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数字音乐是一种通过数码组合并进行电子存储的音乐，以数据的形式存储在电脑或网络中并可随时运行，这种储存方式解决了传统音乐载体存在的储存介质易损及传播路径不佳的问题。现今，随着数字产业的高速发展，数字音乐焕发出前所未有的朝气，发展迅速，相关从业人员已经在影视、文化、教育及餐饮等社会生活中的各行各业中工作，并且有逐渐增多之趋势，使之已经成为了社会生活中不可或缺的一个重要组成部分，对我国社会经济的发展起着良好的推动作用。
在各行各业中，数字音乐带来的积极效应表现较为明显的是影视行业。在影视行业中，数字音乐能够带来较大经济效益，在此基础上，提升受众的听觉效果及精神体验是数字音乐发展过程中需要极力追求的。王家卫导演的电影《花样年华》中，由美国歌手纳特·金·科尔创作的歌曲《也许，也许，也许》（QUIZAS，QUIZAS，QUIZAS）就与电影交相辉映，带给受众良好的听觉体验及精神体验。除此之外，电影中的数字音乐还具有一定的美学特质及艺术价值，人们对于电影的情感元素也在其中得到体现，同时电影中的数字音乐还需符合一定的技术要求。下文将以电影《花样年华》为例，分析数字音乐在电影中的美学特质、情感表现、艺术价值和技术应用。
一、数字音乐在电影中的美学特质
在社会发展的进程中，哲学美学理论衍生出音乐美学理论。电影中的数字音乐应从表现内容、结构形态及技术形式等诸多方面为切入点，以全球化语境下的现代音乐审美为动机，使音乐、画面、剧情、情感及思维等方面形成一个有机的整体，完善及拓展音乐在电影中的美学定位。数字音乐作为综合性的音乐表现技术，不仅可以针对影片的表现意境选择符合剧情发展的音色效果，还可以对音色进行调制及音响效果二次构建，同时在音乐情感表现上还可对现场音响进行后期混缩（声场及声相的控制），使电影中的音乐更具空间性和表现力，从而提升受众的美学体验，有效地表现电影需要展现的美学特质。数字音乐在电影主题的发展中起着推波助澜的作用，使电影中的情感表达更加准确，更加动人的传递给受众，在电影的适当情节播放数字技术调制及构建的音乐，能够很好地引起受众情感上的共鸣，点明或者升华电影主旨。
（一）用数字音乐讲述电影中的故事
在电影中，数字音乐的首要任务是帮助完成整个电影故事的叙述，从而展现出影片内容的可阐释性和联想指向性是其美学特质的具体表现，给受众带来审美感受和体验。传统的电影美学特质是建立在以现实反映现实的方式上的，电影对现实有着绝对的依赖性，如何在电影中设立虚拟美学概念，就需要对电影中的音乐与音响进行全方位的虚拟构建，在数字技术的基础上形成特有的音乐动机及音响构建，强化音乐临场感受及空间特性，从而反哺现实中的电影情节，满足受众的心理需求。
在《花样年华》中，周慕云安静地坐在干净的屋子里，眼神空洞，似乎在想着什么。此时音乐在电影中响起，人物内心的担忧，疑惑，孤独和惆怅以及对苏丽珍的渴望等情绪被很好地传达出来。受众此时会将故事慢慢地回忆一遍，他们心里甚至会想，不要再空想了，你的妻子已经和别人在一起了，请你离开她吧。在这种情况下，整个故事在数字音乐场景中又被重塑了一遍，潜移默化地与整个故事结合在一起，带给受众强烈的情绪体验，以此引发受众对之后将要发生的故事情节的猎奇心理，从而来推动故事情节的进一步发展。这种对于故事无形的叙述，使受众能设身处地地进入到人物所面临的环境中去，他们会因此而思人物所思，想人物所想，反思人物所经历的各种事件，从而给出人物下一步行动的建议。数字音乐对整部电影起着勾勒框架的作用，也能够很好地衬托当时的环境氛围，数字音乐与电影的融合使得电影情节的发展变得更有吸引力，有助于刻画电影中的人物形象与心理场景，让受众的想象力得到发挥，回味电影所带来的视听魅力。
