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电影的“先驱者”
“有一种艺术，是完整的戏剧，比莎士比亚早1800年；使用影像，比卢米埃尔发明的电影早2100年；是纯粹民间具有‘摇滚’精神的音乐，比猫王早2150年。这种艺术是中国独有的，这就是皮影戏……”一位著名策划人在海外演出宣传海报上，如是概括皮影艺术。
在我国，皮影艺术起源于何时，民间说法却不一。其中以殷商说为最早。其论据是老年山西皮影艺人都供奉黄龙真人。黄龙为殷纣故事人物，距今已有3000年历史。但确有文献资料可证的，是晋代《搜神记》一篇文中记载的：“……影戏之源出于汉武帝李夫人亡。齐人少翁言能致其魂……少翁夜为方帷张灯烛。帝坐他帐自帐中望之仿佛夫人像也，故今有影戏”之段落。文中所述李夫人的帷幕灯影场面，当是影戏艺术的雏形。其后，宫妃用纸为影，逗太子取乐，民间效仿流传，逐渐形成了皮影戏。影戏虽分由真人成影的人影戏、用双手表演的手影戏和用平面偶人表演的皮影戏，但都同源于幕影表现。皮影戏盛于宋朝，明清后，其戏剧日趋丰富，并将纸皮改为牛皮或羊皮。至清末，皮影戏盛行全国。
“成都灯影”的由来
四川皮影又叫“灯影戏”。大多具有汉魏石刻简约淳朴的古韵，清代极盛。其分东西两路，东路分布于川东、川北山区，影人形制多以直线造型、刻工精细，形体高约30厘米，以牛皮制成。因为从陕西渭南传来之故，当地人称作“渭南影子”。西路分布于川西成都地区，影人形制受北京皮影影响，高约60厘米。四川皮影的脸谱造型，比陕西和北京更有特色，它夸张幅度大，注重刻画人物的性格，尤其着力人物眼睛的设计，如全脸是阴刻，只将眼球和眼部的装饰阳刻，显得目光炯炯传神。艺术格调浑厚、大气。四川皮影所演剧目除历史、神话、传说外，多为谐剧。影人造型也多夸张、动态滑稽。脸谱服饰多仿川剧，很有地方特色。
四川西路皮影以成都为代表，本地俗称“成都灯影”，有“纸灯影”“皮灯影”之分。影人体形硕大，比北方皮影人高出一倍，其特点为造型大方、组合多变。成都影人服饰华美、面貌俊俏、较为写实。影人服饰以舞台戏装为蓝本、做工精致、花团锦簇，演出效果极佳，深受城乡民众喜爱。成都平原是皮影戏特别适合滋生成长的地方，受都江堰灌溉之利，土地肥沃，物产丰腴，百姓衣食无忧，生活闲暇，讲究情调，注重精神文化修养。这种社会氛围，促进了地方文化艺术的发展，也使成都皮影成为我国戏剧化程度最高、最成熟的皮影戏流派，在全国独树一帜，且扬名海外。
成都市川剧艺术研究所戴德源在《成都灯影戏溯考》一文中，考据了皮影戏在四川最初出现的时间，他以清代嘉庆十年（公元1305年）《成都竹枝词》中一些内容，推测出成都灯影早期活动的一丝线索，原词咏道：“灯影原宜趁夜光，如何白昼即铺张，弋阳腔调杂钲鼓，及至灯明已散场。” 戴德源以为，这表明在嘉庆十年之前，四川成都便已经有了用高腔（弋阳腔调）演唱、有打击乐（钲鼓）伴奏的灯影戏演出活动了。“可见，成都皮影戏出现的时间‘距今约有两百多年’的说法，应当是确实可信的。”
