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摘要：西方绘画在发展历程中，经历了许多的流派，印象主义便是其中之一。印象派诞生于19世纪中叶，是现代艺术的起点，彼时的印象派重视色彩，追求更加真实自然的景物描绘，以再现真实的光影效果为绘画目的。但到了19世纪末，一些曾受过印象主义影响的画家不满足于客观地表现光影色彩效果，开始反对印象主义。后印象派应运而生，后印象派艺术理念区别于印象派，它重视画家的主观表达，鼓励画家在作品中释放自己的情感，重点探索画面的色彩关系和形式张力，形成情感联结。在不断的探寻与学习中，后印象派画家形成了自己独有的艺术风格，这在美术史的进程中起到了承上启下的作用。
关键词：后印象派 艺术理念 油画创作
19世纪的欧洲，工业革命如火如荼地进行，科技的大力发展给人们带来了极大的便利。生活水平的提高，使得人们不再只关注衣食住行，開始有了更深层次的精神需求。这便是由科技带动社会，由社会引起人们精神文化领域的变化。于是，当时涌现的大批美术流派受到了人们的关注，如古典主义、浪漫主义等等，而以印象主义为中心的主流画派，为绘画历史添上了浓墨重彩的一笔。
一、后印象派绘画理念的形成
（一）后印象派风格形成的原因
19世纪下半叶，随着工业革命的进行，诞生了一批现代科技产物，如彩色摄影技术，有秩序性几何构成的建筑艺术。而1889年建成的埃菲尔铁塔则是这一进程的具体体现。这种钢铁构成的、极具秩序美感的建筑物颠覆了人们对传统雕塑绘画艺术的认知，开始欣赏新兴的现代风格造型的作品。日本浮世绘版画在英国的展出，也给了画家们新奇的体会和启示。这对传统艺术的冲击很大。作为主流画派的奠基者，塞尚本就不断地追求结构和色彩的体现，他便第一时间理解并吸收了这些理念，将它们运用到绘画中。
他毕生追求的表现形式，创造性运用色彩和造型的新方法，被许多热爱现代艺术的画家所推崇。立体主义绘画大师毕加索正是认知了塞尚追求形式美感的绘画理念，而为自己的立体主义画风的形成做了铺垫。
“有感而发，以情作画”是艺术创作的根本，但西方绘画在很长一段时间内极度推崇真实描绘客观事物的写实画风，作为一种美术思潮，占据时间过久，反而会使作品矫揉造作。追本溯源，这正是落入俗套的学院派画风的不足之处。当对生活充满热情的梵高以至真至诚之心将内心的情感用夸张的笔触和艳丽的色彩表现在作品上时，绘画进程已向后印象派进行转变。
（二）后印象派绘画的理念与主张
塞尚、梵高和高更三个人是最初学习印象主义的，他们的艺术创作和艺术观念是后印象派的。高更和塞尚曾参加过印象主义画展，而梵高一直自称是印象主义，但他没有参加过印象主义展览。随着时间的推移，塞尚等人认为绘画应该通过作品来表达画家的感受，而不仅仅像印象主义那样模仿客观世界。塞尚等三人在艺术创作上既有共性又有自己艺术的独特个性：高更主张凭记忆作画，喜欢象征性和综合性的美学原则;而塞尚的创作多以创造形象的体积感、宏伟感和重量感为主，他在创作中注重追求心目中永恒性的形体和坚实的结构，塞尚的创作风格最终使他成为后来抽象主义和立体主义的始祖。梵高的画，最突出的特点就是在他的画中体现自己的个性，像是为自己作画。他的艺术特征，融合了中西方绘画的优点，取其精华而去其糟粕，形成了他独有的气质。
塞尚、梵高、高更他们的创作走向了新现代艺术征程，他们的绘画理念影响了一系列后期产生的流派，最终由客观再现逐渐过渡到主观表达，这是时代进步必经的过程。
二、后印象派绘画理念的特征
（一）造型理念
印象主义辉煌的进程过后，19世纪20年代开始，人们开始反对印象主义，后印象主义开始高调兴起。虽然两者的艺术理念有很大区别，但后印象主义始终有印象主义的影子存在。后印象派的代表画家——塞尚以几何化和散点透视的观点，对毕加索的立体主义形成产生了广泛的影响。
而作为后印象派的翘楚，梵高的绘画理论和艺术主张在世界绘画史中有着崇高的地位。如他多次描绘的《向日葵》，作者把他的喜爱融入画中，作品揭示了生命的意义，热烈而又奔放的色彩昭示着它强烈的生命力，笔触坚实有力，大胆奔放，把向日葵绚烂的光泽、饱满的轮廓展示得热情而又肆意。后印象派夸张的造型和艳丽的色彩打破了常规，将画家的内心世界展示出来，并得到了释放。后印象主义另一个重要代表人物是高更，他与梵高合合分分，最终因为观点的冲突产生矛盾。高更的绘画作品更加追求形式上的简化，同样内心炽热，但作品孤独单纯而自我，舍弃了描绘细枝末节。他把绘画的本质看作是独立于自然之外的东西，他不只依靠写生来获取经验，而更愿意融入原始艺术。这为他搬到南太平洋的岛屿上创作和生活，指引了道路。