（二）用数字音乐表达电影中人物的感情
好的数字音乐，其声音悦耳，这种艺术的气息很容易让人沉醉，进而使人进入兴奋的状态。数字音乐能够使人的感情传达得更深刻，更让人为之动容。在《花样年华》中，当周慕云得知妻子出轨时，背景的数字音乐把周慕云的憤怒与痛苦表现得淋漓尽致。男主人公对于爱情的失望与落寞能够通过数字音乐展现给受众。而当周慕云见到苏丽珍时，那种眼睛里的微漾被表现得很明显，当苏丽珍说出那句“我和他们不一样”时，整部电影的氛围瞬间变得柔和起来，此时高音质的数字音乐在电影中响起，男女主人公对于互相的喜爱，以及对于世俗纠结的种种情绪被传达出来，狠狠地抓住了受众的心，人物的感情被鲜明地表现出来，并很容易地被受众捕捉到。
二、数字音乐在电影中的情感表现
在电影中，数字音乐可以渲染各种情感氛围，数字音乐可以提示人物内心感受，可以传达微妙的感情变化，在情感的表达上具有独特的优势。数字音乐与电影画面共同服务于电影主题，或运用节奏明快的曲风表达欢快的情绪，或使用缓慢的节奏描绘忧伤的场景，能够做到故事主题的强化、现场气氛的渲染以及对观众的心理暗示的作用，从而加深着受众对电影情节的领悟和理解。
（一）使电影中的氛围表现得更加扣人心弦
数字音乐在电影情节的基础上，通过技术手段对音色进行渲染、对音响效果进行后期处理、对音乐进行声场构建，影响受众的情感，引发受众的内心感应和共鸣。《花样年华》这部电影中，由梁朝伟和张曼玉演唱的插曲《花样年华》在脱离电影情节的衬托下，依旧能够感染大批音乐听众，其原因在于《花样年华》这首歌曲所传达的情感能够引起人们对于电影场景的回忆，比如歌词的最后一句“都怪这花样年华太美丽”，使很多人回忆起当年匆匆的花样年华，这样的年华是正在盛放的，精彩的，亦是痛苦的，所以人们将自己的情感也投入了进去，就会很自然而然地想起电影《花样年华》中男女主人公的爱恋。
在《花样年华》最后结局的时刻，《花样年华》这首歌响起，使受众很自然地将注意力集中到周慕云和苏丽珍身上，更把当时的那种抑郁的氛围烘托得更加浓郁，此时观众的内心情感与电影中的数字音乐能够产生共鸣。而与《花样年华》相似的还有电影《魂断蓝桥》中的主题曲《友谊地久天长》，《友谊地久天长》在整部影片里不止出现过一次，该首数字音乐的出现贯穿在电影故事里。男女主人公对于爱情的坚定信念也被很好的传达出来，电影氛围由此达到了高潮，随即进入了受众的内心，扣人心弦的同时也升华了电影的主旨，使其情感表达更加浓厚与强烈。 （二）使人物形象更加鲜明
音乐作为一种无形的艺术表现形式，能够将电影中的情感内容作为影片主题发展的主导动机，为电影主要人物或主题思想配合恰当的主题音乐，从而烘托人物情感和升华电影主题。现今，电影中的配乐越来越受到导演的重视，电影音乐通常都有优秀的音乐团队和数字音乐混音师为影片定制配乐曲目，电影音乐的重要性不言而喻。电影音乐中的数字技术要求越来越高，会按照影片中营造的情感氛围以及人物情感，提升受众对于视觉画面的体验，在数字音乐技术的作用下，提升受众对于影片真谛的深层次理解。世界著名钢琴家郎朗将自己内心深处的情感融入音乐中，并将这些音乐传达给他的听众，使听众能够明白这位钢琴家的内心世界，并且让他的听众与之产生情感上的共同体验，激发内心相同的情感。而电影中的数字音乐也是如此，将电影主题与数字音乐进行融合，表现电影中人物的情感。这种情感的融合使电影情感主题表现得更加真实。正如此，《花样年华》中数字音乐的情感性元素便能渗透进受众的脑海中，发人深省，使人物形象更加鲜明。
三、数字音乐在电影中的艺术价值
作为艺术的重要构成元素的数字音乐与电影主题相结合，能为电影主题的发展提供内在驱动力和艺术构思，通常以纯音乐或歌曲的形式加以表现，在影片背景营造、气氛烘托、人物描绘、剧情发展及艺术价值方面发挥着积极的作用，有着重要的艺术价值。
（一）契合电影主题