民国初期，黄炎培先生在《蜀道》诗《蜀游百绝句》里也曾经写到：“滦州剪纸忆分明，西蜀镂皮制更精，银幕于今呈曼衍，一般灯影绝流行。”黄先生的这首绝句记下了他当时在四川见到灯影和灯影戏表演时的盛况。1915年出刊的《娱闲录》第12册又载：“若吾川旧习，则新正初旬，大戏、灯影，莫不演《引凤楼》《戏窦仪》《摇钱树》诸戏为开幕取吉祥，亦元旦风俗之一端也。”可见，灯影艺术已经大面积地深入到成都人的文化生活之中。灯影作为一种民间工艺品，灯影戏作为一种民间戏剧形式，已经成为成都大众文化生活的一个重要组成部分，故在《成都通览》一书所列“成都之杂货铺售品”中的“居家日用必需之物”中，有作为儿童玩物的“灯影”一项。
成都皮影的守望者
就在几十年前，在成都的茶铺或堂会上还能看到皮影戏，皮影戏班影人角色很多，剧目也多，但凡一些流行的川剧戏目，皮影班都可以表演。乡村集镇庙会、各类民俗庆典、祭祀活动，都离不开皮影戏的捧场。皮影班子有很多神话戏，神仙鬼怪，天上地下的出没；菩萨罗汉，法力无边地精彩。再加上高亢的声腔，震耳的锣鼓，把四面八方的人都吸引过来了。戏台前，一派过年过节的热闹场面。
2006年，我到成都首家皮影艺术博物馆时，10万多件极具收藏价值的皮影及老家具零乱地堆于其间，所谓的博物馆极其简陋。馆主赵洪心痛地说：“这些都是我们民族的文化宝贝，但现在有个地方堆放起来，已经不错了。”2000年，赵洪在成都人民南路开了一个“皮影吧”，展示出部分收藏品，他还用皮影自编自演了一些现代故事，客人们也可以上台玩玩皮影。赵洪认为：“弘扬是民间文化艺术最好的保护手段。”但遗憾的是，赵洪的“皮影吧”火了一阵子就再也办不下去了。
据赵洪介绍，如今，皮影日渐没落。目前，全国仅存的皮影剧团不到10家，而与此形成鲜明反差的却是国外一大批收藏家经常到中国来高价收集皮影，很多优秀的东西便这样从我们手边流失了。赵洪的皮影艺术博物馆收藏的皮影涵盖了唐山皮影、陕西皮影、四川皮影等国内所有皮影种类，年代最远的是一套明代制作的《十八殿地狱》。此外，还有清代四川皮影、唐山皮影和民国时期的川北皮影等。“搜集这些皮影，耗费了我20多年的时间和精力。”
“我们抢救和搜集民间文化艺术品，主要是为了更好地弘扬民族文化。”赵洪同时坦言，也希望能用这些艺术品创造经济价值，走出一条以文化养文化的路子。目前，由于4万多件皮影几乎花费了他们所有的积蓄，博物馆因无资金投入显得简陋无比，皮影表演剧团的工作人员不但没有工资，还自带口粮和生活用品进行各种演出。
2007年春节前夕，在法国安锡市，第二届中国四川文化美食节隆重举行。来自成都的6位民间艺人的精彩表演给文化美食节增添了不少光彩。其中原成都市木偶皮影剧团艺人，62岁的叶牧天的成都大皮影给法国人留下了深深的印象。深具中国文化魅力的《梁祝》、颇受孩子们喜爱的《欢喜大熊猫》等节目通过神奇的皮影表演，让众多法国朋友流连忘返。据叶牧天介绍，四川皮影有两种：一是以阆中为代表的川北皮影；一是以成都为代表的大皮影。前者直接传承北方皮影特点，小巧夸张；后者则不同，贵在其大，贵在其制作匀称优美。成都皮影之所以叫大皮影，是因为其体形一般在50厘米以上，甚至高达1米，而一般皮影则只有二三十厘米。成都大皮影的雕刻制作讲求写实，人物一般眉目清秀，圆润饱满，既仿效川剧行头，又吸取蜀锦蜀绣和蓝印花布纹样，而且关节多，表演灵巧生动。
