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阿密特·苏德应该是世界上最棒的建筑队长，卢浮宫历经800年扩建达到今天的规模，阿密特的卢浮宫只用了3年。
阿密特·苏德的母亲对艺术品不感兴趣，但她和大多数印度妇女一样，很喜欢黄金制品。她喜欢摩挲着最爱的那件红色绣金纱丽，每天必做的事则是摆弄自己那些金项链和金耳环。一天，阿密特打开Google艺术计划网站，按材质分类找到了1200多件黄金艺术品。母亲一下子被迷住了，抱着电脑研究了一整天。休斯顿、阿姆斯特丹、耶路撒冷几个博物馆里的精美首饰，看得她两眼放光。尽管日常里见惯了金子，但是风格和工艺如此不同的金饰她还是第一次看见。最令她着迷的，是十多件藏于神学家圣若望修道院里金丝镶嵌的首饰，这个修道院在希腊帕特莫斯岛上，她这辈子大概也不会去到爱琴海上的那座小岛。
阿密特·苏德是这个名为谷歌艺术计划（Google Art Project）项目的负责人，简单来说，就是以数字化的手段把博物馆、艺术馆里的知名藏品搬上互联网的项目—很多人会质疑十几英寸屏幕上平淡的视觉体验，但是阿密特·苏德表示“放马过来尽管一试”。
疯子计划
印度人阿密特·苏德在谷歌的工作是市场策划，他的工作和我们熟悉的Android、谷歌地理产品（包括Google Map和Google Earth等等）有关。小时候阿密特的境遇，就有点儿像此刻母亲的感受。印度拥有大量的文化遗产，包括许多精致的手工艺制品，但这些都与博物馆文化无关。大多印度人把时间花在了宝来坞、美食和板球上，他们并没有把逛博物馆发展成一个日常习惯。阿密特却是个例外，虽然无法亲身访问世界各地的博物馆，但打小热爱艺术的他翻阅了很多书籍，并期待着有一天他可以实地走进那些博物馆去看一看。
从孟买锡德纳姆学院商学院和欧洲工商管理学院毕业之后，阿密特加入了Google公司。总算有更多机会走进自己喜欢的博物馆了，但他的假期却经常碰上博物馆的闭馆时间，即便运气好的时候也会碰上些入场限制。于是，阿密特就给自己留了一个作业：怎样用技术把艺术请出博物馆？让参观不再受到时空的约束。他把这个问题留在了自己的“20%创新时间”，Google鼓励员工每周拿出一天工作时间，来做本职工作以外的创新项目。
为了自己的第一个创新计划“热带雨林”，阿密特曾经在巴西工作过一段时间。他意外地发现，巴西人非常热衷于去博物馆看展览。2011年英国《艺术新闻》曾经评选出当年全球参观人数最多的30个展览，入围前十的有三个都是在里约热内卢的巴西中央文化中心举办的，其中排名榜首的展览“埃舍尔的魔法世界”日均参观量高达9700人次。尽管如此，在2亿人口的巴西，这个数字还是显得有些少了。
于是，阿密特大胆地设想，将世界各地的艺术品搬到网上，向公众提供一个平等、开放的数字化欣赏平台。艺术从来都被认为是精英文化，但是他思考的是怎样“用技术把艺术请下神坛”。就像吸引自己的母亲一样，她不需要热爱艺术，可以通过其他途径接近艺术。
卢浮宫，有点横
完全没有艺术学习经历和工作背景的阿密特，却要完成一个“天方夜谭”般的计划。他们最早找上了卢浮宫，碰了壁。卢浮宫馆长让-吕克·马丁内兹说：“在这方面我们已经做的很好了，2004年我们就率先实现了馆藏的数字化，其中包括了3.5万件馆藏和超过13万件库藏艺术品。我们注重的是卢浮宫的品牌，这是一种实地参观的全方位体验，而不仅仅是二维图像传播。”
许多博物馆都在积极推进数字化建设，但这并不代表他们愿意将自己的资源整合到同一个数字平台上。但我们不可否认，大多数人不会有机会随时跑去巴黎看莫奈的《睡莲》，再去纽约看凡·高的《星夜》，还能去希腊看圣若望修道院里金丝镶嵌的首饰。而艺术计划创造了这样一种可能。