电影是多种艺术元素构成的综合艺术形式，运用多种艺术表达手段共同向受众讲述一个故事，在多种艺术元素的共同作用下，引导受众进行思考，为受众提供优质的精神文化食粮。在国内主要矛盾由物质满足转向了对精神的追求的基础上，多元的娱乐文化需求逐渐成为大众艺术生活的重要部分。音乐作为一种全球通用的语言，无论是哪个国家，哪个民族，在听到同一首音乐时，所产生的情感都具有一定的一致性，音乐似乎在无形之中在世界的人们的心中建立起一道无形的桥梁，将世界的人们紧密联系起来，数字音乐与电影的结合，使电影整体具有一定的艺术价值。
在《花样年华》中，女主人公所穿的红色旗袍与背景音乐相互呼应，带来浓淡相宜的感受，表达了女主人公苏丽珍的心境变化，也呼应了一个女人在经过爱恨情仇之后的外在形象。在電影中，音乐运用了故事主题所发生年代的音乐流行元素，形成忧郁而热烈的故事氛围，运用拉丁风格的音乐形态，营造浪漫而暧昧的场景，揭示出电影人物内心掩藏的心理状态，从而构建出电影所要表达的主题思想，使电影与音乐在一定程度上达到统一，形成一种和谐的艺术美感。
（二）营造特定氛围
电影中故事情节需要特定的氛围来营造，而数字音乐恰好能构建出符合一定意境的音乐旋律与音响场景，能够恰当地模拟出故事情节所需要的氛围，例如恐怖电影需要特殊的音响效果提升故事的感染力;战争电影需要节奏性较强的音乐作为电影场景的背景;民族电影需要特定的民族音乐元素作为电影主题的艺术背景;艺术电影需要高超的音乐表现手法提升电影的艺术性。
《花样年华》中的背景数字音乐不仅将作者的所见所想更好地融入到作品之中，也间接地表现出电影中的人们所生活的真实状态。而当时的人们所赖以生存的自然环境，社会环境，也被表现得淋漓尽致，数字音乐来源于生活但是却高于生活，在《花样年华》中，数字音乐将电影的时代背景真实地反映在受众的眼前，具有较高的艺术价值。
（三）情绪表达与性格揭示
电影中最为重要的是人物角色的塑造，每个角色在不同的故事场景下拥有不同的情绪变化，表现出截然不同的性格体验。数字音乐作为电影主题中的一个有机组成部分，能渗透到人物角色的情绪表达中，从而影响电影主题的发展，数字音乐在进行情绪表达和性格揭示的过程中，可以分为客观性的音乐表达和主观性的音乐表达：客观性的音乐表达主要为电影中的画面提供有声来源，作为电影主题发展的辅助手段;主观性的音乐表达没有真正的声音来源，是情绪达到一定的程度时，通过无声的诉求，而形成一定情绪表达和性格揭示的功能性音乐。
数字音乐在《花样年华》的叙事和表意上起到了积极的作用，在电影的每一个阶段都有一个代表性的数字音乐作为电影主题的背景，使电影与音乐有一种微妙的关系，将电影人物的人生态度展示在受众的视野下。电影根据电影人物不同阶段的经历，在特定的场合停止数字音乐在电影中的表达，这种应用形式将无声的音乐植入了受众的心中，能将主观的观影情怀和客观的电影主题融合在一起。
四、数字音乐在电影中的技术应用
数字技术在电影中的应用摆脱了传统电影以真实题材为基础的束缚，使电影从真实题材为素材的模式走向了虚拟与现实相结合的制作模式，由数字化虚拟素材推动真情实感的发展是现代电影发展的建构模式。电影中最好的演出是没有表演痕迹的剧情发展，最好的画面影像是看不出机位感的摄像，而最好的音乐则是深入人心的情感交替。音乐中数字技术的运用，在与电影主题的衔接上更优于真实模拟音乐的录制，音乐的数字化能为电影中的画面和场景提供更为逼真和震撼的效果，在电影的生产过程中，改变传统电影以现实音响反映现实场景的局面，为电影行业提供了更为科学的技术模式。
（一）电影中数字音乐的虚拟性
