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摘 要：课程设置、学生动漫创作、教师教学模式是动漫专业教学中必须面对的三个大的问题。课程设置需要遵循科学合理的原则，有着清晰的分方向、分阶段的思路。学生动漫创作教学方面，需要提高教学策略，提供具体创作的实践途径。教师教学的教学，需要借鉴先进的教学模式，切实提高教学质量。
关键词：动漫专业；课程设置；动漫创作；教学模式
动漫设计与制作专业（包括动画专业，简称动漫专业）目前的三大问题是专业方向课程设置、学生动漫创作、教师教学模式。在目前各地动漫专业的办学过程中，这些问题逐渐凸显。由于动漫专业在国内2000年以前，仅北京电影学院少数院校设置。因此，存在的上述问题具有历史性、现实性和普遍性。
1 关于动漫专业的课程设置
1.1 原则
动漫专业的课程设置可遵循以下四个原则：第一，合理、科学、因地制宜地设置专业方向课程。第二，分解动画生产自身的复杂所带来的影响学生学习积极性和就业方面的压力。第三，根据社会需求的实际、适应的领域来设置。第四，以动漫作品创作为中心。
1.2 动漫专业方向设置思路
可设置漫画、动画、游戏，共三个方向（我校后把游戏单独办成了一个专业）。其中动画方向改革原有的卡通动画、三维动画的分立，合二为一，难度不是加大了，而是分解了。在动画各个方向教学中都设置卡通动画、三维动画的课程，但有所侧重，因材施教、突出学生兴趣爱好，如侧重“故事剧作”、“动画角色”、“动画场景”、“动画后期”等内容的课程。至于PS、Flash、3DsMax、Maya、AE等，只是软件，应该围绕动画作品的内容服务。Flash动画和3DsMax、Maya动画等的地位是等同的，相对来说，容易运用，并有很大的就业市场。目前过于突出三维动画的课程课时，我校专科现在是486课时（三维动画方向）。一些学校仅90课时，40以上的也有，甚至只是选修课（湖南女子大学，女生多的缘故）。因为存在着软件操作的难度，学生可以选择其他动漫形式。假设学生不选择三维动画而都创作Flash动画或漫画，只要能出好作品，这在教学上也是个成功；当然此前的三维动画的学习也不是白学，而成为专业视野及素养中的基础组成。当然，目前三维动画是影院动画的主流，有着很大的市场需求和发展前景，不能因为有难度而回避，可以从师资上、方法上、设置上等因地制宜，着手强化。
我校和不少动漫企业有着良好的合作关系，可以定期请公司专家来指导，也可以把教师送到公司去锻炼，保持校企合作的常规交往。教学方法上结合实例、项目、创作，生动地去教学。课程设置方面，传统的三维动画建模、贴图、渲染、动画（动作）等，合并到以动画角色、动画场景、动画后期的创作因素组成的环节之中。一个动画角色的学习，既可以是绘画的角色（学生都有基础）、也可以是三维动画软件创作的角色。防止二维动画方向的学生不懂三维动画的情况、也防止三维动画方向的不能绘画的情况。三维动画软件的学习存在一定的难度，教学中注重基本原理的教学，抓重点。目前存在一个情况是：就单个方面看，学生具有一定的能力水平，如角色和场景的建模、贴图、渲染等，但却不容易做出一个优秀的三维动画作品。这种情况需要改变。
2 关于动漫专业的学生创作
美术技法和软件技能的掌握，需要在动漫作品的创作中体现出来。学校动漫专业的知名度需要学生及教师在各个动漫大赛或媒体发布中体现出来。例如，《中国动画年鉴2006》，把参与北京电影学院动画学院奖作为检验全国各大高校动画专业水平的标准。因此，需要强调以作品为中心。这里，对作品的理解，包括动画、漫画、绘本、图画书等完整的故事类为主的作品，也包括插画、动画角色、动画场景等的单幅/系列静态作品。
2.1 教学方面的策略
第一，加强故事创意和剧作写作。剧本是动画和（故事）漫画创作的制高点，是制作流程中的前期部分，地位重要。第二，加强（电影）视听语言和分镜头设计。动漫需要语言来传达，视听语言（故事漫画使用的也近似电影语言）及其要求的导演能力，能够保证动画作为影视作品的成功。第三，加强动漫角色和场景设计。第四，加强动画运动规律的掌握。第五，加强后期的配音配乐、剪辑合成。