作为成都皮影的守护者，叶牧天在成都大皮影上一直提倡创新。他认为皮影要吸引现代人眼球，只有将现代审美元素与传统要素天衣无缝地融合，这样既继承了传统，又形成了新生命力。对于成都皮影，他一方面在制作和操作上创新，同时不断拓宽表现题材。叶牧天制作的皮影机关特别多，其表演灵活自如，达到出神入化的程度。
留下成都皮影的根
成都，作为一座拥有数千年历史与文化传承的古都，拯救民间传统文化，拯救我们这座城市的血脉与根系，除了政府的努力外，我们每个市民都应担负起保卫自己文化的职责。不断延伸的路可以使一座城市变大，但只有文化，才能让一座城市变得伟大。民族民间手工艺艺术与文化存在于人们的生活起居中，是普通百姓代代相传的精神财富。而包括年画、木偶、皮影等在内的巴蜀民间文化，是长江上游历史最为久远、品类最为齐全、形态最为丰富的独具魅力的地域文化。如果说府南河是我们的“母亲河”，以成都皮影为代表的巴蜀民间文化就是我们的“母体文化”，它是我们这座城市的根，我们要把根留住。
近年来，被冷落的皮影成为了国内藏家的囊中之物。人们选择它的理由是：它融有古代壁画、佛像、戏曲脸谱、戏曲服装、民俗装束与剪纸等民间艺术的精髓，这样的民间艺术品怎能随意放弃！不过，也有业内人士指出，尽管人们收藏皮影，对皮影的传承、保护起到了一定促进作用，但这并非全是件好事。皮影刻工再精美，历史再久远，操纵表演起来才是“活艺术”。表演是皮影的灵魂，唱腔则是皮影的血液，没有了这些仪轨，皮影只能是一件精美的工艺品，虽然有价值但却没有生命，就如同珍稀动物的标本，留给后人的也只有遗憾。一切正如中华皮影博物院副院长赵树同所言：“在皮影收藏爱好者手中，皮影都是‘死的’，没有人能把它‘耍活’。我希望有人去把它‘耍起来’，让后人看一看这些先辈们创造发明的艺术精品。”
“有一种艺术，是完整的戏剧，比莎士比亚早1800年；使用影像，比卢米埃尔发明的电影早2100年；是纯粹民间具有‘摇滚’精神的音乐，比猫王早2150年。这种艺术是中国独有的，这就是皮影戏……”一位著名策划人在海外演出宣传海报上，如是概括皮影艺术。
在我国，皮影艺术起源于何时，民间说法却不一。其中以殷商说为最早。其论据是老年山西皮影艺人都供奉黄龙真人。黄龙为殷纣故事人物，距今已有3000年历史。但确有文献资料可证的，是晋代《搜神记》一篇文中记载的：“……影戏之源出于汉武帝李夫人亡。齐人少翁言能致其魂……少翁夜为方帷张灯烛。帝坐他帐自帐中望之仿佛夫人像也，故今有影戏”之段落。文中所述李夫人的帷幕灯影场面，当是影戏艺术的雏形。其后，宫妃用纸为影，逗太子取乐，民间效仿流传，逐渐形成了皮影戏。影戏虽分由真人成影的人影戏、用双手表演的手影戏和用平面偶人表演的皮影戏，但都同源于幕影表现。皮影戏盛于宋朝，明清后，其戏剧日趋丰富，并将纸皮改为牛皮或羊皮。至清末，皮影戏盛行全国。
“成都灯影”的由来
四川皮影又叫“灯影戏”。大多具有汉魏石刻简约淳朴的古韵，清代极盛。其分东西两路，东路分布于川东、川北山区，影人形制多以直线造型、刻工精细，形体高约30厘米，以牛皮制成。因为从陕西渭南传来之故，当地人称作“渭南影子”。西路分布于川西成都地区，影人形制受北京皮影影响，高约60厘米。四川皮影的脸谱造型，比陕西和北京更有特色，它夸张幅度大，注重刻画人物的性格，尤其着力人物眼睛的设计，如全脸是阴刻，只将眼球和眼部的装饰阳刻，显得目光炯炯传神。艺术格调浑厚、大气。四川皮影所演剧目除历史、神话、传说外，多为谐剧。影人造型也多夸张、动态滑稽。脸谱服饰多仿川剧，很有地方特色。
