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名家小传
柯桐枝，1943年生于福建莆田，中国美术家协会会员、中国版画家协会会员、湖南省文史馆馆员。曾任长沙市文联副主席、美协主席，现任湖南省花鸟画家协会主席、湖南省中国画学会顾问、中国热带雨林艺术研究院常务理事等。出版多部《柯桐枝画集》，在美国、澳大利亚、北京、山东、福建等多地举办美展，并有多幅作品获奖和被国家相关馆院收藏。
1965年毕业于福建师范大学艺术系美术专业，师从岭南画派名家宋省予、陈子奋先生。在西安工作期间追随版画大家修军先生学习版画创作，后定居湖南。
几十年来笔耕不辍，潜心艺学，孜孜不倦，执着追求，在特别热爱的花鸟画天地里，取岭南隽秀、黄土地粗放及楚韵湘风的艺术养分为己用，承袭传统“攻进去”，又开辟新径“走出来”，形成了自己独特的艺术风格：构图繁密紧凑、色彩绚丽丰富、线条奔放有力、画面新颖明快。花鸟画泰斗陈白一曾说：“柯桐枝的花鸟画题材新，形式新，意境新，小花画出大画面，使人看了非常激动……他的作品赋予了生命意义和新艺术内涵，逐渐显示出自己的花鸟画比前人更多的力量感和陽刚气。”
我的名字中，三字皆含“木”，这很容易让人联想到“梧桐夜雨”、“捡尽寒枝”等传统中国诗画意象。父亲当年为我取名时，应该不会想到我日后会成为一个花鸟画家。
父母一共养育了6个子女，我是最小的一个。在那个缺衣少食的年代，由于体弱多病，父母一度认为我不能活下来。
从小我就表现出对画画的兴趣，由于家穷，没有条件拜师学艺，父亲就在家中土墙上刷了一层黑锅灰给我当画板，年幼的我就在这特制的“画板”上开始了绘画生涯。那时，隔壁邻居坐在室外拉家常，我就把他们的神态画下来。每天画了又擦，擦了又画。
“桐枝的画画得越来越好啊！”乡亲们总是这样鼓励“贪画”的我。也许就是这些鼓励，1960年中学毕业后，我报考了福建师范学院美术系，师从岭南派大家宋省予、陈子奋先生，开始潜心研习撞粉撞水的岭南花鸟画风。
1965年大学毕业后，我被分配到西安一家大型军工企业，在党委宣传部搞宣传，主要负责文字方面的宣传报道，画画倒成了业余爱好。
“文革”时，花鸟画被认为是“封资修”的东西，我差点因此连女朋友都告吹了。那时生活比较艰难，连饭都吃不饱，谁会去欣赏艺术？谁又有闲钱去买一张画挂起来？这些都是不可能的，所以学绘画专业的不吃香。我女朋友的哥嫂都是厂里的高级工程师，他们不同意她和我交往，还说，厂里那么多清华、北大的理工科毕业生你不要，找一个学画画的干什么？他能有什么前途？
当时版画很是红火，于是我跟从著名版画家修军先生研习版画艺术，很快上手，每年都有几幅作品在报纸上发表，并参加过全国和省、市的大型美术展览。或许就是这个原因，或许因为缘分，我的女朋友不仅没有嫌弃我“没什么前途”，反而走得越来越近。
上个世纪80年代初，我们举家迁到岳阳，在一家大型军工企业搞宣传工作。我创作的版画接连在报刊上发表，单位的美术创作随之火爆起来。
1987年，我加入长沙市美协，我终于有了一个理想的用武之地。我开始创作自己喜爱的花鸟画，并把版画艺术融进国画技法，以丰满密布的方式打破传统的留白构图，使画面满而不乱，密而不堵;还尝试打破过去画家过分强调的笔墨效果，让丰富的色彩在画面上得到充分体现。
几年后，我的国画作品在业界引起了不小反响，人们惊奇：一个以版画见长的画家，何以国画画得这么好？其实，我在大学就是学国画的，现在才算是回归本行。