对于像卢浮宫这样起初拒绝加入的博物馆，艺术计划一直没有放弃游说。更何况这里是拥有460000件艺术品的宝库，而真正展出的仅有10%。同时，一些来自已经加入的博物馆的数据，给阿密特增加了不少信心：“他们还没有意识到加入艺术计划带来的好处。”
世界上珍藏文艺复兴时期绘画最多的，是意大利佛罗伦萨的乌菲齐美术馆，但是它的大众知名度，可远不如珍藏其中的那些大艺术家的作品。达·芬奇的《三博士来朝》、米开朗琪罗的《圣家族》、拉斐尔的《自画像》、波提切利的《春》、提香的《乌尔比诺的维纳斯》和卡拉瓦乔的《美杜莎》都一直藏于此地。
作为第一批加入艺术计划的博物馆之一，乌菲齐美术馆的决定引来了不少争议。其中最大的反对声音，是随着数字化博物馆的发展，来参观实体博物馆的人就会减少的猜测。但事实证明，在加入艺术计划之前，乌菲齐美术馆的网站每天大约有5000名浏览者，加入之后的浏览数量达到了3万到4万人次，其中不乏前来网上预约参观的人。
十亿像素的美术馆
尽管在卢浮宫碰了壁，但是2011年2月正式上线的时候，艺术计划还是迎来了第一批17个博物馆，纽约现代艺术博物馆、伦敦泰特现代美术馆和佛罗伦萨乌菲齐美术馆都在其中。随之而来的1000幅珍贵藏品，其中不乏达·芬奇的《天使报喜》、波提切利的《维纳斯的诞生》、凡·高的《星夜》和透纳的《海上渔夫》等举世名作。阿密特的坚持不仅得到了博物馆的支持，更得到了公司高层的认可。原本只是一个“20%创新时间”项目，后来变成了一个全职的艺术计划团队。最早投身艺术计划的詹姆斯，原先在泰特现代美术馆工作。当阿密特第一次把自己的想法全盘托出的时候，他大笑不已：“这太疯狂了！”但紧接着他说：“当然，你应该推进这个项目，绝不能放弃！”之后不久，他自己也加入了这个疯狂的团队。
这个疯狂的团队，运用了Picasa、App Engine和街景这些Google技术，把一件件艺术品搬到了网上。这其中最主要的还是单个艺术品的拍摄，号称十亿像素的Gipapixel高清晰成像技术成为艺术计划的最大亮点，它比一般数码相机清晰1000倍。有人质疑艺术计划的这个自诩高级的做法意义何在？毕竟，凡·高的才华不能被这十亿像素所分解。但华盛顿弗里尔美术馆馆长朱利安·雷比盛赞艺术计划：“十亿像素的体验，让我们借由一些博物馆中无法看到的作品细节，更接近艺术家的本质。” 幸好艺术计划不仅拿出高像素图片，他们还派出了一辆街景小推车。高2.5米的小车，脱胎于Google地图中街景拍摄车，装有9个360度全景定向镜头、电脑和存储设备，还配有全球定位仪和3台激光测距仪用来扫描车前180度范围、50米以内的物体。网上参观者就可以身临其境地展开一次虚拟博物馆之旅了。
中国最早加入艺术计划的是台北故宫博物院，18件藏品中包括西周毛公鼎和清代翠玉白菜，小推车在博物馆内拍摄了足足三个小时。台北故宫博物院院长周功鑫对这个功能赞赏不已，“艺术计划不仅让你看到单个的文物，还让你看到它们摆放的位置，甚至能看到这些艺术品是怎么陈列的。”
藏有马王堆汉墓文物的湖南省博物馆就是通过在线方式申请加入艺术计划的，它是内地第一个加入艺术计划的公立博物馆。博物馆数字展示中心负责人刘宇驰表示，对比上线前三个月和上线后三个月的数据，博物馆官网访问量提高了175%。来自中国大陆以外的地区的访问量，从之前的24.5%上升到了48.7%。
很多人担心，虚拟参观会导致实体博物馆参观人数下降。而来自欧美各大博物馆的统计数据显示，艺术计划上线之后，实体博物馆的参观人数都是不降反增的。一个并不知名的博物馆，在艺术计划上线三天之后，吸引了100万线下游客。
多想艺术少想Google