四川西路皮影以成都为代表，本地俗称“成都灯影”，有“纸灯影”“皮灯影”之分。影人体形硕大，比北方皮影人高出一倍，其特点为造型大方、组合多变。成都影人服饰华美、面貌俊俏、较为写实。影人服饰以舞台戏装为蓝本、做工精致、花团锦簇，演出效果极佳，深受城乡民众喜爱。成都平原是皮影戏特别适合滋生成长的地方，受都江堰灌溉之利，土地肥沃，物产丰腴，百姓衣食无忧，生活闲暇，讲究情调，注重精神文化修养。这种社会氛围，促进了地方文化艺术的发展，也使成都皮影成为我国戏剧化程度最高、最成熟的皮影戏流派，在全国独树一帜，且扬名海外。
成都市川剧艺术研究所戴德源在《成都灯影戏溯考》一文中，考据了皮影戏在四川最初出现的时间，他以清代嘉庆十年（公元1305年）《成都竹枝词》中一些内容，推测出成都灯影早期活动的一丝线索，原词咏道：“灯影原宜趁夜光，如何白昼即铺张，弋阳腔调杂钲鼓，及至灯明已散场。” 戴德源以为，这表明在嘉庆十年之前，四川成都便已经有了用高腔（弋阳腔调）演唱、有打击乐（钲鼓）伴奏的灯影戏演出活动了。“可见，成都皮影戏出现的时间‘距今约有两百多年’的说法，应当是确实可信的。”
民国初期，黄炎培先生在《蜀道》诗《蜀游百绝句》里也曾经写到：“滦州剪纸忆分明，西蜀镂皮制更精，银幕于今呈曼衍，一般灯影绝流行。”黄先生的这首绝句记下了他当时在四川见到灯影和灯影戏表演时的盛况。1915年出刊的《娱闲录》第12册又载：“若吾川旧习，则新正初旬，大戏、灯影，莫不演《引凤楼》《戏窦仪》《摇钱树》诸戏为开幕取吉祥，亦元旦风俗之一端也。”可见，灯影艺术已经大面积地深入到成都人的文化生活之中。灯影作为一种民间工艺品，灯影戏作为一种民间戏剧形式，已经成为成都大众文化生活的一个重要组成部分，故在《成都通览》一书所列“成都之杂货铺售品”中的“居家日用必需之物”中，有作为儿童玩物的“灯影”一项。
成都皮影的守望者
就在几十年前，在成都的茶铺或堂会上还能看到皮影戏，皮影戏班影人角色很多，剧目也多，但凡一些流行的川剧戏目，皮影班都可以表演。乡村集镇庙会、各类民俗庆典、祭祀活动，都离不开皮影戏的捧场。皮影班子有很多神话戏，神仙鬼怪，天上地下的出没；菩萨罗汉，法力无边地精彩。再加上高亢的声腔，震耳的锣鼓，把四面八方的人都吸引过来了。戏台前，一派过年过节的热闹场面。
2006年，我到成都首家皮影艺术博物馆时，10万多件极具收藏价值的皮影及老家具零乱地堆于其间，所谓的博物馆极其简陋。馆主赵洪心痛地说：“这些都是我们民族的文化宝贝，但现在有个地方堆放起来，已经不错了。”2000年，赵洪在成都人民南路开了一个“皮影吧”，展示出部分收藏品，他还用皮影自编自演了一些现代故事，客人们也可以上台玩玩皮影。赵洪认为：“弘扬是民间文化艺术最好的保护手段。”但遗憾的是，赵洪的“皮影吧”火了一阵子就再也办不下去了。
