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儿童绘画的造型特点是不求没有情趣的形似，不讲没有感觉的技巧，凭的是无意识的纯真自然的审美感受。这种感受就是孩子对客观世界的理解，和他所受的教育所处的环境是分不开的，如果孩子处在一个宽松的环境里，他的作品就体现出轻松自由的感觉。
儿童绘画的造型特点体现出孩子的个性。个性形成有先天的因素也有后天的培养，要尊重孩子的个性特点，因势利导，扬长避短。不同性格的孩子展现出的作品风格是不同的，或细腻或粗狂或浪漫或柔美或成熟或稚拙，不同的风格体现出不同的美感。为了更具体地阐述上述观点，现在就来比较几幅儿童绘画：(图1)是黄天一的作品，画面细腻精致，形象抽象浪漫，需要细细品位才能慢慢读懂他画的是什么。体现出小画家比较全面的综合能力和细腻浪漫的美感。
(图2)是马晨吴的作品，简洁概括，大胆粗狂，近似于大画家米罗的造型语言，体现出小画家轻松自我的境界和粗狂稚拙的美感。(图3)是魏炜驰的作品，独特的画面构图，丰富的画面内容，画中的每一个细节都能讲出故事，体现出小画家非凡的想象力和创造力。(图4)是刘子涵的作品，成熟而有灵气，潇洒而具内涵，体现出柔美自然的中国画精神。
现在，你明白了什么样的美感才是标准吗?答案是没有统一的标准，不同的个性表现出来的作品具有不同的美感。如果你的孩子是粗犷的性格，却非要他画出细腻的风格，是不是有点强人所难呢?他可能会做到，但不是他的长处，为什么要扬短避长呢?
所以我们要了解自己的孩子才能正确地对待孩子。大人不能以主观意识左右孩子的思维，如果孩子总是很听话，是很难发展独特的个性的。鼓励孩子的想法、尊重孩子的个性会启动他们的创造才能和独立的判断力。风行一时的明星模仿秀，只是一时的娱乐消遣，模仿得再像也不会成为艺术家；社会上画匠满天飞，而画家却寥寥无几；但我们宁可相信孩子大多是艺术家。著名美学大师朱光潜先生说：“孩子的想象力还没有受经验和理智束缚死，还能来去无碍。只要有一点实事实物触动他们的思路，他们立刻就生出一种意境，在一弹指间就把这种意境渲染成五光十彩。你给他们一个世界，他们立刻就可以造出许多变化离奇的世界来交还你。他们就是艺术家。一般艺术家都是所谓：大人者不失其赤子之心。”一个伟大的艺术家是绝不肯墨守成规的，个性和风格就是艺术的灵魂。正如林语堂先生说：“一切艺术必须有它的个性，而所谓的个性，无非就是作品中所显露的作者的性灵，中国人称之为心胸。一件作品如若缺少了这个个性，便成了死的东西。这个缺点是不论怎样高明的技巧都不能弥补的。如果缺乏个性，美丽的本身也将成为平凡无奇了。”
在教孩子绘画造型时，不提标准，少讲技巧，不做示范(素描教学不在论述之列)。范画的一般特点是技巧娴熟，细节丰富。但孩子可能会感觉压力大，并形成视觉审美上的标准——以老师的示范作品为标准。而五六岁的孩子是不可能具备像老师一样的娴熟技巧的，以这样的标准去要求孩子有点不切实际，因为孩子是容易模仿的，达不到范画的水平往往会打击孩子的自信心。所以，我在教学时总是拿孩子的原创作品展示，因为孩子的作品是不完整的，也是不完美的，在孩子眼里这些作品不是标准，恰恰是这些欠缺给孩子留出了思考的空间，让他们学会鉴赏，从小培养独立思考的能力。不要小看孩子的审美能力，如果你把它的思维能力调动起来了，他能评判得头头是道。学会思考了，下一步就是要创造了，孩子们会想，如果让我画我会这样这样，这个时候老师就该引出今天的课题，让孩子们自由想象了。在课堂上，老师要来回巡视，发现孩子的个性闪光点，哪怕是一根独特的线条，都要及时给与鼓励和肯定。孩子的信心会因此大增，继而按照他的感觉充满自信的画下去，等他把相对完整的作品呈现在你面前时，你或许会惊叹孩子会有如此丰富的想象力、如此奇特的创造力和充满情趣!这时候，你再进一步辅导给他指出感觉不太好的地方，最好不要给他动笔修改，让他自己画。
