摘要：相比于钢琴独奏，钢琴伴奏的艺术魅力较为独特，对演奏者的艺术修养有一定要求，需要掌握的钢琴演奏技巧也更加宽泛。本文将从钢琴独奏与声乐钢琴伴奏之间的区别、音量音色的控制、准备工作和乐谱分析四个方面入手，研究钢琴独奏者进行声乐钢琴伴奏的技术转换问题，希望能为关注此话题的研究者提供参考意见。
　　关键词：钢琴独奏 内心听觉 音色
　　阿什肯纳奇、巴伦波伊姆是国际上著名的钢琴家，不仅从事钢琴独奏，在声乐伴奏演出中也有他们的身影。他们非常精湛的演奏技术与演唱者相互配合，呈现出天衣无缝的演出效果，给观赏者带来震撼的听觉体验。
　　一、钢琴独奏与声乐钢琴伴奏的区别
　　就钢琴独奏形式而言，其对演奏者的要求是能够独立完成歌曲演奏，对演奏者的独奏技巧有很高的要求。这里所说的独奏技巧包括手指触键、脚掌踏板、力度掌控、速度的把握，以及手腕的灵活程度。在演奏的过程中，还需要表现得较为纯熟。声乐伴奏与钢琴独奏有较大差异，在声乐伴奏中，钢琴伴奏和演唱者是一个整体。这种整体性质不仅是呈现在视觉上的，而且还要使观众在听觉上产生合二为一的感受。钢琴演奏者需要具备一些钢琴演奏之外的技巧，也就是说在弹奏的过程中，要与演唱者的演唱进度、音量、节奏相配合，可能还需要进行伴奏音型和织体的弹奏，较为关键的是合理把握触键力度。钢琴独奏与声乐钢琴伴奏不仅在演奏技巧上存在差异，演奏形式也有很大的不同。从形式上来看，钢琴独奏是个体表演，在演奏的过程中，演奏者的个性会充分体现。独奏是一种自我阐释，在内容和旋律上都有体现，将有艺术特性的表演呈现给观众。声乐钢琴伴奏体现了钢琴演奏者与歌曲演唱者的相互烘托和陪衬。由此可见，声乐伴奏融合感更强，钢琴独奏则更有艺术个性。
　　二、演奏前形成一种内心听觉
　　在正式演奏之前，演奏者预测即将进行演奏的声音，形成一种客观的先知。我们把这种能力称作是内心听觉，需要演奏者先在脑海中进行想象。可以把演奏者的这种状态比作是“未成曲调先有情”。在此条件下，演奏者听从内心听觉的指导设计音响，并以此形成对触键的要求。不难发现，一些有实力、有名气的独奏者，他们的内心听觉能力都很强。实际上这种能力是一种非常有利的因素，在伴奏中也能发挥关键作用。独奏者适应伴奏需要在原来的内心听觉基础上将伴奏融入，把声乐所发出的声音加入原有的内心听觉基础上，从而形成有质量的伴奏。
　　三、对乐谱进行深入分析和研究
　　一个专业的钢琴伴奏者需要掌握一定的乐谱分析技巧，这个环节非常重要，而且是不能缺少的。对乐谱有了准确的分析，演奏者的乐思就会更加清晰，同时也有了客观的练习依据。从浪漫派开始，许多作曲家意识到钢琴的重要作用，开始将其当作作品的一个组成部分，进而展开整体构思，完成对音乐作品的创作。在声乐作品中，钢琴伴奏成为其中的关键组成部分。就钢琴伴奏而言，以作品的内容需要为依据，可划分为两种角色，分别是主角和配角。因此，伴奏者应当对自身所扮演的角色有正确的认识，有主次分明的意识，真正做到进退自如。如果鋼琴是主角，那么在声乐作品中，就是钢琴为主，声乐为辅。也有的作品中包含钢琴独奏的乐句，此时伴奏者的演奏和独奏者的演奏是相同的。如果钢琴演奏承担的是配角的角色，在表演的作品中，声乐就是主要角色，而钢琴演奏发挥辅助作用，也就是真正意义上的伴奏。对此，伴奏者须深入分析并研究乐谱，将钢琴伴奏中的主角部分明确划分出来。
　　四、精确控制音色和音量
　　要想成为一名优秀的钢琴独奏者，需要在日常学习活动中，长期接受严格而又专业的训练，从而娴熟掌握钢琴演奏技巧，实现对音色的良好控制。就声音概念而言，在钢琴独奏领域和伴奏领域有很大的不同。在声乐伴奏中可能会出现一些意外状况，解决这些意外状况应使用正确的手段。在确定演奏方案时，应当以演奏作品中段落的角色为依据。设定音量应合理定位主角和配角，进而正确选择音色。好的演奏者能科学调整演奏的音量，其呈现出的音色是相对柔和的，能较好地体现出钢琴音色的流动性并尽可能地靠拢音色，使钢琴音色和人声呈现出和谐统一的局面。如果是钢琴伴奏，则需要进一步考证乐谱和织体。这是因为事实上有许多钢琴伴奏是用来模仿其他乐器的，以欧洲古典艺术为例，其用钢琴来模仿琉特琴。
　　五、结语
　　综上所述，从演奏的多个层面入手进行分析，可以发现钢琴独奏和伴奏并不处于同一领域，有着不同的艺术表达侧重点。钢琴独奏者进行声乐钢琴伴奏的技术转换时，应深入分析钢琴独奏与声乐钢琴伴奏的区别，演奏前形成一种内心听觉，对乐谱进行深入分析和研究，精确控制音色和音量。
　　参考文献：
　　[1]何立.声乐钢琴伴奏艺术指导的基本问题研究[D].长沙：湖南师范大学，2015.
　　[2]马丁元.试谈钢琴独奏者进行声乐伴奏的技术转换[J].音乐时空，2013（12）.
　　（作者简介：张蓉，女，硕士研究生，银川能源学院，讲师，研究方向：音乐与舞蹈学）（责任编辑 刘月娇）