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摘要：绘画与设计虽然分属艺术的不同门类，但是同两者却有着这创作思想、创作理念、创作技法等相互服务、相互作用的联系。绘画与设计从人类起源开始便共同发展，随着社会的进步，两个艺术门类走向了不同的发展体系。设计偏向实用性的发展，但是绘画艺术确为设计艺术起到开拓性和引导性的作用。在艺术史上，平面设计艺术一直跟随绘画艺术的发展而进步，给平面设计的视觉传达工作在设计理念、色彩和表现形式上提供了很多的借鉴。
关键词：西方绘画；平面设计；关系；色彩；造型；影响
一、绘画与平面设计的关系
（一）绘画与平面设计的异同性
关于绘画与设计的异同性问题，学术界一直都两种观点：一种观点认为，绘画的造型能力达到了，设计则水到渠成；另一种观点则认为，设计与绘画完全不同，有绘画功底不见得就能够驾驭设计。其实绘画与现代平面设计确实存在着很大的差异，它们从属于两个不同性质的两个行业。通常设计是实用性的，而绘画是观赏性的；平面设计是为某种多层次、多社会性的理性思考与情感宣泄，而绘画多表现创作者个人的个性。因此，艺术与设计是属于不同的范畴的，目的和存在方式上有着显著的区别。绘画是艺术家观念的思维和一种表达，强调个性，强调个人情感。画语言，设计则是以服务与人为核心，是依附于观众和产品存在的，所以好的设计需要大多数人的认同，因此，设计更加强调共性的体现。
（二）绘画与设计的联系
在悠久的人类艺术发展史上，绘画与设计的相互联系和互助从未停止。艺术作品的实用和审美的结合从原始社会就开始了，早期的艺术作品被用于日常生活的日用品，工业社会的到来，绘画从人们的日常生活中慢慢脱离，成为艺术家个人精神表达的载体。设计与绘画也渐渐分离成两个独立的学科。进入现代社会后，科技发展，带动各个领域的发展和进步，绘画与设计的关系也被重视起来，走向了相互融合的道路。算机脑制图，三维动画等艺术手段让绘画艺术与设计的界限逐渐模糊起来。把绘画和设计融合在各个设计领域，是设计发展的必经之路。
二、西方绘画对平面设计色彩的影响
色彩是人类视觉感知的重要要素，也是平面设计的重要组成元素之一，设计师需要用色彩去传达信息并表达设计的观念和情感，在实用美术中，常有“远看色彩近看花，先看颜色后看花，七分颜色三分花”的说法，充分体现出了色彩在日常生活中的重要作用，在人的视觉和心理上产生的效应。不同的流派对平面设计的色彩有着不同的影响。
（一）印象主义对平面设计色彩的影响
印象主义书西方传统绘画向现代绘画的过渡，它反对墨守成规的古典主义绘画，注重在绘画中对外光的研究和表现，侧重视觉印象和光色效果的表现，忽略物象的形，摒弃了16 世纪以来变化甚微的褐色调子，运用纯色来追求色调的高明度，并注重表现微妙的色彩变化。
印象主义对设计色彩产生了直接或间接的影响，她将光彩夺目的色彩带入设计之中，使人们对色彩美有了新的认识。受印象主义绘画的影响，设计师改变了之前色彩表现的习惯，将明亮鲜艳的色彩运用于设计，并得到推广和补充。
（二）新印象主义对设计色彩的影响
新印象主义采用点彩的敷色方法，因此又称作“点彩派”。新印象主义促进了设计教学中设计色彩课程的形成，为现代设计教学提供了法则。新印象主义的“敷色方法”是现代设计中点绘的起源，它使用原色并置和补色相互影响的表现手法，为了保持色彩的明亮度和纯度，新印象主义用不加调和的色点来组织画面，将相同色相不同明度和冷暖的色彩“并置和分割”，使色彩在强烈的视觉冲击力下达到新的意义上的和谐。
（三）后印象主义和野兽派对设计色彩的影响
后印象主义曾经追随印象主义但又不同与印象主义，强调绘画创作者主观思维表达。在绘画中的重要性。后印象主义和马蒂斯绘画的色彩分割法是现代色彩构成课程的雏形，色彩构成虽然只是一门小科目，但可以提高设计者对色彩的感悟力和表达能力，是作品成功的关键。
三、西方绘画对平面设计造型的影响
艺术设计的目的，不是对生活之中“原型”的再现，抽象语言逐进入现代设计领域，成为现代艺术创作中不可或缺的语言形式。
（一）立体主义对平面设计造型的影响
