春天了，你想恋爱了吗？春意撩拨的是长眠许久的大地，还是沉寂了一整个冬天的人心？在这万物复生春意浓的时节看一场《恋人》，甚是应景。
　　爱尔兰剧作家们其实在中国一直名声赫赫，王尔德、萧伯纳、贝克特，以及目前在中国越来越热的《枕头人》的作者马丁·麦克多纳，相信观众们都不陌生。但是，布莱恩·弗里尔这位极负盛名的爱尔兰剧作家，才第一次凭借中文版的《恋人》和中国观众相见。
　　如果说“Winners”将人们引向了死亡的爱情，而“Losers”讲述的却是爱情的死亡。在上半场结束之时，一切圣洁的白色布景都被换成肃穆的黑色，背景音乐是何勇的《垃圾场》，“Losers”正式开始。
　　Hanna有一个笃信天主教圣女且身患残疾的母亲Mrs Wilson需要照顾，而她和她的伴侣Andy也都已经步入中年。Wilson和邻居老修女Cissy经常摇起祷告铃打断他们在家中的亲热，又要时刻将Hanna拴在身边，不让她离开家庭。
　　Andy和Hanna离开母亲的反抗最终宣告失败，他们在母亲的家中成婚，而母亲却变本加厉影响他们的生活。积郁中的Andy终于有一天酒后爆发，嘲讽起了母亲的天主教信仰。而令Andy意想不到的是，Hanna却对他摇起了祷告铃，愤怒地随母亲而去。
　　“Losers”中对于爱情的叙述十分明显，而更深层的是对“权威”的政治性隐喻。与“权威”的某种交易成果是一种叫作“婚姻”的东西，而这场交易的成本或许就是“爱情”。
　　剧情上看似毫无关系的“Winners”和“Losers”，有着极强的内在相容性。很显然，作者在这部戏里对爱情的态度是悲观的。“Winners”用死亡将爱情封装在了美好时刻，而“Losers”用婚姻让爱情苟且偷生，两个极端加在一起，便成了作者想让大家体会的“Lovers”。
　　《恋人》从叙事上带有契诃夫和田纳西·威廉斯的痕迹，在简单的日常叙事中以象征和隐喻，将现代人的情感困境暴露在观众眼中。《恋人》不注重结构上的高潮，但当它的叙事与观众的生活一一完成映射之后，观众内心的澎湃几乎是难以言喻的。
　　很难想象一个50年前的剧本放在今天，依旧能够剖析出当代人的情感困境，并且给我足够多的余味进行反思。我在我和身边朋友的身上都看到了Joe、Mag、Andy和Hanna的影子，无论年龄、性别还是国籍，这真正的是剧作的伟大之处。
　　《恋人》由两部主题统一但情节独立的短剧构成，围绕两对境遇截然不同但命运有所勾连的情侣，探讨了在世俗、宗教（或任何社会制度）和婚姻的拘囿之下，幸福是否存在、是否能被发现、是否属于恋人这一系列问题。
　　布莱恩·弗里尔，北爱尔兰著名剧作家，英语世界中最伟大的戏剧家之一，被誉为“爱尔兰的契诃夫”。弗里尔的职业剧作家生涯横跨60多年，其间创作超过30部剧作，曾获得过托尼奖、奥利弗奖以及纽约戏剧评论家奖等诸多奖项。多部剧作也被改编成电影和歌剧，大部分被搬上过纽约百老汇和伦敦西区的舞台，并在世界各地舞台上长演不衰。弗里尔还在1980年创立了田野日剧团，并担任艺术总监。