我认为，色彩是今天中国花鸟画的最高境界。作为花鸟画，除了笔墨功夫外，要敢于用色、善于用色，这便是美之所在了。
大自然是最好的老师，要想使自己的作品富有生命力，面对欣赏者具有吸引力，就必须以大自然为师，亲近自然，到自然中去吸收营养，以丰富自己的创作构思和对画面的把握能力，这是常理，也是定理。
1991年，我来到了敦煌莫高窟，看了70多个洞窟的壁画，我深切感受到我们的民族艺术在过去是如此辉煌、伟大，那些斑斓绚丽的色彩——紫色、石绿、白色直到今天还那么鲜亮，真不知道当初是怎么画的！它是我们中华民族的色彩，我必须把这些色彩用到我的画作当中去。
中国的花卉是世界上最富丽的，而云南西双版纳的热带雨林蕴藏着丰富的珍贵花卉。1999年，我前往西双版纳写生。在那边待了一个礼拜，那边的花确实离奇，很多花藤从地面长上去又从很高的树上垂下来。抬头可以看到花，地面上也可以踩到花。
回到长沙后，我创作了《雨林风采》《对对兰，红艳艳》《山花醉春》《月是故乡明》《春洒雨林》等一组20余幅写意花鸟画。
我画画，并没有想过成名成家。在读大学时，我只是想当个美术老师，把画画作为终身爱好，顺便作为生活的饭碗。一个人想当画家，有天分，还要经过勤奋努力才能成为画家。有些人一心只想着很快就出名，那是不行的，画家不是突然长成的，一定要慢慢积累，通过自己的努力，逐渐获得大家对你的认识和欣赏。
吴冠中先生曾说：“艺术真是没有捷径，唯一的正道是创新。”从这个意义上讲，画家的定义应是，成熟的绘画功力加上鲜明的创作特色。光有熟练的绘画基本功，仅仅只是画工、画匠而已，只有形成鲜明的个人艺术特色的才称得上家。
艺术的追求永无止境。我也不知道自己哪一幅作品比较好，可以说，至今我感到很满意的仍然没有，更别说是代表作。我甚至说可能我这一辈子都不会有代表作。
柯桐枝，1943年生于福建莆田，中国美术家协会会员、中国版画家协会会员、湖南省文史馆馆员。曾任长沙市文联副主席、美协主席，现任湖南省花鸟画家协会主席、湖南省中国画学会顾问、中国热带雨林艺术研究院常务理事等。出版多部《柯桐枝画集》，在美国、澳大利亚、北京、山东、福建等多地举办美展，并有多幅作品获奖和被国家相关馆院收藏。
1965年毕业于福建师范大学艺术系美术专业，师从岭南画派名家宋省予、陈子奋先生。在西安工作期间追随版画大家修军先生学习版画创作，后定居湖南。
几十年来笔耕不辍，潜心艺学，孜孜不倦，执着追求，在特别热爱的花鸟画天地里，取岭南隽秀、黄土地粗放及楚韵湘风的艺术养分为己用，承袭传统“攻进去”，又开辟新径“走出来”，形成了自己独特的艺术风格：构图繁密紧凑、色彩绚丽丰富、线条奔放有力、画面新颖明快。花鸟画泰斗陈白一曾说：“柯桐枝的花鸟画题材新，形式新，意境新，小花画出大画面，使人看了非常激动……他的作品赋予了生命意义和新艺术内涵，逐渐显示出自己的花鸟画比前人更多的力量感和陽刚气。”
我的名字中，三字皆含“木”，这很容易让人联想到“梧桐夜雨”、“捡尽寒枝”等传统中国诗画意象。父亲当年为我取名时，应该不会想到我日后会成为一个花鸟画家。
父母一共养育了6个子女，我是最小的一个。在那个缺衣少食的年代，由于体弱多病，父母一度认为我不能活下来。
从小我就表现出对画画的兴趣，由于家穷，没有条件拜师学艺，父亲就在家中土墙上刷了一层黑锅灰给我当画板，年幼的我就在这特制的“画板”上开始了绘画生涯。那时，隔壁邻居坐在室外拉家常，我就把他们的神态画下来。每天画了又擦，擦了又画。