一部好的电影要以一个最适合电影主题发展的形式反映出现实乐器无法演奏出的音乐，就需要运用音效或者运用数字技术进行后期混缩的声音反映一个虚拟的音乐建构，呈现出数字时代虚拟建构的可行性。以虚拟反映现实的数字技术为电影音乐提供了无限的音乐遐想，提升了受众心理需求的空间性。《花样年华》中的插曲《花样年华》，在音乐风格构建的基础上，对人声进行了大量的后期处理工作，使歌手的音质深沉，以期符合电影主题的发展。这种音质很好地与电影中男女主人公跌宕起伏的经历相契合，使电影的情感脉络更加清晰，主题也更加地明显。
（二）电影中数字音乐的优势性
数字音乐通过音响和画面的互动推动电影主题的发展，结合客观世界的音乐体验基础，准确地把握电影主题构架，为电影的造型艺术增添色彩。现代电影越来越注重视听感官的体验，追求画面与音响给予的冲击，数字音乐以其强大的音响编辑功能，把电影的直观效果推向了极致，为电影中的娱乐属性及消费属性提供了优越的技术支持，电影中的叙事模式和多变的表现手法需要强大的音响属性为其思想内容的阐述提供元素构成支持，为电影美学的境界的提升提供手段与方法。
电影画面传达了真实的视觉体验，受众会随着故事情节的发展进入到视觉空间中，并将自身对于电影主题的情感和理解融入到视觉体验中，产生对电影画面的艺术感受，从而在虚拟的视觉时空中获得的内心体验，进而投入到电影剧情当中产生身临其境的效果。数字音乐作为电影主题的必要元素，为电影画面的视觉时空性提供了纽带作用，数字音乐在画面中的填充，有效地推动了故事情节的发展，使整个艺术空间饱满起来，影响着电影画面的情绪基调走向。《花样年华》讲述的是一个悲戚的故事，电影中的数字音乐《花样年华》和《也许，也许，也许》（QUIZAS，QUIZAS，QUIZAS）在曲调的选取、风格的界定以及旋律的探析上都有针对性的选择，数字音乐与电影画面共同构成了视听互析的艺术构成，既固化视觉形象，又补充听觉体验，使电影主题的情绪表达展示得更加明显。
结语
在数字音乐技术运用越来越广的今天，数字音乐与电影中的运用越来越成熟。在电影中，数字音乐能够使电影画面表现得更加真实，也可为电影主题的发展提供艺术表现支持。数字音乐在带给受众更佳的精神体验同时，还能提升电影在受众心中的审美要求。我们需要在系统理论的指导下，对电影中数字音乐的美学特质、情感体验、艺术价值及技术应用等几个方面进行多元化的分析与研究，从而更加有效地推进数字音乐在电影中的发展。
【作者简介】
在各行各业中，数字音乐带来的积极效应表现较为明显的是影视行业。在影视行业中，数字音乐能够带来较大经济效益，在此基础上，提升受众的听觉效果及精神体验是数字音乐发展过程中需要极力追求的。王家卫导演的电影《花样年华》中，由美国歌手纳特·金·科尔创作的歌曲《也许，也许，也许》（QUIZAS，QUIZAS，QUIZAS）就与电影交相辉映，带给受众良好的听觉体验及精神体验。除此之外，电影中的数字音乐还具有一定的美学特质及艺术价值，人们对于电影的情感元素也在其中得到体现，同时电影中的数字音乐还需符合一定的技术要求。下文将以电影《花样年华》为例，分析数字音乐在电影中的美学特质、情感表现、艺术价值和技术应用。
一、数字音乐在电影中的美学特质
在社会发展的进程中，哲学美学理论衍生出音乐美学理论。电影中的数字音乐应从表现内容、结构形态及技术形式等诸多方面为切入点，以全球化语境下的现代音乐审美为动机，使音乐、画面、剧情、情感及思维等方面形成一个有机的整体，完善及拓展音乐在电影中的美学定位。数字音乐作为综合性的音乐表现技术，不仅可以针对影片的表现意境选择符合剧情发展的音色效果，还可以对音色进行调制及音响效果二次构建，同时在音乐情感表现上还可对现场音响进行后期混缩（声场及声相的控制），使电影中的音乐更具空间性和表现力，从而提升受众的美学体验，有效地表现电影需要展现的美学特质。数字音乐在电影主题的发展中起着推波助澜的作用，使电影中的情感表达更加准确，更加动人的传递给受众，在电影的适当情节播放数字技术调制及构建的音乐，能够很好地引起受众情感上的共鸣，点明或者升华电影主旨。
