壶僧画得“岭南画派”之正脉，作品无论是东坡行脚还是晴空朗日、晚霞夕照，皆毕肖入微，观之恍如身临其境，画面郁郁勃勃，丰厚深沉而不失空灵。他既继承岭南画派传统，亦大量吸收北派画技为己所用，集众家之长，融洽于自我之中。他师法五代、两宋山水画的法度与精神，并结合写生。这是其创作的根本途径，也是他作品的特色。他清楚中国画的最高境界依赖于水墨的运用，这也应是中国画的命脉所在。
　　他潜心绘画艺术，不断探索与创作，我画我心，不为名利所累，静心作画。在旷野中穷觅笔墨灵感，神追水墨逸气。在创作挥写间，笔墨神韵跃然纸上，不泥成法，心随笔运。其画骨苍神腴，且苍茫处见精微。
　　壶僧是东坡居士最忠诚的仰慕者和追随者，他平素安于命运，无求闻达，如东坡先生性喜内净，礼敬山林有道之士，每每步游方外，内心荡漾着清澈的林泉高致，为人做事从不流俗，更不计较锱铢，往往欣然于慈悲利人。擅当众挥毫，朋友间有求必应。壶僧其人品磊落，大有东坡“泥上偶然留指爪，鸿飞那复计东西”之豁达。从严格意义上说，实如其精神追求一样，得于东坡所谓“浩然听笔之所之，而不失法度者也”。
　　壶僧以人品立画，他拜“七朝古都皇家寺院”开封大相国寺方丈心广为师，礼佛修禅，常常闭关作画。禅为佛学之精髓，品为中国画之神骨。壶僧画作在两者结合方面树有高帜，其画不仅正气浩然，更有淳朴禅风，令人心泰神安。壶僧得山水而澄怀，山水见壶僧而清远。人道画贵立品，壶僧恰恰以品立画。他作为隐士，内心一直充盈着浪漫的自由精神，并力图让这种精神指引自己的生活方式。所以他的日常交友也总是那些无甚功利思想的草野之士和精进内修的大德高僧。当然，正是得益于这种生活方式和理念，壶僧的作品浸润着不同凡响的风采。羊毫湿墨，悬笔中锋，山水静默于禅心，流动着无尽的精神向往。壶僧不仅艺术功力深厚，而且在作品格局上达到了一种天真、纯净的高度。淡宕温婉、宁静秀润之致是壶僧山水画的最大特色。他善用湿笔，山林水色，雅淳浑沦。尤可称道的是，壶僧的作品还有独到的清、峭、寂、崛，寓有一种或隐或显的禅风，加之他设色鲜活明亮，一点也不灰涩，能令人感到一种“内润外朗”的风范，一如其人。稠密的山林、淡远的泉流，渲染出壶僧禅心禅画的别有意境，令人心仪不已。尤其在风清月明之夜，佳茗在手，再观壶僧山水，更感静穆深致，清新隽逸，不仅一洗胸中浮靡之气，而且感觉纯雅之风自然显露，寓刚于柔，寓动于禅。
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