（二）色彩理念
对后印象派色彩理念和结构最为重视的画家是塞尚，他将西方主义现代绘画色彩进行了解放，绘画中注重物体的结构和色彩的结合，提出“自然界的一切都是由球体、椎体和柱体构成的”。他在绘画上放弃了真实的再现，根据自己的理解去进行创作。他用色彩表现立体关系，还采取了一定的变形方式描绘主观意象，使物体的立体形态更为突出，并取代了明暗的变化。这使他的作品造型呈现出结实粗犷、冷静厚重的特点。
他毕生追求表现形式，用色彩表现艺术本质，使绘画观念更加包容而丰富，为绘画事业做出了巨大的贡献。他的绘画有着不容取代的地位，现代绘画艺术家尊称他为“现代绘画之父”。
三、后印象派艺术理念对油画创作的影响
（一）色彩方面的影响
古典主义画派以客观再现为基础，将色彩作为依托的附着物时，色彩的地位是较低的。当画家过分注重表现外形，而不重视颜色的表现，那就会出现本末倒置的效果。过于理性而忽视感性，并不利于画面的发挥和创造。固定的用色并不会使画面产生独具匠心的艺术效果。20世纪初，印象派画家在绘画中描绘并引入了光与色，这种浓厚的兴趣使得大千世界的缤纷色彩在画面中占据了较高地位。万物造化的生动和美感，都来自色彩的变化。可惜的是，在古典主义绘画或是印象主义绘画流派中，色彩始终是为描绘现实事物而服务的，并没有真正地占据主导地位。真正的色彩独立，是为了表现画家的内心而存在，描绘画家的精神意识，其是到了后印象派时期才得以释放和实现的。 （二）造型方面的影响
自古以来，“意”和“象”相互促进，相互依存，尤其表现在中国山水画中。意象的产生，给我们带来了新的理解。体现了画家的主观意识，不强调表现客观事物的具象。意象艺术作品没有抽象艺术作品那样大面积地脱离现实，或夸大的题材表现，也不像具象艺术作品那样真实地对客观事物进行描述，它既有形体造型关系，也有头脑中思索或融入作者感情的绘画语言。在美术领域中，意象指的是真实客观的造型和画家主观领域的认识体现相融合。在具象和抽象之间，艺术家在创作中投入了自己的个人情感和认知，并结合具体事物使之形成完美融合在一起的艺术作品。
（三）题材方面的影响
后印象派实际上是一种“返璞归真”的艺术理念。它更注重表现对生活的理解和感受，时时刻刻体会着人生，并产生共鸣。作品来自生活而又高于生活。作品题材可能来源于对简简单单生活的描绘，却能在创作中体现画家对生活、自然的热爱。王克举《西望李家山》曾获得2009年全国美展银奖，描绘的是一幅山西碛口李家山的农村生活风景。作品主要描绘了我国黄土高坡的景色，画面选取的是李家山村庄，创作作品时天气条件非常恶劣，外面雨加冰雹，画家只在山上搭了一个帐篷，在这种环境下，画家成功地创作出了《西望李家山》，画边长两米。黄土高原历史悠久，有着丰富的民族文化和风土人情，提起黄土高原，我们都会认为作者在创作作品时会以高原色调来填充《西望李家山》，而王克举却恰恰选择了大面积的黑色调。在后来的教学中，也曾有学生向王克举请教，为什么描绘黄土高原的地貌选择了黑色，并且大部分采用的是重色系。他认为，黄土高原在人们心中是神秘的，而在色彩中，黑色最能体现神秘感。同时，在作品中，他用亮色描绘光，以此映衬房子，描绘李家山浓郁的乡村生活。在王克举创作作品《西望李家山》那个时期，很多人对这种对景却不画景的创作不能理解，随着时间的推移，艺术创作领域的人越来越体会到，《西望李家山》这幅作品是对艺术深刻理解和对艺术创作的升华，更能体现出黄土高坡的本土气息。这便是中国传统文化和西方油画妥善融合的最好结果。贴近生活，贴近自然，对生活中的事物充满热爱并有想法，才能够描绘出自然并贴近生活的艺术作品。
四、结语
后印象派绘画作为现代艺术的一个里程碑，离不开艺术家在实践中的不断探索和创新，更源自他们对生活的体会和感悟。感悟越深，越能理解艺术与生活的共通之处。艺术的欣欣向荣，要坚持自我的本心，将其融会贯通，领悟中华文化中的“天人合一”，这也许就是其本身最重要的价值和意义。
参考文献：
[1]紫都，权宁君.马奈 德加 莫奈——生平与作品鉴赏[M].呼和浩特：远方出版社，2005.