（一）用数字音乐讲述电影中的故事
在电影中，数字音乐的首要任务是帮助完成整个电影故事的叙述，从而展现出影片内容的可阐释性和联想指向性是其美学特质的具体表现，给受众带来审美感受和体验。传统的电影美学特质是建立在以现实反映现实的方式上的，电影对现实有着绝对的依赖性，如何在电影中设立虚拟美学概念，就需要对电影中的音乐与音响进行全方位的虚拟构建，在数字技术的基础上形成特有的音乐动机及音响构建，强化音乐临场感受及空间特性，从而反哺现实中的电影情节，满足受众的心理需求。
在《花样年华》中，周慕云安静地坐在干净的屋子里，眼神空洞，似乎在想着什么。此时音乐在电影中响起，人物内心的担忧，疑惑，孤独和惆怅以及对苏丽珍的渴望等情绪被很好地传达出来。受众此时会将故事慢慢地回忆一遍，他们心里甚至会想，不要再空想了，你的妻子已经和别人在一起了，请你离开她吧。在这种情况下，整个故事在数字音乐场景中又被重塑了一遍，潜移默化地与整个故事结合在一起，带给受众强烈的情绪体验，以此引发受众对之后将要发生的故事情节的猎奇心理，从而来推动故事情节的进一步发展。这种对于故事无形的叙述，使受众能设身处地地进入到人物所面临的环境中去，他们会因此而思人物所思，想人物所想，反思人物所经历的各种事件，从而给出人物下一步行动的建议。数字音乐对整部电影起着勾勒框架的作用，也能够很好地衬托当时的环境氛围，数字音乐与电影的融合使得电影情节的发展变得更有吸引力，有助于刻画电影中的人物形象与心理场景，让受众的想象力得到发挥，回味电影所带来的视听魅力。
（二）用数字音乐表达电影中人物的感情
好的数字音乐，其声音悦耳，这种艺术的气息很容易让人沉醉，进而使人进入兴奋的状态。数字音乐能够使人的感情传达得更深刻，更让人为之动容。在《花样年华》中，当周慕云得知妻子出轨时，背景的数字音乐把周慕云的憤怒与痛苦表现得淋漓尽致。男主人公对于爱情的失望与落寞能够通过数字音乐展现给受众。而当周慕云见到苏丽珍时，那种眼睛里的微漾被表现得很明显，当苏丽珍说出那句“我和他们不一样”时，整部电影的氛围瞬间变得柔和起来，此时高音质的数字音乐在电影中响起，男女主人公对于互相的喜爱，以及对于世俗纠结的种种情绪被传达出来，狠狠地抓住了受众的心，人物的感情被鲜明地表现出来，并很容易地被受众捕捉到。
二、数字音乐在电影中的情感表现
在电影中，数字音乐可以渲染各种情感氛围，数字音乐可以提示人物内心感受，可以传达微妙的感情变化，在情感的表达上具有独特的优势。数字音乐与电影画面共同服务于电影主题，或运用节奏明快的曲风表达欢快的情绪，或使用缓慢的节奏描绘忧伤的场景，能够做到故事主题的强化、现场气氛的渲染以及对观众的心理暗示的作用，从而加深着受众对电影情节的领悟和理解。
（一）使电影中的氛围表现得更加扣人心弦
数字音乐在电影情节的基础上，通过技术手段对音色进行渲染、对音响效果进行后期处理、对音乐进行声场构建，影响受众的情感，引发受众的内心感应和共鸣。《花样年华》这部电影中，由梁朝伟和张曼玉演唱的插曲《花样年华》在脱离电影情节的衬托下，依旧能够感染大批音乐听众，其原因在于《花样年华》这首歌曲所传达的情感能够引起人们对于电影场景的回忆，比如歌词的最后一句“都怪这花样年华太美丽”，使很多人回忆起当年匆匆的花样年华，这样的年华是正在盛放的，精彩的，亦是痛苦的，所以人们将自己的情感也投入了进去，就会很自然而然地想起电影《花样年华》中男女主人公的爱恋。
在《花样年华》最后结局的时刻，《花样年华》这首歌响起，使受众很自然地将注意力集中到周慕云和苏丽珍身上，更把当时的那种抑郁的氛围烘托得更加浓郁，此时观众的内心情感与电影中的数字音乐能够产生共鸣。而与《花样年华》相似的还有电影《魂断蓝桥》中的主题曲《友谊地久天长》，《友谊地久天长》在整部影片里不止出现过一次，该首数字音乐的出现贯穿在电影故事里。男女主人公对于爱情的坚定信念也被很好的传达出来，电影氛围由此达到了高潮，随即进入了受众的内心，扣人心弦的同时也升华了电影的主旨，使其情感表达更加浓厚与强烈。 （二）使人物形象更加鲜明
