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军械库一百周年纪念展亮相纽约
2013年10月11日，“军械库艺博会100周年展：现代艺术与革命”（The Armory Show at 100： Modern Art and Revolution）在纽约历史学会博物馆（New-York Historical Society Museum & Library ）开幕，本次展览旨在纪念军械库一百年的展览举办历史，试图通过文物、历史文献以及存档的照片和影像记录等方式为观众再现一百年前美国纽约的社会状态，从而还原1913年首届“军械库展览”的现实语境。为此，此次展览最重要的部分是为观众呈现第一届军械库展览的重要参展作品，共有包括亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的《蓝色裸体》（Blue Nude），马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）的《下楼梯的裸女》（Nude Descending a Staircase）等在内的100余件作品展出，除了展品的质量高、数量多以外，此次展览的时间也长达半年，一直持续至明年的2月23日。
1913年的2月17日，军械库举办的第一届展览“军械库展览” （The Armory Show ）开幕。当时的这届展览是由美国画家与雕塑家协会共同主办的，展览挑战了美国传统艺术的观念，为已经习惯于写实主义的美国观众带来了欧洲的前卫艺术，产生了巨大的“文化冲击”，对推广欧洲前卫艺术和美国现代艺术作出了突出贡献，因而它被视为美国艺术史上的分水岭。军械库也从此开始不断的举办高质量的展览与艺术博览会。
军械库艺博会100周年展，在一百周年这个重要的节点，通过最大限度的还原首届展览，为观众全方位呈现的不仅是一百年前美国纽约的社会状态，也同时将一百年前美国纽约的艺术情景生动展现。正如联合策展人玛丽莲·萨坦·库什纳（Marilyn Satin Kushner）所介绍的那样，“我们不能不为军械库展的一百周年做些什么。军械库展应该算是美国最重要的艺术展览了——无论在历史的长河中还是在美国艺术史上，它都无疑是具有里程碑意义的一刻……人们如果不了解纽约当时的情况，就无法清楚的明白军械库展在当时的重要意义。当时的纽约正值其发展和探索阶段，那是一个向自由开放的时期，一个独立的时期，一个年轻人在街上游行努力争取妇女权利的时期。”（朱国良）
第三届维克多·平丘克基金会的
“新生代艺术奖（Future Generation Art Prize）”启动
2013年，第三届维克多·平丘克基金会的“新生代艺术奖（Future Generation Art Prize）”在英国伦敦正式启动。“新生代艺术奖（Future Generation Art Prize）”是由维克多·平丘克基金会在2009年设立的专项艺术家扶持资金，此奖项面向所有年龄在35岁以下的年轻艺术家，旨在加强对未来新生代年轻艺术家们的关注与支持，支持他们在艺术上的创作，为这些年轻艺术家们提供丰厚的资金支持，为他们创造一个良好的艺术工作环境。
在此次的“新生代艺术奖（Future Generation Art Prize）”启动仪式上，"达明·赫斯特（Damien Hirst），齐亚德·安塔尔（Ziad Antar ），"奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）和米尔恰·尼古拉（Mircea Nicolae）等多位艺术家以及维克多·平丘克基金会总监出席了启动仪式现场。据了解，本届的“新生代艺术奖（Future Generation Art Prize）”的入围艺术家名单将在2014年6月宣布，入围艺术家们的作品自2014年10月至2015年1月将在基辅平丘克艺术中心展览，并在2015年的威尼斯双年展上展出，而最终的优胜者名单将于2014年12月宣布。今年的优胜者艺术家可以获得总共10万美元的奖金，这其中包括了60000美元的现金奖励，以及针对艺术家最新作品支持资金40000美元。除此之外，在艺术家驻留计划中，今年最多有5位艺术家可以入围，而入围的艺术家将分别获得20000元的艺术创作支持。除了丰厚的资金以外，在本届“新生代艺术奖（Future Generation Art Prize）”中获胜的艺术家还可以与艺术大咖达明·赫斯特（Damien Hirst）、杰夫·昆斯（Jeff Koons）、安德烈亚斯·古尔斯基（Andreas Gursky）和村上隆零距离接触，接受他们的指导与建议。
（朱国良）
英国老房子换新颜
随着城市发展步伐的加快，总有一些破旧的老房子或者烂尾楼成为城市中被遗弃的“建筑垃圾”，这些被遗弃的建筑不仅占据了城市大片的土地和空间，也成为城市发展和环境美化中的一道难以掩盖的伤疤。然而在英国，一位设计师却通过极具创意的艺术思维为这些被遗弃的建筑换上了新颜，摇身一变成为了令人惊叹的艺术建筑。