2.2 具体创作的实践途径
具体创作的实践途径包括：第一，工作室接单生产。第二，学生作业作品（含毕业设计）。第三，动画短片系列创作、漫画短篇创作。专科的二年级一学期可以进行Flash动画、插图、绘本、动漫角色、动漫场景的创作，二年级二学期可以提高动漫角色创作、动漫场景创作、漫画作品创作、动画短片创作，三年级一学期能够顺序实现毕业作品的设计，凭借作品等较好地实习和工作。在学生创作中，完善教师指导制度，为学生提供方向上的把握，减少思想有问题的低俗创作。完善机房、工作室制度，全面开放，为学生提供硬件支持。
3 关于动漫专业教师教学模式的思考
3.1 总的教学目标
扎实美术技法基础和电脑软件技能的
两大基础，培养人文基础，突出创意创作，能产生学习和创作的良好氛围，出现优秀的学生及作品。
3.2 具体课程教学模式
当前，较为适宜动漫专业的教学模式有：第一，任务驱动法。每次课解决设定的问题，达到一次任务的要求。第二，案例教学法。每次课都要有案例，形象地去引发、有深度和一定内容地去引发。这里，最好结合作品创作去举例、分析或演示。第三，观摩或演示法。理论课要理论联系实际，观摩分析讨论；技法技能课教师熟练地演示，避免光说不练。第四，练习法。每次课都要有练习，但避免把课外练习带到课堂。第五，研究性学习。以学生为主、教师为辅的方式，培养学生主动性和研究性学习。提纲挈领，抓重点抓难点，注重各门课程的衔接，不多讲、不重复讲。
动漫专业课程设置、动漫的学生创作，以及动漫教学模式，都是不能短期解决的问题。这有个现实和历史的原因，主要是动漫教育仅在近10余年来大跃进，缺乏一个良好的理论研究和师资等基础。如何合理和科学地完善这些问题，仍有待于深入研究。
参考文献：
[1] 阙镭.中国动画高等教育的再反思[J].装饰，2013（11）.
[2] 孙洪波.关于动漫专业人才培养模式的思考[J].教育与职业，2012（15）.
[3] 吴宜阗.我国动漫教育研究现状综述[J].浙江传媒学院学报，2009（03）.
作者简介：王雪峰（1981—），男，湖南长沙人，讲师，主要研究方向：思想政治，美术教育，动漫。
关键词：动漫专业；课程设置；动漫创作；教学模式
动漫设计与制作专业（包括动画专业，简称动漫专业）目前的三大问题是专业方向课程设置、学生动漫创作、教师教学模式。在目前各地动漫专业的办学过程中，这些问题逐渐凸显。由于动漫专业在国内2000年以前，仅北京电影学院少数院校设置。因此，存在的上述问题具有历史性、现实性和普遍性。
1 关于动漫专业的课程设置
1.1 原则
动漫专业的课程设置可遵循以下四个原则：第一，合理、科学、因地制宜地设置专业方向课程。第二，分解动画生产自身的复杂所带来的影响学生学习积极性和就业方面的压力。第三，根据社会需求的实际、适应的领域来设置。第四，以动漫作品创作为中心。
1.2 动漫专业方向设置思路
可设置漫画、动画、游戏，共三个方向（我校后把游戏单独办成了一个专业）。其中动画方向改革原有的卡通动画、三维动画的分立，合二为一，难度不是加大了，而是分解了。在动画各个方向教学中都设置卡通动画、三维动画的课程，但有所侧重，因材施教、突出学生兴趣爱好，如侧重“故事剧作”、“动画角色”、“动画场景”、“动画后期”等内容的课程。至于PS、Flash、3DsMax、Maya、AE等，只是软件，应该围绕动画作品的内容服务。Flash动画和3DsMax、Maya动画等的地位是等同的，相对来说，容易运用，并有很大的就业市场。目前过于突出三维动画的课程课时，我校专科现在是486课时（三维动画方向）。一些学校仅90课时，40以上的也有，甚至只是选修课（湖南女子大学，女生多的缘故）。因为存在着软件操作的难度，学生可以选择其他动漫形式。假设学生不选择三维动画而都创作Flash动画或漫画，只要能出好作品，这在教学上也是个成功；当然此前的三维动画的学习也不是白学，而成为专业视野及素养中的基础组成。当然，目前三维动画是影院动画的主流，有着很大的市场需求和发展前景，不能因为有难度而回避，可以从师资上、方法上、设置上等因地制宜，着手强化。