而对于遭受简笔画毒害颇深的孩子，转变孩子的绘画观念和思维模式至关重要。像张培杨同学，以前的作品中规中矩；近期的作品自由豪放，风格独特。但这样的转变却经历了痛苦的蜕变过程。以前，她的画面干净，颜色均匀，线条规矩，造型近似于语文课本上的形象，可以说整幅作品非常完整，几乎挑不出毛病，但就是缺少了童趣和独特的味道。面对如此天赋的孩子，如果不及时扭转她的思维模式，任其这样发展下去，一个天才也许就泯灭了。我让她大胆地破坏规矩，改变固有的概念化思维习惯，直线可以画歪，圆可以画扁，只要画得轻松快乐、有感觉，形象的逼真与否都不重要；大胆地犯错误，将错就错，从一个细节开始，层层递进，画哪算哪，尽情体验画画过程中的审美感受；大胆概括夸张物象特征，不求全貌的精致，体会细节的精彩。因为孩子缺乏整体表现的能力，求全则概念，她的注意力只能集中在一两个兴趣点上，把她观察到的兴趣点充分表现，轻松地表达所思所想，创造力就会在自由的状态下激情进发。现在咱们再来看一看张培杨近期的水粉画作品(图5)，跳跃灵动的笔触，自由挥洒出纯真自然的艺术感觉，这是张培杨对大自然独到的美的理解和感悟，现在张培杨的审美意识里，已经没有了以前的那些标准，有的只是放松、大胆、自由地表达她的审美理解和独特感受。如果没有一个自由的绘画心态，是不会产生出如此精彩大作的。
艺术的顶峰境界是要体现画家天真烂漫，不受羁绊，天下唯我的境界。儿童绘画是天性的自然流露，它非常真实，不做作，不虚假，全是有感而发的东西，与艺术大师追求的最高境界恰恰一致。这就是儿童绘画的造型语言，它是孩子自身感受的表达，外形形象虽然不真实，但内心感受却非常真实，体现了高境界的艺术追求。作品表达的是画家的思想感情和文化追求，技巧只是辅助表达的工具，重技巧而轻感受只能成为画匠。所以技法的娴熟不是教学追求的最终目标，而是孩子绘画作品体现出来的东西。
儿童绘画的造型特点体现出孩子的个性。个性形成有先天的因素也有后天的培养，要尊重孩子的个性特点，因势利导，扬长避短。不同性格的孩子展现出的作品风格是不同的，或细腻或粗狂或浪漫或柔美或成熟或稚拙，不同的风格体现出不同的美感。为了更具体地阐述上述观点，现在就来比较几幅儿童绘画：(图1)是黄天一的作品，画面细腻精致，形象抽象浪漫，需要细细品位才能慢慢读懂他画的是什么。体现出小画家比较全面的综合能力和细腻浪漫的美感。
(图2)是马晨吴的作品，简洁概括，大胆粗狂，近似于大画家米罗的造型语言，体现出小画家轻松自我的境界和粗狂稚拙的美感。(图3)是魏炜驰的作品，独特的画面构图，丰富的画面内容，画中的每一个细节都能讲出故事，体现出小画家非凡的想象力和创造力。(图4)是刘子涵的作品，成熟而有灵气，潇洒而具内涵，体现出柔美自然的中国画精神。
现在，你明白了什么样的美感才是标准吗?答案是没有统一的标准，不同的个性表现出来的作品具有不同的美感。如果你的孩子是粗犷的性格，却非要他画出细腻的风格，是不是有点强人所难呢?他可能会做到，但不是他的长处，为什么要扬短避长呢?