在位于英国海边一座名为Margate的小镇，设计师Alex Chinneck将一栋被遗弃了足足11年的4层建筑改造成为一件名为“From the knees of my nose to the belly of my toes”的室外艺术作品，在改造的过程中，为了让这栋荒废的老房子变成城市中一处奇观异景，设计师Alex Chinneck决定将老房子原来的正墙面全部拆掉，然后重新为它铺上新的外墙，而新外墙的设计则采用了整体下滑的创意方案，将整个立面墙体向下移动三分之一，这样就使得三分之一的墙体滑到了地面，同时，也让平整的墙体有了优美的弧度，使墙体显得“刚柔并济”，动感十足，让整个建筑看起来既古怪又滑稽，就像是一个完美无瑕的豆腐渣工程。
据了解，此次的改造计划是英国设计师Alex Chinneck与英国工业联合会共同开展的艺术公益项目，建筑改造所需要的材料和资金全部来自于英格兰艺术委员会和当地公司等的捐赠和支持，接下来设计师Alex Chinneck将会改造更多的荒废建筑，让那些被城市遗弃的建筑重新成为城市中一道奇特的风景。
（朱国良）
英国雕塑家制作海底艺术品
英国《每日邮报》10月16日报道，雕塑家贾森（Jason deCaires Taylor）近日推出了全新的水下作品—现实版亚特兰蒂斯，作品生动真实的再现了海洋生态持续恶化的现状，引起了艺术界的极大震动。
亚特兰蒂斯是传说中的世界“第八大洲”，曾经孕育了高度发达的史前文明。贾森此次的主要作品多由海洋水泥和不锈钢等金属制成，他表示，这些作品旨在强调地球资源在人类疯狂的改造下正飞快的流逝，子孙后代可能再也无法看到海底世界诸多物种和珍惜的原始珊瑚等，也许蓝星会真的再次成为消失的“亚特兰蒂斯”。为了疏导这种失落感，贾森决定通过这些作品重新唤起人们的希望与勇气。
（王宗亮）
史努比漫画原稿亮相东京
2013年10月12日，美国漫画家查尔斯·舒尔茨的近百幅史努比漫画《花生》原稿，首次在位于日本东京六本木的森艺术中心画廊展出。
此次名为“曾经和永远：《花生》的艺术世界”的展览是由美国查尔斯·舒尔茨美术馆与日本东京的森艺术中心画廊联合主办，展览共分成了4个展区，全方面呈现了查尔斯·舒尔茨美术馆珍藏的百幅从1950年连载开始到2000年这近50年间的史努比漫画原稿，与此同时展览还展出了作者查尔斯·舒尔茨的成长故事、生活和创作照片，查尔斯工作室的模拟再现以及50年来《花生》漫画的各种相关纪念品。
此次展览最大的亮点当属首次在日本亮相的百幅《花生》漫画原稿，系查尔斯夫人和博物馆工作人员精选自1.7万幅连载画稿，展现了50年间史努比等主要漫画形象的七大变化，并带领观众重温最经典的故事和场面。（朱国良）
2013年10月11日，“军械库艺博会100周年展：现代艺术与革命”（The Armory Show at 100： Modern Art and Revolution）在纽约历史学会博物馆（New-York Historical Society Museum & Library ）开幕，本次展览旨在纪念军械库一百年的展览举办历史，试图通过文物、历史文献以及存档的照片和影像记录等方式为观众再现一百年前美国纽约的社会状态，从而还原1913年首届“军械库展览”的现实语境。为此，此次展览最重要的部分是为观众呈现第一届军械库展览的重要参展作品，共有包括亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的《蓝色裸体》（Blue Nude），马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）的《下楼梯的裸女》（Nude Descending a Staircase）等在内的100余件作品展出，除了展品的质量高、数量多以外，此次展览的时间也长达半年，一直持续至明年的2月23日。
1913年的2月17日，军械库举办的第一届展览“军械库展览” （The Armory Show ）开幕。当时的这届展览是由美国画家与雕塑家协会共同主办的，展览挑战了美国传统艺术的观念，为已经习惯于写实主义的美国观众带来了欧洲的前卫艺术，产生了巨大的“文化冲击”，对推广欧洲前卫艺术和美国现代艺术作出了突出贡献，因而它被视为美国艺术史上的分水岭。军械库也从此开始不断的举办高质量的展览与艺术博览会。
军械库艺博会100周年展，在一百周年这个重要的节点，通过最大限度的还原首届展览，为观众全方位呈现的不仅是一百年前美国纽约的社会状态，也同时将一百年前美国纽约的艺术情景生动展现。正如联合策展人玛丽莲·萨坦·库什纳（Marilyn Satin Kushner）所介绍的那样，“我们不能不为军械库展的一百周年做些什么。军械库展应该算是美国最重要的艺术展览了——无论在历史的长河中还是在美国艺术史上，它都无疑是具有里程碑意义的一刻……人们如果不了解纽约当时的情况，就无法清楚的明白军械库展在当时的重要意义。当时的纽约正值其发展和探索阶段，那是一个向自由开放的时期，一个独立的时期，一个年轻人在街上游行努力争取妇女权利的时期。”（朱国良）
第三届维克多·平丘克基金会的
“新生代艺术奖（Future Generation Art Prize）”启动