我校和不少动漫企业有着良好的合作关系，可以定期请公司专家来指导，也可以把教师送到公司去锻炼，保持校企合作的常规交往。教学方法上结合实例、项目、创作，生动地去教学。课程设置方面，传统的三维动画建模、贴图、渲染、动画（动作）等，合并到以动画角色、动画场景、动画后期的创作因素组成的环节之中。一个动画角色的学习，既可以是绘画的角色（学生都有基础）、也可以是三维动画软件创作的角色。防止二维动画方向的学生不懂三维动画的情况、也防止三维动画方向的不能绘画的情况。三维动画软件的学习存在一定的难度，教学中注重基本原理的教学，抓重点。目前存在一个情况是：就单个方面看，学生具有一定的能力水平，如角色和场景的建模、贴图、渲染等，但却不容易做出一个优秀的三维动画作品。这种情况需要改变。
2 关于动漫专业的学生创作
美术技法和软件技能的掌握，需要在动漫作品的创作中体现出来。学校动漫专业的知名度需要学生及教师在各个动漫大赛或媒体发布中体现出来。例如，《中国动画年鉴2006》，把参与北京电影学院动画学院奖作为检验全国各大高校动画专业水平的标准。因此，需要强调以作品为中心。这里，对作品的理解，包括动画、漫画、绘本、图画书等完整的故事类为主的作品，也包括插画、动画角色、动画场景等的单幅/系列静态作品。
2.1 教学方面的策略
第一，加强故事创意和剧作写作。剧本是动画和（故事）漫画创作的制高点，是制作流程中的前期部分，地位重要。第二，加强（电影）视听语言和分镜头设计。动漫需要语言来传达，视听语言（故事漫画使用的也近似电影语言）及其要求的导演能力，能够保证动画作为影视作品的成功。第三，加强动漫角色和场景设计。第四，加强动画运动规律的掌握。第五，加强后期的配音配乐、剪辑合成。
2.2 具体创作的实践途径
具体创作的实践途径包括：第一，工作室接单生产。第二，学生作业作品（含毕业设计）。第三，动画短片系列创作、漫画短篇创作。专科的二年级一学期可以进行Flash动画、插图、绘本、动漫角色、动漫场景的创作，二年级二学期可以提高动漫角色创作、动漫场景创作、漫画作品创作、动画短片创作，三年级一学期能够顺序实现毕业作品的设计，凭借作品等较好地实习和工作。在学生创作中，完善教师指导制度，为学生提供方向上的把握，减少思想有问题的低俗创作。完善机房、工作室制度，全面开放，为学生提供硬件支持。
3 关于动漫专业教师教学模式的思考
3.1 总的教学目标
扎实美术技法基础和电脑软件技能的
两大基础，培养人文基础，突出创意创作，能产生学习和创作的良好氛围，出现优秀的学生及作品。
3.2 具体课程教学模式
当前，较为适宜动漫专业的教学模式有：第一，任务驱动法。每次课解决设定的问题，达到一次任务的要求。第二，案例教学法。每次课都要有案例，形象地去引发、有深度和一定内容地去引发。这里，最好结合作品创作去举例、分析或演示。第三，观摩或演示法。理论课要理论联系实际，观摩分析讨论；技法技能课教师熟练地演示，避免光说不练。第四，练习法。每次课都要有练习，但避免把课外练习带到课堂。第五，研究性学习。以学生为主、教师为辅的方式，培养学生主动性和研究性学习。提纲挈领，抓重点抓难点，注重各门课程的衔接，不多讲、不重复讲。
动漫专业课程设置、动漫的学生创作，以及动漫教学模式，都是不能短期解决的问题。这有个现实和历史的原因，主要是动漫教育仅在近10余年来大跃进，缺乏一个良好的理论研究和师资等基础。如何合理和科学地完善这些问题，仍有待于深入研究。
参考文献：
[1] 阙镭.中国动画高等教育的再反思[J].装饰，2013（11）.
[2] 孙洪波.关于动漫专业人才培养模式的思考[J].教育与职业，2012（15）.
[3] 吴宜阗.我国动漫教育研究现状综述[J].浙江传媒学院学报，2009（03）.
作者简介：王雪峰（1981—），男，湖南长沙人，讲师，主要研究方向：思想政治，美术教育，动漫。