阿密特在总是希望大家忘记Google，多想想艺术。他最爱给别人演示这个网站怎么玩。他打开大都会博物馆的虚拟游览，找到最喜欢的一幅彼得·勃鲁盖尔的《收割者》：“通过点击放大，在树下我们能看到一群吃饭喝酒的人。再放大，我非常喜欢这个吃红薯的人的表情。我们往别处看，远处这群孩子很有趣，他们在拿木棍击打什么东西？后来我咨询了博物馆的人，他们告诉我这是当时很流行的一个游戏，礼拜二的忏悔日拿棍子打鹅。我觉得很有趣，并且学到了新东西。”艺术计划就是要让你看到这些平时忽略了的东西。凡·高那幅著名的《星夜》，实际大小不到一平方米，但是在艺术计划的网站上能放大到原画的好几倍，可以清楚地看到他画画时的用色和笔触，还有时光留下的裂痕，这些显然是在博物馆里看不见的。
除了一个人默默观看，艺术计划还有一个强大的功能：建立自己的画廊，举办自己的展览。在这个虚拟空间里，你不仅是一个参观者，你也可以是一个策展人。通过收藏和分享功能，你可以以不同的主题举办展览，和自己的朋友分享，和所有的艺术爱好者互动。
有人曾以帽子为主题，建立了一个“酷帽子珍藏集”，其中收藏了17位艺术家的作品，包括凡·高和高更的自画像、莫迪里亚尼的油画，还有一些雕塑作品。而实际上，这些艺术品分别藏于奥赛美术馆、奥朗日博物馆、乌菲齐美术馆，想放在一起展览几乎是不可能的，更何况还是“帽子”这样一个有趣却无足轻重的主题。
除了充分利用博物馆的艺术品，Google其实也在创作艺术品。与艺术计划同属于Google文化学院项目的，还有档案展览和世界奇观。档案展览是关于一些历史档案或者一些非物质文化遗产的故事，这是几个月前刚刚在文化学院网站上线的项目。
世界奇观项目，则是在世界各地选择一些值得去的世界奇观，做一个虚拟参观的功能。让更多人能够深入到世界奇观的各个方面，无论你是否去过，都会觉得新鲜。比如360度游览埃菲尔铁塔项目，就是通过不同角度、站在不同楼层、设置不同天气去观看铁塔及其周围的景色。大概没有几个人有机会在下雨天鸟瞰铁塔，但是这个项目帮你做到了。
阿密特·苏德（Amit Sood）
谷歌文化学院总监，谷歌艺术计划项目负责人
根据英国《艺术新闻》最新发布的数据，2012年十大最受欢迎博物馆累计参观52906060人次，这个数字仅占全球总人口数的0.76%。阿密特·苏德的网站如今已经有来自全球44个国家264家艺术机构的40000件艺术作品可以在线浏览。该项目，完全公益。
阿密特·苏德的母亲对艺术品不感兴趣，但她和大多数印度妇女一样，很喜欢黄金制品。她喜欢摩挲着最爱的那件红色绣金纱丽，每天必做的事则是摆弄自己那些金项链和金耳环。一天，阿密特打开Google艺术计划网站，按材质分类找到了1200多件黄金艺术品。母亲一下子被迷住了，抱着电脑研究了一整天。休斯顿、阿姆斯特丹、耶路撒冷几个博物馆里的精美首饰，看得她两眼放光。尽管日常里见惯了金子，但是风格和工艺如此不同的金饰她还是第一次看见。最令她着迷的，是十多件藏于神学家圣若望修道院里金丝镶嵌的首饰，这个修道院在希腊帕特莫斯岛上，她这辈子大概也不会去到爱琴海上的那座小岛。
阿密特·苏德是这个名为谷歌艺术计划（Google Art Project）项目的负责人，简单来说，就是以数字化的手段把博物馆、艺术馆里的知名藏品搬上互联网的项目—很多人会质疑十几英寸屏幕上平淡的视觉体验，但是阿密特·苏德表示“放马过来尽管一试”。
疯子计划
印度人阿密特·苏德在谷歌的工作是市场策划，他的工作和我们熟悉的Android、谷歌地理产品（包括Google Map和Google Earth等等）有关。小时候阿密特的境遇，就有点儿像此刻母亲的感受。印度拥有大量的文化遗产，包括许多精致的手工艺制品，但这些都与博物馆文化无关。大多印度人把时间花在了宝来坞、美食和板球上，他们并没有把逛博物馆发展成一个日常习惯。阿密特却是个例外，虽然无法亲身访问世界各地的博物馆，但打小热爱艺术的他翻阅了很多书籍，并期待着有一天他可以实地走进那些博物馆去看一看。
从孟买锡德纳姆学院商学院和欧洲工商管理学院毕业之后，阿密特加入了Google公司。总算有更多机会走进自己喜欢的博物馆了，但他的假期却经常碰上博物馆的闭馆时间，即便运气好的时候也会碰上些入场限制。于是，阿密特就给自己留了一个作业：怎样用技术把艺术请出博物馆？让参观不再受到时空的约束。他把这个问题留在了自己的“20%创新时间”，Google鼓励员工每周拿出一天工作时间，来做本职工作以外的创新项目。