立体主义影响了平面设计观念和视觉组织方法，总结来说有以下两个个方面：
第一，立体主义用各种几何形体、色彩、肌理等手段来表现物象，极大的解放了平面几何形，促进了现代视觉传达设计在形式上的改变。
第二，立体主义注重在空间、色彩、肌理等方面的艺术表现，将立体主义的表现手法同象征的创作方式结合起来，以及在抽象的画面中融入文字和字母的创新，为现代设计添加了新的设计元素和表现方式，丰富了视觉传达设计的设计媒介。
（二）未来主义对平面设计造型的影响
未来主义强调艺术要反映工业时代的现代感，赞美机器、运动、速度和暴力。它对平面设计造型的影响主要体现在：
第一，未来主义对视觉传达设计自由、不对称排版提供了借鉴。在平面设计中，用抽象元素在画面中穿插、重叠，用自由的线表现作品的速度和力量感。他们任务平面设计中的文字也是图片的视觉因素，通过对文字的字体和大小进行自由的安排和布局，达到设计自由化的目的。自由版式设计是相对古典主义的版式设计和网格设计而言的，未来主义自由的版面设计是对理性主义死板僵硬设计的对抗。
第二，未来主义的设计作品大多是由未来主义艺术家和诗人创作的，招贴、海报、书籍装帧等都遵循了未来主义的设计原则，用线和色彩表现连续的层次和重叠的形。未来主义的设计风格，用非理性和非逻辑来表现作者的感受，这种观点逐渐被设计界所按受，为平面设计提供了一种经典和独特的编排方式。
（三）达达主义对平面设计造型的影响
达达主义对视觉传达设计的影响与未来主义有很多的相似之处，主要体现在两个方面。一是，在版面设计上以拼贴方式为主。二是，强调版面编排的无规律化和自由化。达达主义是在艺术和设计领域的一场无政府主义的革命，达达主义对传统版面设计的改变和革新，在版面设计上对自由性和无规律性的追求，都影响了之后艺术和设计的发展。
（四）抽象主义对平面设计造型的影响
抽象艺术使现代造型更加简单，色彩更加丰富。现代设计风格的最终形成与抽象主义是分不开的，受抽象主义绘画影响，视觉传达设计才得以从具象的现实中摆脱出来，最基本的元素点、线和面成为设计的主流，几何形和色块形成了简洁明了的现代设计风格。
【参考文献】
[1]王受之.世界平面设计史[M].北京：中国青年出版社，2002.
[2]胡元元.绘画与视觉传达设计的关系[J].科技经济市场，2006（12）.
[3]熊胜利.抽象艺术对现代设计的影响[J].电影评介，2009（01）.
关键词：西方绘画；平面设计；关系；色彩；造型；影响
一、绘画与平面设计的关系
（一）绘画与平面设计的异同性
关于绘画与设计的异同性问题，学术界一直都两种观点：一种观点认为，绘画的造型能力达到了，设计则水到渠成；另一种观点则认为，设计与绘画完全不同，有绘画功底不见得就能够驾驭设计。其实绘画与现代平面设计确实存在着很大的差异，它们从属于两个不同性质的两个行业。通常设计是实用性的，而绘画是观赏性的；平面设计是为某种多层次、多社会性的理性思考与情感宣泄，而绘画多表现创作者个人的个性。因此，艺术与设计是属于不同的范畴的，目的和存在方式上有着显著的区别。绘画是艺术家观念的思维和一种表达，强调个性，强调个人情感。画语言，设计则是以服务与人为核心，是依附于观众和产品存在的，所以好的设计需要大多数人的认同，因此，设计更加强调共性的体现。
（二）绘画与设计的联系
在悠久的人类艺术发展史上，绘画与设计的相互联系和互助从未停止。艺术作品的实用和审美的结合从原始社会就开始了，早期的艺术作品被用于日常生活的日用品，工业社会的到来，绘画从人们的日常生活中慢慢脱离，成为艺术家个人精神表达的载体。设计与绘画也渐渐分离成两个独立的学科。进入现代社会后，科技发展，带动各个领域的发展和进步，绘画与设计的关系也被重视起来，走向了相互融合的道路。算机脑制图，三维动画等艺术手段让绘画艺术与设计的界限逐渐模糊起来。把绘画和设计融合在各个设计领域，是设计发展的必经之路。
二、西方绘画对平面设计色彩的影响
色彩是人类视觉感知的重要要素，也是平面设计的重要组成元素之一，设计师需要用色彩去传达信息并表达设计的观念和情感，在实用美术中，常有“远看色彩近看花，先看颜色后看花，七分颜色三分花”的说法，充分体现出了色彩在日常生活中的重要作用，在人的视觉和心理上产生的效应。不同的流派对平面设计的色彩有着不同的影响。