音乐作为一种无形的艺术表现形式，能够将电影中的情感内容作为影片主题发展的主导动机，为电影主要人物或主题思想配合恰当的主题音乐，从而烘托人物情感和升华电影主题。现今，电影中的配乐越来越受到导演的重视，电影音乐通常都有优秀的音乐团队和数字音乐混音师为影片定制配乐曲目，电影音乐的重要性不言而喻。电影音乐中的数字技术要求越来越高，会按照影片中营造的情感氛围以及人物情感，提升受众对于视觉画面的体验，在数字音乐技术的作用下，提升受众对于影片真谛的深层次理解。世界著名钢琴家郎朗将自己内心深处的情感融入音乐中，并将这些音乐传达给他的听众，使听众能够明白这位钢琴家的内心世界，并且让他的听众与之产生情感上的共同体验，激发内心相同的情感。而电影中的数字音乐也是如此，将电影主题与数字音乐进行融合，表现电影中人物的情感。这种情感的融合使电影情感主题表现得更加真实。正如此，《花样年华》中数字音乐的情感性元素便能渗透进受众的脑海中，发人深省，使人物形象更加鲜明。
三、数字音乐在电影中的艺术价值
作为艺术的重要构成元素的数字音乐与电影主题相结合，能为电影主题的发展提供内在驱动力和艺术构思，通常以纯音乐或歌曲的形式加以表现，在影片背景营造、气氛烘托、人物描绘、剧情发展及艺术价值方面发挥着积极的作用，有着重要的艺术价值。
（一）契合电影主题
电影是多种艺术元素构成的综合艺术形式，运用多种艺术表达手段共同向受众讲述一个故事，在多种艺术元素的共同作用下，引导受众进行思考，为受众提供优质的精神文化食粮。在国内主要矛盾由物质满足转向了对精神的追求的基础上，多元的娱乐文化需求逐渐成为大众艺术生活的重要部分。音乐作为一种全球通用的语言，无论是哪个国家，哪个民族，在听到同一首音乐时，所产生的情感都具有一定的一致性，音乐似乎在无形之中在世界的人们的心中建立起一道无形的桥梁，将世界的人们紧密联系起来，数字音乐与电影的结合，使电影整体具有一定的艺术价值。
在《花样年华》中，女主人公所穿的红色旗袍与背景音乐相互呼应，带来浓淡相宜的感受，表达了女主人公苏丽珍的心境变化，也呼应了一个女人在经过爱恨情仇之后的外在形象。在電影中，音乐运用了故事主题所发生年代的音乐流行元素，形成忧郁而热烈的故事氛围，运用拉丁风格的音乐形态，营造浪漫而暧昧的场景，揭示出电影人物内心掩藏的心理状态，从而构建出电影所要表达的主题思想，使电影与音乐在一定程度上达到统一，形成一种和谐的艺术美感。
（二）营造特定氛围
电影中故事情节需要特定的氛围来营造，而数字音乐恰好能构建出符合一定意境的音乐旋律与音响场景，能够恰当地模拟出故事情节所需要的氛围，例如恐怖电影需要特殊的音响效果提升故事的感染力;战争电影需要节奏性较强的音乐作为电影场景的背景;民族电影需要特定的民族音乐元素作为电影主题的艺术背景;艺术电影需要高超的音乐表现手法提升电影的艺术性。
《花样年华》中的背景数字音乐不仅将作者的所见所想更好地融入到作品之中，也间接地表现出电影中的人们所生活的真实状态。而当时的人们所赖以生存的自然环境，社会环境，也被表现得淋漓尽致，数字音乐来源于生活但是却高于生活，在《花样年华》中，数字音乐将电影的时代背景真实地反映在受众的眼前，具有较高的艺术价值。
（三）情绪表达与性格揭示
电影中最为重要的是人物角色的塑造，每个角色在不同的故事场景下拥有不同的情绪变化，表现出截然不同的性格体验。数字音乐作为电影主题中的一个有机组成部分，能渗透到人物角色的情绪表达中，从而影响电影主题的发展，数字音乐在进行情绪表达和性格揭示的过程中，可以分为客观性的音乐表达和主观性的音乐表达：客观性的音乐表达主要为电影中的画面提供有声来源，作为电影主题发展的辅助手段;主观性的音乐表达没有真正的声音来源，是情绪达到一定的程度时，通过无声的诉求，而形成一定情绪表达和性格揭示的功能性音乐。