为了自己的第一个创新计划“热带雨林”，阿密特曾经在巴西工作过一段时间。他意外地发现，巴西人非常热衷于去博物馆看展览。2011年英国《艺术新闻》曾经评选出当年全球参观人数最多的30个展览，入围前十的有三个都是在里约热内卢的巴西中央文化中心举办的，其中排名榜首的展览“埃舍尔的魔法世界”日均参观量高达9700人次。尽管如此，在2亿人口的巴西，这个数字还是显得有些少了。
于是，阿密特大胆地设想，将世界各地的艺术品搬到网上，向公众提供一个平等、开放的数字化欣赏平台。艺术从来都被认为是精英文化，但是他思考的是怎样“用技术把艺术请下神坛”。就像吸引自己的母亲一样，她不需要热爱艺术，可以通过其他途径接近艺术。
卢浮宫，有点横
完全没有艺术学习经历和工作背景的阿密特，却要完成一个“天方夜谭”般的计划。他们最早找上了卢浮宫，碰了壁。卢浮宫馆长让-吕克·马丁内兹说：“在这方面我们已经做的很好了，2004年我们就率先实现了馆藏的数字化，其中包括了3.5万件馆藏和超过13万件库藏艺术品。我们注重的是卢浮宫的品牌，这是一种实地参观的全方位体验，而不仅仅是二维图像传播。”
许多博物馆都在积极推进数字化建设，但这并不代表他们愿意将自己的资源整合到同一个数字平台上。但我们不可否认，大多数人不会有机会随时跑去巴黎看莫奈的《睡莲》，再去纽约看凡·高的《星夜》，还能去希腊看圣若望修道院里金丝镶嵌的首饰。而艺术计划创造了这样一种可能。
对于像卢浮宫这样起初拒绝加入的博物馆，艺术计划一直没有放弃游说。更何况这里是拥有460000件艺术品的宝库，而真正展出的仅有10%。同时，一些来自已经加入的博物馆的数据，给阿密特增加了不少信心：“他们还没有意识到加入艺术计划带来的好处。”
世界上珍藏文艺复兴时期绘画最多的，是意大利佛罗伦萨的乌菲齐美术馆，但是它的大众知名度，可远不如珍藏其中的那些大艺术家的作品。达·芬奇的《三博士来朝》、米开朗琪罗的《圣家族》、拉斐尔的《自画像》、波提切利的《春》、提香的《乌尔比诺的维纳斯》和卡拉瓦乔的《美杜莎》都一直藏于此地。
作为第一批加入艺术计划的博物馆之一，乌菲齐美术馆的决定引来了不少争议。其中最大的反对声音，是随着数字化博物馆的发展，来参观实体博物馆的人就会减少的猜测。但事实证明，在加入艺术计划之前，乌菲齐美术馆的网站每天大约有5000名浏览者，加入之后的浏览数量达到了3万到4万人次，其中不乏前来网上预约参观的人。
十亿像素的美术馆
尽管在卢浮宫碰了壁，但是2011年2月正式上线的时候，艺术计划还是迎来了第一批17个博物馆，纽约现代艺术博物馆、伦敦泰特现代美术馆和佛罗伦萨乌菲齐美术馆都在其中。随之而来的1000幅珍贵藏品，其中不乏达·芬奇的《天使报喜》、波提切利的《维纳斯的诞生》、凡·高的《星夜》和透纳的《海上渔夫》等举世名作。阿密特的坚持不仅得到了博物馆的支持，更得到了公司高层的认可。原本只是一个“20%创新时间”项目，后来变成了一个全职的艺术计划团队。最早投身艺术计划的詹姆斯，原先在泰特现代美术馆工作。当阿密特第一次把自己的想法全盘托出的时候，他大笑不已：“这太疯狂了！”但紧接着他说：“当然，你应该推进这个项目，绝不能放弃！”之后不久，他自己也加入了这个疯狂的团队。