所以我们要了解自己的孩子才能正确地对待孩子。大人不能以主观意识左右孩子的思维，如果孩子总是很听话，是很难发展独特的个性的。鼓励孩子的想法、尊重孩子的个性会启动他们的创造才能和独立的判断力。风行一时的明星模仿秀，只是一时的娱乐消遣，模仿得再像也不会成为艺术家；社会上画匠满天飞，而画家却寥寥无几；但我们宁可相信孩子大多是艺术家。著名美学大师朱光潜先生说：“孩子的想象力还没有受经验和理智束缚死，还能来去无碍。只要有一点实事实物触动他们的思路，他们立刻就生出一种意境，在一弹指间就把这种意境渲染成五光十彩。你给他们一个世界，他们立刻就可以造出许多变化离奇的世界来交还你。他们就是艺术家。一般艺术家都是所谓：大人者不失其赤子之心。”一个伟大的艺术家是绝不肯墨守成规的，个性和风格就是艺术的灵魂。正如林语堂先生说：“一切艺术必须有它的个性，而所谓的个性，无非就是作品中所显露的作者的性灵，中国人称之为心胸。一件作品如若缺少了这个个性，便成了死的东西。这个缺点是不论怎样高明的技巧都不能弥补的。如果缺乏个性，美丽的本身也将成为平凡无奇了。”
在教孩子绘画造型时，不提标准，少讲技巧，不做示范(素描教学不在论述之列)。范画的一般特点是技巧娴熟，细节丰富。但孩子可能会感觉压力大，并形成视觉审美上的标准——以老师的示范作品为标准。而五六岁的孩子是不可能具备像老师一样的娴熟技巧的，以这样的标准去要求孩子有点不切实际，因为孩子是容易模仿的，达不到范画的水平往往会打击孩子的自信心。所以，我在教学时总是拿孩子的原创作品展示，因为孩子的作品是不完整的，也是不完美的，在孩子眼里这些作品不是标准，恰恰是这些欠缺给孩子留出了思考的空间，让他们学会鉴赏，从小培养独立思考的能力。不要小看孩子的审美能力，如果你把它的思维能力调动起来了，他能评判得头头是道。学会思考了，下一步就是要创造了，孩子们会想，如果让我画我会这样这样，这个时候老师就该引出今天的课题，让孩子们自由想象了。在课堂上，老师要来回巡视，发现孩子的个性闪光点，哪怕是一根独特的线条，都要及时给与鼓励和肯定。孩子的信心会因此大增，继而按照他的感觉充满自信的画下去，等他把相对完整的作品呈现在你面前时，你或许会惊叹孩子会有如此丰富的想象力、如此奇特的创造力和充满情趣!这时候，你再进一步辅导给他指出感觉不太好的地方，最好不要给他动笔修改，让他自己画。
而对于遭受简笔画毒害颇深的孩子，转变孩子的绘画观念和思维模式至关重要。像张培杨同学，以前的作品中规中矩；近期的作品自由豪放，风格独特。但这样的转变却经历了痛苦的蜕变过程。以前，她的画面干净，颜色均匀，线条规矩，造型近似于语文课本上的形象，可以说整幅作品非常完整，几乎挑不出毛病，但就是缺少了童趣和独特的味道。面对如此天赋的孩子，如果不及时扭转她的思维模式，任其这样发展下去，一个天才也许就泯灭了。我让她大胆地破坏规矩，改变固有的概念化思维习惯，直线可以画歪，圆可以画扁，只要画得轻松快乐、有感觉，形象的逼真与否都不重要；大胆地犯错误，将错就错，从一个细节开始，层层递进，画哪算哪，尽情体验画画过程中的审美感受；大胆概括夸张物象特征，不求全貌的精致，体会细节的精彩。因为孩子缺乏整体表现的能力，求全则概念，她的注意力只能集中在一两个兴趣点上，把她观察到的兴趣点充分表现，轻松地表达所思所想，创造力就会在自由的状态下激情进发。现在咱们再来看一看张培杨近期的水粉画作品(图5)，跳跃灵动的笔触，自由挥洒出纯真自然的艺术感觉，这是张培杨对大自然独到的美的理解和感悟，现在张培杨的审美意识里，已经没有了以前的那些标准，有的只是放松、大胆、自由地表达她的审美理解和独特感受。如果没有一个自由的绘画心态，是不会产生出如此精彩大作的。
艺术的顶峰境界是要体现画家天真烂漫，不受羁绊，天下唯我的境界。儿童绘画是天性的自然流露，它非常真实，不做作，不虚假，全是有感而发的东西，与艺术大师追求的最高境界恰恰一致。这就是儿童绘画的造型语言，它是孩子自身感受的表达，外形形象虽然不真实，但内心感受却非常真实，体现了高境界的艺术追求。作品表达的是画家的思想感情和文化追求，技巧只是辅助表达的工具，重技巧而轻感受只能成为画匠。所以技法的娴熟不是教学追求的最终目标，而是孩子绘画作品体现出来的东西。