数字音乐在《花样年华》的叙事和表意上起到了积极的作用，在电影的每一个阶段都有一个代表性的数字音乐作为电影主题的背景，使电影与音乐有一种微妙的关系，将电影人物的人生态度展示在受众的视野下。电影根据电影人物不同阶段的经历，在特定的场合停止数字音乐在电影中的表达，这种应用形式将无声的音乐植入了受众的心中，能将主观的观影情怀和客观的电影主题融合在一起。
四、数字音乐在电影中的技术应用
数字技术在电影中的应用摆脱了传统电影以真实题材为基础的束缚，使电影从真实题材为素材的模式走向了虚拟与现实相结合的制作模式，由数字化虚拟素材推动真情实感的发展是现代电影发展的建构模式。电影中最好的演出是没有表演痕迹的剧情发展，最好的画面影像是看不出机位感的摄像，而最好的音乐则是深入人心的情感交替。音乐中数字技术的运用，在与电影主题的衔接上更优于真实模拟音乐的录制，音乐的数字化能为电影中的画面和场景提供更为逼真和震撼的效果，在电影的生产过程中，改变传统电影以现实音响反映现实场景的局面，为电影行业提供了更为科学的技术模式。
（一）电影中数字音乐的虚拟性
一部好的电影要以一个最适合电影主题发展的形式反映出现实乐器无法演奏出的音乐，就需要运用音效或者运用数字技术进行后期混缩的声音反映一个虚拟的音乐建构，呈现出数字时代虚拟建构的可行性。以虚拟反映现实的数字技术为电影音乐提供了无限的音乐遐想，提升了受众心理需求的空间性。《花样年华》中的插曲《花样年华》，在音乐风格构建的基础上，对人声进行了大量的后期处理工作，使歌手的音质深沉，以期符合电影主题的发展。这种音质很好地与电影中男女主人公跌宕起伏的经历相契合，使电影的情感脉络更加清晰，主题也更加地明显。
（二）电影中数字音乐的优势性
数字音乐通过音响和画面的互动推动电影主题的发展，结合客观世界的音乐体验基础，准确地把握电影主题构架，为电影的造型艺术增添色彩。现代电影越来越注重视听感官的体验，追求画面与音响给予的冲击，数字音乐以其强大的音响编辑功能，把电影的直观效果推向了极致，为电影中的娱乐属性及消费属性提供了优越的技术支持，电影中的叙事模式和多变的表现手法需要强大的音响属性为其思想内容的阐述提供元素构成支持，为电影美学的境界的提升提供手段与方法。
电影画面传达了真实的视觉体验，受众会随着故事情节的发展进入到视觉空间中，并将自身对于电影主题的情感和理解融入到视觉体验中，产生对电影画面的艺术感受，从而在虚拟的视觉时空中获得的内心体验，进而投入到电影剧情当中产生身临其境的效果。数字音乐作为电影主题的必要元素，为电影画面的视觉时空性提供了纽带作用，数字音乐在画面中的填充，有效地推动了故事情节的发展，使整个艺术空间饱满起来，影响着电影画面的情绪基调走向。《花样年华》讲述的是一个悲戚的故事，电影中的数字音乐《花样年华》和《也许，也许，也许》（QUIZAS，QUIZAS，QUIZAS）在曲调的选取、风格的界定以及旋律的探析上都有针对性的选择，数字音乐与电影画面共同构成了视听互析的艺术构成，既固化视觉形象，又补充听觉体验，使电影主题的情绪表达展示得更加明显。
结语
在数字音乐技术运用越来越广的今天，数字音乐与电影中的运用越来越成熟。在电影中，数字音乐能够使电影画面表现得更加真实，也可为电影主题的发展提供艺术表现支持。数字音乐在带给受众更佳的精神体验同时，还能提升电影在受众心中的审美要求。我们需要在系统理论的指导下，对电影中数字音乐的美学特质、情感体验、艺术价值及技术应用等几个方面进行多元化的分析与研究，从而更加有效地推进数字音乐在电影中的发展。
【作者简介】