据赵洪介绍，如今，皮影日渐没落。目前，全国仅存的皮影剧团不到10家，而与此形成鲜明反差的却是国外一大批收藏家经常到中国来高价收集皮影，很多优秀的东西便这样从我们手边流失了。赵洪的皮影艺术博物馆收藏的皮影涵盖了唐山皮影、陕西皮影、四川皮影等国内所有皮影种类，年代最远的是一套明代制作的《十八殿地狱》。此外，还有清代四川皮影、唐山皮影和民国时期的川北皮影等。“搜集这些皮影，耗费了我20多年的时间和精力。”
“我们抢救和搜集民间文化艺术品，主要是为了更好地弘扬民族文化。”赵洪同时坦言，也希望能用这些艺术品创造经济价值，走出一条以文化养文化的路子。目前，由于4万多件皮影几乎花费了他们所有的积蓄，博物馆因无资金投入显得简陋无比，皮影表演剧团的工作人员不但没有工资，还自带口粮和生活用品进行各种演出。
2007年春节前夕，在法国安锡市，第二届中国四川文化美食节隆重举行。来自成都的6位民间艺人的精彩表演给文化美食节增添了不少光彩。其中原成都市木偶皮影剧团艺人，62岁的叶牧天的成都大皮影给法国人留下了深深的印象。深具中国文化魅力的《梁祝》、颇受孩子们喜爱的《欢喜大熊猫》等节目通过神奇的皮影表演，让众多法国朋友流连忘返。据叶牧天介绍，四川皮影有两种：一是以阆中为代表的川北皮影；一是以成都为代表的大皮影。前者直接传承北方皮影特点，小巧夸张；后者则不同，贵在其大，贵在其制作匀称优美。成都皮影之所以叫大皮影，是因为其体形一般在50厘米以上，甚至高达1米，而一般皮影则只有二三十厘米。成都大皮影的雕刻制作讲求写实，人物一般眉目清秀，圆润饱满，既仿效川剧行头，又吸取蜀锦蜀绣和蓝印花布纹样，而且关节多，表演灵巧生动。
作为成都皮影的守护者，叶牧天在成都大皮影上一直提倡创新。他认为皮影要吸引现代人眼球，只有将现代审美元素与传统要素天衣无缝地融合，这样既继承了传统，又形成了新生命力。对于成都皮影，他一方面在制作和操作上创新，同时不断拓宽表现题材。叶牧天制作的皮影机关特别多，其表演灵活自如，达到出神入化的程度。
留下成都皮影的根
成都，作为一座拥有数千年历史与文化传承的古都，拯救民间传统文化，拯救我们这座城市的血脉与根系，除了政府的努力外，我们每个市民都应担负起保卫自己文化的职责。不断延伸的路可以使一座城市变大，但只有文化，才能让一座城市变得伟大。民族民间手工艺艺术与文化存在于人们的生活起居中，是普通百姓代代相传的精神财富。而包括年画、木偶、皮影等在内的巴蜀民间文化，是长江上游历史最为久远、品类最为齐全、形态最为丰富的独具魅力的地域文化。如果说府南河是我们的“母亲河”，以成都皮影为代表的巴蜀民间文化就是我们的“母体文化”，它是我们这座城市的根，我们要把根留住。
近年来，被冷落的皮影成为了国内藏家的囊中之物。人们选择它的理由是：它融有古代壁画、佛像、戏曲脸谱、戏曲服装、民俗装束与剪纸等民间艺术的精髓，这样的民间艺术品怎能随意放弃！不过，也有业内人士指出，尽管人们收藏皮影，对皮影的传承、保护起到了一定促进作用，但这并非全是件好事。皮影刻工再精美，历史再久远，操纵表演起来才是“活艺术”。表演是皮影的灵魂，唱腔则是皮影的血液，没有了这些仪轨，皮影只能是一件精美的工艺品，虽然有价值但却没有生命，就如同珍稀动物的标本，留给后人的也只有遗憾。一切正如中华皮影博物院副院长赵树同所言：“在皮影收藏爱好者手中，皮影都是‘死的’，没有人能把它‘耍活’。我希望有人去把它‘耍起来’，让后人看一看这些先辈们创造发明的艺术精品。”