民对水彩画的欣赏和艺术价值的认可。我国自改革开放开始，对艺术文化的宣传推广力度也逐渐加大。到1986年，我国共开展了6次美术展会，每一届展会都吸引了我国众多的水彩艺术家和水彩爱好者。到了1989年，我国第一次正式开展了水彩画展，这标志着中国水彩艺术的发展到了相当高的程度。同时，我国的水彩艺术界也十分注重对青少年的水彩绘画培养，对青年爱好者的绘画给予较多的支持和鼓励。到了2006年，我国在国家美术馆成功举办了“中国百年水彩画展”，这是对中国水彩画历经百年发展的一次完整回顾，也最为全面最为直观地展示了中国水彩画的丰富内容和多元化的精彩魅力之处。 三、中国水彩画的多元化体现
（一）选材、主题的多元化
从我国近些年来的水彩画展不难看出，水彩画在创作的过程中，艺术家勇于创新，选择一些独特的、重要的具有丰富表现力的题材。例如丰富的人物题材。在2004年第十届中国水彩画展中，总共参展的作品共计330余余幅，其中具有人物描绘题材的作品多达100多幅。而在重要的事件题材的选择上，我国的部分画家也下了很多功夫，例如蒋烨的《迷彩青春》，这一副作品上， 总共绘有数十个解放军战士共同战斗的场景，场面极其宏伟壮丽，描绘的栩栩如生。现代水彩画画家都会另辟蹊径，勇于尝试以往没有的题材和手法。例如古画新翻，利用现代艺术绘画的风格和手法赋予旧时期的古画新的时代特色。
（二）风格特色的多元化
我国的水彩绘画发展在很大程度上受到苏联学院派的写实主义影响，这在上文中也有所提及。在近现代时期，我国的水彩绘画创作一时受到东欧和西亚的影响，一度开始了抽象的风格特色。国民的审美观念也在逐渐地转变，喜于欣赏多种多样风格的水彩绘画。艺术家们大胆地在写实主义作品创作中，加入或多或少的抽象思维和线条，从不同的风格展示水彩绘画的魅力之处，画面唯美，精湛，令人浮想联篇。到了现代，艺术创作的风格更是多种多样，后期在水彩绘画作品上加上肌理效果的处理，使得作品更加丰满。
（三）创作形式的多元化
艺术文化的进步与突破，国民的文学素养和艺术素养的不断提升，很大程度上要求了各个时期的水彩绘画艺术家创作的进步和创新。随着水彩绘画艺术家们自身艺术素养的完善，以及创作水平的提高，越来越多的水彩绘画家，会不断地创新自己的创作形式，来迎合国民的欣赏风格和喜好。就像现代社会，信息发展和媒介发展的迅速，水彩绘画艺术家们早已通晓这一点，没有创新，难以在艺术界长久地立足。现代水彩绘画已经衍生除了水粉、塑形膏等元素，还尝试过剪裁、黏结等形式。创作手法、形式、用料的创新更加催化了水彩绘画的多元化发展。
四、总结
艺术，是个永恒的话题。人类社会的不断进步，都紧紧跟随艺术的脚步。划时代的艺术发展都与同一时期的科技文化发展息息相关。在当下，各类艺术文化丰富多彩的今天，中国水彩画多元化的发展和进步才能使得我国的水彩绘画艺术能够长久地屹立于世界艺术之林。水彩绘画家们只有不断地提升自己的艺术素养和专业水准，再结合不断创新的手法和技巧以及灵感，才能创作出更好的、更完美的艺术作品。
参考文献：
[1]马姣婧.中国当代水彩画的现状与发展[D].东北师范大学，2010.
[2]郭珂.中国当代水彩画的发展困境与路径选择[D].东北师范大学，2013.
[3]唐桂香.浅淡中国当代水彩画发展的多元化倾向[D].湖南师范大学，2007.
[4]李振国.当代中国水彩画创作的现实问题及发展空间[D].内蒙古师范大学，2013.
[5]张雁芳.浅析中国当代水彩画发展的新脉象[J].陶瓷科学与艺术，2011（3）：2-6.