（一）印象主义对平面设计色彩的影响
印象主义书西方传统绘画向现代绘画的过渡，它反对墨守成规的古典主义绘画，注重在绘画中对外光的研究和表现，侧重视觉印象和光色效果的表现，忽略物象的形，摒弃了16 世纪以来变化甚微的褐色调子，运用纯色来追求色调的高明度，并注重表现微妙的色彩变化。
印象主义对设计色彩产生了直接或间接的影响，她将光彩夺目的色彩带入设计之中，使人们对色彩美有了新的认识。受印象主义绘画的影响，设计师改变了之前色彩表现的习惯，将明亮鲜艳的色彩运用于设计，并得到推广和补充。
（二）新印象主义对设计色彩的影响
新印象主义采用点彩的敷色方法，因此又称作“点彩派”。新印象主义促进了设计教学中设计色彩课程的形成，为现代设计教学提供了法则。新印象主义的“敷色方法”是现代设计中点绘的起源，它使用原色并置和补色相互影响的表现手法，为了保持色彩的明亮度和纯度，新印象主义用不加调和的色点来组织画面，将相同色相不同明度和冷暖的色彩“并置和分割”，使色彩在强烈的视觉冲击力下达到新的意义上的和谐。
（三）后印象主义和野兽派对设计色彩的影响
后印象主义曾经追随印象主义但又不同与印象主义，强调绘画创作者主观思维表达。在绘画中的重要性。后印象主义和马蒂斯绘画的色彩分割法是现代色彩构成课程的雏形，色彩构成虽然只是一门小科目，但可以提高设计者对色彩的感悟力和表达能力，是作品成功的关键。
三、西方绘画对平面设计造型的影响
艺术设计的目的，不是对生活之中“原型”的再现，抽象语言逐进入现代设计领域，成为现代艺术创作中不可或缺的语言形式。
（一）立体主义对平面设计造型的影响
立体主义影响了平面设计观念和视觉组织方法，总结来说有以下两个个方面：
第一，立体主义用各种几何形体、色彩、肌理等手段来表现物象，极大的解放了平面几何形，促进了现代视觉传达设计在形式上的改变。
第二，立体主义注重在空间、色彩、肌理等方面的艺术表现，将立体主义的表现手法同象征的创作方式结合起来，以及在抽象的画面中融入文字和字母的创新，为现代设计添加了新的设计元素和表现方式，丰富了视觉传达设计的设计媒介。
（二）未来主义对平面设计造型的影响
未来主义强调艺术要反映工业时代的现代感，赞美机器、运动、速度和暴力。它对平面设计造型的影响主要体现在：
第一，未来主义对视觉传达设计自由、不对称排版提供了借鉴。在平面设计中，用抽象元素在画面中穿插、重叠，用自由的线表现作品的速度和力量感。他们任务平面设计中的文字也是图片的视觉因素，通过对文字的字体和大小进行自由的安排和布局，达到设计自由化的目的。自由版式设计是相对古典主义的版式设计和网格设计而言的，未来主义自由的版面设计是对理性主义死板僵硬设计的对抗。
第二，未来主义的设计作品大多是由未来主义艺术家和诗人创作的，招贴、海报、书籍装帧等都遵循了未来主义的设计原则，用线和色彩表现连续的层次和重叠的形。未来主义的设计风格，用非理性和非逻辑来表现作者的感受，这种观点逐渐被设计界所按受，为平面设计提供了一种经典和独特的编排方式。
（三）达达主义对平面设计造型的影响
达达主义对视觉传达设计的影响与未来主义有很多的相似之处，主要体现在两个方面。一是，在版面设计上以拼贴方式为主。二是，强调版面编排的无规律化和自由化。达达主义是在艺术和设计领域的一场无政府主义的革命，达达主义对传统版面设计的改变和革新，在版面设计上对自由性和无规律性的追求，都影响了之后艺术和设计的发展。
（四）抽象主义对平面设计造型的影响
抽象艺术使现代造型更加简单，色彩更加丰富。现代设计风格的最终形成与抽象主义是分不开的，受抽象主义绘画影响，视觉传达设计才得以从具象的现实中摆脱出来，最基本的元素点、线和面成为设计的主流，几何形和色块形成了简洁明了的现代设计风格。
【参考文献】
[1]王受之.世界平面设计史[M].北京：中国青年出版社，2002.
[2]胡元元.绘画与视觉传达设计的关系[J].科技经济市场，2006（12）.
[3]熊胜利.抽象艺术对现代设计的影响[J].电影评介，2009（01）.