2013年，第三届维克多·平丘克基金会的“新生代艺术奖（Future Generation Art Prize）”在英国伦敦正式启动。“新生代艺术奖（Future Generation Art Prize）”是由维克多·平丘克基金会在2009年设立的专项艺术家扶持资金，此奖项面向所有年龄在35岁以下的年轻艺术家，旨在加强对未来新生代年轻艺术家们的关注与支持，支持他们在艺术上的创作，为这些年轻艺术家们提供丰厚的资金支持，为他们创造一个良好的艺术工作环境。
在此次的“新生代艺术奖（Future Generation Art Prize）”启动仪式上，"达明·赫斯特（Damien Hirst），齐亚德·安塔尔（Ziad Antar ），"奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）和米尔恰·尼古拉（Mircea Nicolae）等多位艺术家以及维克多·平丘克基金会总监出席了启动仪式现场。据了解，本届的“新生代艺术奖（Future Generation Art Prize）”的入围艺术家名单将在2014年6月宣布，入围艺术家们的作品自2014年10月至2015年1月将在基辅平丘克艺术中心展览，并在2015年的威尼斯双年展上展出，而最终的优胜者名单将于2014年12月宣布。今年的优胜者艺术家可以获得总共10万美元的奖金，这其中包括了60000美元的现金奖励，以及针对艺术家最新作品支持资金40000美元。除此之外，在艺术家驻留计划中，今年最多有5位艺术家可以入围，而入围的艺术家将分别获得20000元的艺术创作支持。除了丰厚的资金以外，在本届“新生代艺术奖（Future Generation Art Prize）”中获胜的艺术家还可以与艺术大咖达明·赫斯特（Damien Hirst）、杰夫·昆斯（Jeff Koons）、安德烈亚斯·古尔斯基（Andreas Gursky）和村上隆零距离接触，接受他们的指导与建议。
（朱国良）
英国老房子换新颜
随着城市发展步伐的加快，总有一些破旧的老房子或者烂尾楼成为城市中被遗弃的“建筑垃圾”，这些被遗弃的建筑不仅占据了城市大片的土地和空间，也成为城市发展和环境美化中的一道难以掩盖的伤疤。然而在英国，一位设计师却通过极具创意的艺术思维为这些被遗弃的建筑换上了新颜，摇身一变成为了令人惊叹的艺术建筑。
在位于英国海边一座名为Margate的小镇，设计师Alex Chinneck将一栋被遗弃了足足11年的4层建筑改造成为一件名为“From the knees of my nose to the belly of my toes”的室外艺术作品，在改造的过程中，为了让这栋荒废的老房子变成城市中一处奇观异景，设计师Alex Chinneck决定将老房子原来的正墙面全部拆掉，然后重新为它铺上新的外墙，而新外墙的设计则采用了整体下滑的创意方案，将整个立面墙体向下移动三分之一，这样就使得三分之一的墙体滑到了地面，同时，也让平整的墙体有了优美的弧度，使墙体显得“刚柔并济”，动感十足，让整个建筑看起来既古怪又滑稽，就像是一个完美无瑕的豆腐渣工程。
据了解，此次的改造计划是英国设计师Alex Chinneck与英国工业联合会共同开展的艺术公益项目，建筑改造所需要的材料和资金全部来自于英格兰艺术委员会和当地公司等的捐赠和支持，接下来设计师Alex Chinneck将会改造更多的荒废建筑，让那些被城市遗弃的建筑重新成为城市中一道奇特的风景。
（朱国良）
英国雕塑家制作海底艺术品
英国《每日邮报》10月16日报道，雕塑家贾森（Jason deCaires Taylor）近日推出了全新的水下作品—现实版亚特兰蒂斯，作品生动真实的再现了海洋生态持续恶化的现状，引起了艺术界的极大震动。
亚特兰蒂斯是传说中的世界“第八大洲”，曾经孕育了高度发达的史前文明。贾森此次的主要作品多由海洋水泥和不锈钢等金属制成，他表示，这些作品旨在强调地球资源在人类疯狂的改造下正飞快的流逝，子孙后代可能再也无法看到海底世界诸多物种和珍惜的原始珊瑚等，也许蓝星会真的再次成为消失的“亚特兰蒂斯”。为了疏导这种失落感，贾森决定通过这些作品重新唤起人们的希望与勇气。
（王宗亮）
史努比漫画原稿亮相东京
2013年10月12日，美国漫画家查尔斯·舒尔茨的近百幅史努比漫画《花生》原稿，首次在位于日本东京六本木的森艺术中心画廊展出。
此次名为“曾经和永远：《花生》的艺术世界”的展览是由美国查尔斯·舒尔茨美术馆与日本东京的森艺术中心画廊联合主办，展览共分成了4个展区，全方面呈现了查尔斯·舒尔茨美术馆珍藏的百幅从1950年连载开始到2000年这近50年间的史努比漫画原稿，与此同时展览还展出了作者查尔斯·舒尔茨的成长故事、生活和创作照片，查尔斯工作室的模拟再现以及50年来《花生》漫画的各种相关纪念品。
此次展览最大的亮点当属首次在日本亮相的百幅《花生》漫画原稿，系查尔斯夫人和博物馆工作人员精选自1.7万幅连载画稿，展现了50年间史努比等主要漫画形象的七大变化，并带领观众重温最经典的故事和场面。（朱国良）