这个疯狂的团队，运用了Picasa、App Engine和街景这些Google技术，把一件件艺术品搬到了网上。这其中最主要的还是单个艺术品的拍摄，号称十亿像素的Gipapixel高清晰成像技术成为艺术计划的最大亮点，它比一般数码相机清晰1000倍。有人质疑艺术计划的这个自诩高级的做法意义何在？毕竟，凡·高的才华不能被这十亿像素所分解。但华盛顿弗里尔美术馆馆长朱利安·雷比盛赞艺术计划：“十亿像素的体验，让我们借由一些博物馆中无法看到的作品细节，更接近艺术家的本质。” 幸好艺术计划不仅拿出高像素图片，他们还派出了一辆街景小推车。高2.5米的小车，脱胎于Google地图中街景拍摄车，装有9个360度全景定向镜头、电脑和存储设备，还配有全球定位仪和3台激光测距仪用来扫描车前180度范围、50米以内的物体。网上参观者就可以身临其境地展开一次虚拟博物馆之旅了。
中国最早加入艺术计划的是台北故宫博物院，18件藏品中包括西周毛公鼎和清代翠玉白菜，小推车在博物馆内拍摄了足足三个小时。台北故宫博物院院长周功鑫对这个功能赞赏不已，“艺术计划不仅让你看到单个的文物，还让你看到它们摆放的位置，甚至能看到这些艺术品是怎么陈列的。”
藏有马王堆汉墓文物的湖南省博物馆就是通过在线方式申请加入艺术计划的，它是内地第一个加入艺术计划的公立博物馆。博物馆数字展示中心负责人刘宇驰表示，对比上线前三个月和上线后三个月的数据，博物馆官网访问量提高了175%。来自中国大陆以外的地区的访问量，从之前的24.5%上升到了48.7%。
很多人担心，虚拟参观会导致实体博物馆参观人数下降。而来自欧美各大博物馆的统计数据显示，艺术计划上线之后，实体博物馆的参观人数都是不降反增的。一个并不知名的博物馆，在艺术计划上线三天之后，吸引了100万线下游客。
多想艺术少想Google
阿密特在总是希望大家忘记Google，多想想艺术。他最爱给别人演示这个网站怎么玩。他打开大都会博物馆的虚拟游览，找到最喜欢的一幅彼得·勃鲁盖尔的《收割者》：“通过点击放大，在树下我们能看到一群吃饭喝酒的人。再放大，我非常喜欢这个吃红薯的人的表情。我们往别处看，远处这群孩子很有趣，他们在拿木棍击打什么东西？后来我咨询了博物馆的人，他们告诉我这是当时很流行的一个游戏，礼拜二的忏悔日拿棍子打鹅。我觉得很有趣，并且学到了新东西。”艺术计划就是要让你看到这些平时忽略了的东西。凡·高那幅著名的《星夜》，实际大小不到一平方米，但是在艺术计划的网站上能放大到原画的好几倍，可以清楚地看到他画画时的用色和笔触，还有时光留下的裂痕，这些显然是在博物馆里看不见的。
除了一个人默默观看，艺术计划还有一个强大的功能：建立自己的画廊，举办自己的展览。在这个虚拟空间里，你不仅是一个参观者，你也可以是一个策展人。通过收藏和分享功能，你可以以不同的主题举办展览，和自己的朋友分享，和所有的艺术爱好者互动。
有人曾以帽子为主题，建立了一个“酷帽子珍藏集”，其中收藏了17位艺术家的作品，包括凡·高和高更的自画像、莫迪里亚尼的油画，还有一些雕塑作品。而实际上，这些艺术品分别藏于奥赛美术馆、奥朗日博物馆、乌菲齐美术馆，想放在一起展览几乎是不可能的，更何况还是“帽子”这样一个有趣却无足轻重的主题。
除了充分利用博物馆的艺术品，Google其实也在创作艺术品。与艺术计划同属于Google文化学院项目的，还有档案展览和世界奇观。档案展览是关于一些历史档案或者一些非物质文化遗产的故事，这是几个月前刚刚在文化学院网站上线的项目。
世界奇观项目，则是在世界各地选择一些值得去的世界奇观，做一个虚拟参观的功能。让更多人能够深入到世界奇观的各个方面，无论你是否去过，都会觉得新鲜。比如360度游览埃菲尔铁塔项目，就是通过不同角度、站在不同楼层、设置不同天气去观看铁塔及其周围的景色。大概没有几个人有机会在下雨天鸟瞰铁塔，但是这个项目帮你做到了。
阿密特·苏德（Amit Sood）
谷歌文化学院总监，谷歌艺术计划项目负责人
根据英国《艺术新闻》最新发布的数据，2012年十大最受欢迎博物馆累计参观52906060人次，这个数字仅占全球总人口数的0.76%。阿密特·苏德的网站如今已经有来自全球44个国家264家艺术机构的40000件艺术作品可以在线浏览。该项目，完全公益。