作者简介：滕飞（1986-），男，鲁东大学，美术学专业。
【关键词】中国；水彩画；多元化；发展；体现
【中图分类号】J215 【文献标识码】A
在当今社会，不仅经济、政治、军事都在追求多元化发展。甚至到各国的文化、教育、科技发展也在同样探索属于自己的多元化前景。绘画艺术发展至今，多元化、多因素、多题材的融合是必然之势，水彩画作为绘画艺术的一个大种类，其饱满丰富的色彩展示、雄浑后劲的言语表现、真意实情的情感表达都是水彩画多元化发展的精彩呈现。水彩绘画从18世纪初流传到我国，也已经发展演变了200多年。我国的艺术水彩画家利用他们的智慧和灵感，将我国水彩绘画艺术完美地融入到我国传统艺术。现今，中国的水彩画在世界绘画艺术之林有着独特的魅力之处。
一、中国水彩画发展现状
早在明清年间，东欧西亚文化漂洋过海流入我国。其中包含了众多艺术文化和艺术特色。早期的水彩画是西欧和西亚的艺术家利用颜料和水彩笔结合绘画家自己的审美和艺术风格作出来的大部分具有写实意义的作品。但自水彩画流传至我国，就一直深受着我国传统文化的渲染，那个时期所产出的作品较多将中华传统艺术作画特色与西方水彩画特色相结合。例如李叔同的水彩作品《山茶花》，极具我国传统绘画的魅力，中国风一时盛行。
水彩绘画艺术在我国发展一段时间后，作品题材、选旨以及风格都还没有相对丰富。大部分水彩画风格都是以写实为主，穿插以简明、干练的艺术风格。那一时期我国盛产出李铁夫、李叔同、周湘等一大批水彩绘画大师，丰富了我国艺术绘画的内容和创新。到了近代，各个商品商店以及电影的流入，我国的商业广告开始火热起来，这就带来了一段时间的我国水彩画的盛行。动人艳丽的水彩画广告吸引了无数人的眼球。这一时期，中国水彩画的发展达到了一定的高峰。
紧接而来的列强的入侵，日寇的滔天罪行，都使我国当时的各类艺术发展降低到史上最缓慢的时期。直到1949年，正式建立了中华人民共和国，水彩绘画发展才重新找回一丝生机。到1955年全国第二届美术展，展会将水彩画列为专项展出，这次画展，将我国水彩画的地位提升巨大。在我国水彩画的发展历程上来说，经历了较多的曲折和磨难，也不乏艺术家的辛苦努力和付出。虽然我国水彩画现在还在发展的过程中，但凭借着艺术家的聪明才智和丰富的创作灵感，相信，我国水彩画在现代多元化发展的道路上会越走越好。
二、中国水彩绘画多元化发展的成因
（一）画家的不同背景、艺术素养的差别奠定了水彩画的多元化发展
艺术创作，作品大程度上的好坏，都取决于创作者本身的性格特点、灵感来源以及创作者自身的艺术素养和心境。所以，这些因素都会使每一位创作者、艺术家的作品产生不同的创作风格和艺术特色。可以说，每一位艺术家都有其自己的生活背景和时代特色，外加艺术家的家庭氛围和教育方式的耳濡目染，必然会使其今后的艺术绘画创作有着不同的风格和特色。比如在近代，我国的水彩画创作风格和审美基本都是受到苏联艺术学界的深度影响，那一时期的水彩绘画创作大多数是以写实为主。苏联学院派的艺术风格受其自身发展影响，一直保有着对现实生活的贴近描写。
另外，水彩绘画艺术家在创作作品时，不同的创作条件和创作环境以及心境，都会使其作品表现出不同的艺术魅力和风格特色。例如两湖的水彩画，在深受江南地域因素的影响下，使其作品极富浪漫主义色彩。最重要的一点便是，每一副水彩绘画作品，都受创作家自身的艺术素养所影响。较高的艺术素养以及创作水准大多数都能绘画出传世名作。我国水彩画多元化的发展始终离不开高素养高水准的水彩画艺术家。
（二）传统文化、审美特性影响了中国水彩画多元化发展
我国的艺术文化无论是创作、发展还是传承，都离不开我国几千年来沉淀的传统文化渲染和审美观念的影响。儒家文化的根深蒂固，造就了我国艺术创作的独特艺术风格和魅力，不以形动人，而以意动情。另外庄子、老子所宣扬的“天人合一”的道法自然，都让我国的传统艺术创作浓厚地表现出形神兼备、韵味犹存。大多数作品所表达出来的并不主要是画作本身的显示图形，更多的是作品背后所流露出的意境和联想。再次，水彩画主要是以水、彩色为绘画基础要素。但我国的多位水彩画家则偏爱于水这一要素，我国传统文化钟情于水，上善若水代表着水的包容水的灵性。所以，我国的水彩画很多都有着我国传统文化的影子，作品当中反应出较多的文化底蕴。这也促进着我国水彩画往多元化方向发展。