“桐枝的画画得越来越好啊！”乡亲们总是这样鼓励“贪画”的我。也许就是这些鼓励，1960年中学毕业后，我报考了福建师范学院美术系，师从岭南派大家宋省予、陈子奋先生，开始潜心研习撞粉撞水的岭南花鸟画风。
1965年大学毕业后，我被分配到西安一家大型军工企业，在党委宣传部搞宣传，主要负责文字方面的宣传报道，画画倒成了业余爱好。
“文革”时，花鸟画被认为是“封资修”的东西，我差点因此连女朋友都告吹了。那时生活比较艰难，连饭都吃不饱，谁会去欣赏艺术？谁又有闲钱去买一张画挂起来？这些都是不可能的，所以学绘画专业的不吃香。我女朋友的哥嫂都是厂里的高级工程师，他们不同意她和我交往，还说，厂里那么多清华、北大的理工科毕业生你不要，找一个学画画的干什么？他能有什么前途？
当时版画很是红火，于是我跟从著名版画家修军先生研习版画艺术，很快上手，每年都有几幅作品在报纸上发表，并参加过全国和省、市的大型美术展览。或许就是这个原因，或许因为缘分，我的女朋友不仅没有嫌弃我“没什么前途”，反而走得越来越近。
上个世纪80年代初，我们举家迁到岳阳，在一家大型军工企业搞宣传工作。我创作的版画接连在报刊上发表，单位的美术创作随之火爆起来。
1987年，我加入长沙市美协，我终于有了一个理想的用武之地。我开始创作自己喜爱的花鸟画，并把版画艺术融进国画技法，以丰满密布的方式打破传统的留白构图，使画面满而不乱，密而不堵;还尝试打破过去画家过分强调的笔墨效果，让丰富的色彩在画面上得到充分体现。
几年后，我的国画作品在业界引起了不小反响，人们惊奇：一个以版画见长的画家，何以国画画得这么好？其实，我在大学就是学国画的，现在才算是回归本行。
我认为，色彩是今天中国花鸟画的最高境界。作为花鸟画，除了笔墨功夫外，要敢于用色、善于用色，这便是美之所在了。
大自然是最好的老师，要想使自己的作品富有生命力，面对欣赏者具有吸引力，就必须以大自然为师，亲近自然，到自然中去吸收营养，以丰富自己的创作构思和对画面的把握能力，这是常理，也是定理。
1991年，我来到了敦煌莫高窟，看了70多个洞窟的壁画，我深切感受到我们的民族艺术在过去是如此辉煌、伟大，那些斑斓绚丽的色彩——紫色、石绿、白色直到今天还那么鲜亮，真不知道当初是怎么画的！它是我们中华民族的色彩，我必须把这些色彩用到我的画作当中去。
中国的花卉是世界上最富丽的，而云南西双版纳的热带雨林蕴藏着丰富的珍贵花卉。1999年，我前往西双版纳写生。在那边待了一个礼拜，那边的花确实离奇，很多花藤从地面长上去又从很高的树上垂下来。抬头可以看到花，地面上也可以踩到花。
回到长沙后，我创作了《雨林风采》《对对兰，红艳艳》《山花醉春》《月是故乡明》《春洒雨林》等一组20余幅写意花鸟画。
我画画，并没有想过成名成家。在读大学时，我只是想当个美术老师，把画画作为终身爱好，顺便作为生活的饭碗。一个人想当画家，有天分，还要经过勤奋努力才能成为画家。有些人一心只想着很快就出名，那是不行的，画家不是突然长成的，一定要慢慢积累，通过自己的努力，逐渐获得大家对你的认识和欣赏。
吴冠中先生曾说：“艺术真是没有捷径，唯一的正道是创新。”从这个意义上讲，画家的定义应是，成熟的绘画功力加上鲜明的创作特色。光有熟练的绘画基本功，仅仅只是画工、画匠而已，只有形成鲜明的个人艺术特色的才称得上家。
艺术的追求永无止境。我也不知道自己哪一幅作品比较好，可以说，至今我感到很满意的仍然没有，更别说是代表作。我甚至说可能我这一辈子都不会有代表作。