一般的经验是，值得一看的剧目要么是经典、名家之作，要么名字里有一些稀奇古怪的词语。《我的劳动、尊严与梦想》，几个很不时髦的字眼放在一起，实在不像一出戏的名字。
　　小剧场里，所有演员几乎都没有舞台经验，来回串场显生涩，台词的频率忽高忽低。观众也动来动去，发出干扰的声响。实在不像一出戏。
　　怎样才算一出戏？演员们其实并不确知。她们全是家政女工，每周休息一天，闲暇时聚在一家名为“打工妹之家”的公益组织，参加业余活动。在中戏教师赵志勇的指导下，她们演出了这场戏，讲述自己的生活。
　　没有一个主要的戏剧冲突贯穿全剧，每一幕是一则小故事，演员们轮流主演，有的被业主无故刁难，有的和业主情同一家，有的在疲惫中思念家乡，有的计划辞职回家后组织姐妹一同养老。这种并列的戏剧结构并不符合起承转合的戏剧规律，却是导演有意为之，把故事和讲述故事的权力最大限度地交给女工本人。导演的加工主要在于调动多样的戏剧手段，为讲故事的人提供表达的形式——小品式的表演、独白、舞蹈、纪录片，架好机器、递上话筒、搬来椅子、披上红绸，在形式的变换中，让她们练习自我表达。她们平时哼唱的小调，最后也进入剧本，成为抒情的部分。
　　讲述——不同形式的讲述，成了这出戏的中心，象征着家政女工的主体性自觉。套用一句滥俗的广告语，她们为自己代言。尤其在纪录片访谈中，演员们谈起各自的职业史，勾连起国企员工下岗、城乡分离等时代大潮。作为市场化、城镇化的后果，她们的离乡背井早被认作是发展的代价和必要的牺牲。劳动曾被机器替代、被资本剥夺，尊严误认为也可以拿来买卖，梦想只是维系生活、让下一代获得梦想的权利。剧名中的这3个词语如今已被那些并不真正需要它们的人过度使用了，偏是这出简陋的小戏，显得如此切题。
　　其戏剧性首先来自于时代，这恐怕也是许多导演起用非职业演员的原因——真正的生活就附着在这些人的身上，不需要表演的过滤。最动人之处，就是看演员们坐成一排，静止、凝视，再行走、转身，她们的沉默，本身就是叙事。
　　研究民众戏剧的印度年轻人坐在台下观摩，很是激动，几次抢过话筒——他很关心这出戏的后续效果。有观众甚至担心，这些家政女工把遭遇表演出来，会不会影响工作？这个问题的提出是对戏剧的褒奖，因为只有足够接近生活的艺术，才有可能影响生活。如果她们演的是不痛不痒甚至连剧名也让人看不明白的戏，那么大概不会有人替她们捏一把汗。事实上，一个戏剧的夜晚并不能改变社会，但它影响生活，哪怕观众第二天就把她们忘了，但有些演员——家政女工的性格已经悄悄发生了改变，她们不再内向，开始乐于与人交谈。没有人能否认，这才是戏剧的核心。