我国的古代艺术创作当中，很多都会注重写实的线条美，不难看出，水彩画流传至我国后，大多数写实作品的线条极其优美和自然。当然，在我国的近现代水彩绘画作品中，也能看到不少艺术家在其中加入了西方艺术家独爱的抽象元素。这也表明了我国水彩画的包容性和多元化的进步发展。
（三）市场的变化发展引导中国水彩画的多元化发展
中国的水彩画的发展，很大程度上也是我国国民对水彩画的欣赏和艺术价值的认可。我国自改革开放开始，对艺术文化的宣传推广力度也逐渐加大。到1986年，我国共开展了6次美术展会，每一届展会都吸引了我国众多的水彩艺术家和水彩爱好者。到了1989年，我国第一次正式开展了水彩画展，这标志着中国水彩艺术的发展到了相当高的程度。同时，我国的水彩艺术界也十分注重对青少年的水彩绘画培养，对青年爱好者的绘画给予较多的支持和鼓励。到了2006年，我国在国家美术馆成功举办了“中国百年水彩画展”，这是对中国水彩画历经百年发展的一次完整回顾，也最为全面最为直观地展示了中国水彩画的丰富内容和多元化的精彩魅力之处。 三、中国水彩画的多元化体现
（一）选材、主题的多元化
从我国近些年来的水彩画展不难看出，水彩画在创作的过程中，艺术家勇于创新，选择一些独特的、重要的具有丰富表现力的题材。例如丰富的人物题材。在2004年第十届中国水彩画展中，总共参展的作品共计330余余幅，其中具有人物描绘题材的作品多达100多幅。而在重要的事件题材的选择上，我国的部分画家也下了很多功夫，例如蒋烨的《迷彩青春》，这一副作品上， 总共绘有数十个解放军战士共同战斗的场景，场面极其宏伟壮丽，描绘的栩栩如生。现代水彩画画家都会另辟蹊径，勇于尝试以往没有的题材和手法。例如古画新翻，利用现代艺术绘画的风格和手法赋予旧时期的古画新的时代特色。
（二）风格特色的多元化
我国的水彩绘画发展在很大程度上受到苏联学院派的写实主义影响，这在上文中也有所提及。在近现代时期，我国的水彩绘画创作一时受到东欧和西亚的影响，一度开始了抽象的风格特色。国民的审美观念也在逐渐地转变，喜于欣赏多种多样风格的水彩绘画。艺术家们大胆地在写实主义作品创作中，加入或多或少的抽象思维和线条，从不同的风格展示水彩绘画的魅力之处，画面唯美，精湛，令人浮想联篇。到了现代，艺术创作的风格更是多种多样，后期在水彩绘画作品上加上肌理效果的处理，使得作品更加丰满。
（三）创作形式的多元化
艺术文化的进步与突破，国民的文学素养和艺术素养的不断提升，很大程度上要求了各个时期的水彩绘画艺术家创作的进步和创新。随着水彩绘画艺术家们自身艺术素养的完善，以及创作水平的提高，越来越多的水彩绘画家，会不断地创新自己的创作形式，来迎合国民的欣赏风格和喜好。就像现代社会，信息发展和媒介发展的迅速，水彩绘画艺术家们早已通晓这一点，没有创新，难以在艺术界长久地立足。现代水彩绘画已经衍生除了水粉、塑形膏等元素，还尝试过剪裁、黏结等形式。创作手法、形式、用料的创新更加催化了水彩绘画的多元化发展。
四、总结
艺术，是个永恒的话题。人类社会的不断进步，都紧紧跟随艺术的脚步。划时代的艺术发展都与同一时期的科技文化发展息息相关。在当下，各类艺术文化丰富多彩的今天，中国水彩画多元化的发展和进步才能使得我国的水彩绘画艺术能够长久地屹立于世界艺术之林。水彩绘画家们只有不断地提升自己的艺术素养和专业水准，再结合不断创新的手法和技巧以及灵感，才能创作出更好的、更完美的艺术作品。
参考文献：
[1]马姣婧.中国当代水彩画的现状与发展[D].东北师范大学，2010.
[2]郭珂.中国当代水彩画的发展困境与路径选择[D].东北师范大学，2013.
[3]唐桂香.浅淡中国当代水彩画发展的多元化倾向[D].湖南师范大学，2007.
[4]李振国.当代中国水彩画创作的现实问题及发展空间[D].内蒙古师范大学，2013.
[5]张雁芳.浅析中国当代水彩画发展的新脉象[J].陶瓷科学与艺术，2011（3）：2-6.
作者简介：滕飞（1986-），男，鲁东大学，美术学专业。