（作者簡介：谢莲娜，女，本科，大庆外国语学校，中级，研究方向：油画）
（责任编辑 刘冬杨）
关键词：后印象派 艺术理念 油画创作
19世纪的欧洲，工业革命如火如荼地进行，科技的大力发展给人们带来了极大的便利。生活水平的提高，使得人们不再只关注衣食住行，開始有了更深层次的精神需求。这便是由科技带动社会，由社会引起人们精神文化领域的变化。于是，当时涌现的大批美术流派受到了人们的关注，如古典主义、浪漫主义等等，而以印象主义为中心的主流画派，为绘画历史添上了浓墨重彩的一笔。
一、后印象派绘画理念的形成
（一）后印象派风格形成的原因
19世纪下半叶，随着工业革命的进行，诞生了一批现代科技产物，如彩色摄影技术，有秩序性几何构成的建筑艺术。而1889年建成的埃菲尔铁塔则是这一进程的具体体现。这种钢铁构成的、极具秩序美感的建筑物颠覆了人们对传统雕塑绘画艺术的认知，开始欣赏新兴的现代风格造型的作品。日本浮世绘版画在英国的展出，也给了画家们新奇的体会和启示。这对传统艺术的冲击很大。作为主流画派的奠基者，塞尚本就不断地追求结构和色彩的体现，他便第一时间理解并吸收了这些理念，将它们运用到绘画中。
他毕生追求的表现形式，创造性运用色彩和造型的新方法，被许多热爱现代艺术的画家所推崇。立体主义绘画大师毕加索正是认知了塞尚追求形式美感的绘画理念，而为自己的立体主义画风的形成做了铺垫。
“有感而发，以情作画”是艺术创作的根本，但西方绘画在很长一段时间内极度推崇真实描绘客观事物的写实画风，作为一种美术思潮，占据时间过久，反而会使作品矫揉造作。追本溯源，这正是落入俗套的学院派画风的不足之处。当对生活充满热情的梵高以至真至诚之心将内心的情感用夸张的笔触和艳丽的色彩表现在作品上时，绘画进程已向后印象派进行转变。
（二）后印象派绘画的理念与主张
塞尚、梵高和高更三个人是最初学习印象主义的，他们的艺术创作和艺术观念是后印象派的。高更和塞尚曾参加过印象主义画展，而梵高一直自称是印象主义，但他没有参加过印象主义展览。随着时间的推移，塞尚等人认为绘画应该通过作品来表达画家的感受，而不仅仅像印象主义那样模仿客观世界。塞尚等三人在艺术创作上既有共性又有自己艺术的独特个性：高更主张凭记忆作画，喜欢象征性和综合性的美学原则;而塞尚的创作多以创造形象的体积感、宏伟感和重量感为主，他在创作中注重追求心目中永恒性的形体和坚实的结构，塞尚的创作风格最终使他成为后来抽象主义和立体主义的始祖。梵高的画，最突出的特点就是在他的画中体现自己的个性，像是为自己作画。他的艺术特征，融合了中西方绘画的优点，取其精华而去其糟粕，形成了他独有的气质。
塞尚、梵高、高更他们的创作走向了新现代艺术征程，他们的绘画理念影响了一系列后期产生的流派，最终由客观再现逐渐过渡到主观表达，这是时代进步必经的过程。
二、后印象派绘画理念的特征
（一）造型理念
印象主义辉煌的进程过后，19世纪20年代开始，人们开始反对印象主义，后印象主义开始高调兴起。虽然两者的艺术理念有很大区别，但后印象主义始终有印象主义的影子存在。后印象派的代表画家——塞尚以几何化和散点透视的观点，对毕加索的立体主义形成产生了广泛的影响。
而作为后印象派的翘楚，梵高的绘画理论和艺术主张在世界绘画史中有着崇高的地位。如他多次描绘的《向日葵》，作者把他的喜爱融入画中，作品揭示了生命的意义，热烈而又奔放的色彩昭示着它强烈的生命力，笔触坚实有力，大胆奔放，把向日葵绚烂的光泽、饱满的轮廓展示得热情而又肆意。后印象派夸张的造型和艳丽的色彩打破了常规，将画家的内心世界展示出来，并得到了释放。后印象主义另一个重要代表人物是高更，他与梵高合合分分，最终因为观点的冲突产生矛盾。高更的绘画作品更加追求形式上的简化，同样内心炽热，但作品孤独单纯而自我，舍弃了描绘细枝末节。他把绘画的本质看作是独立于自然之外的东西，他不只依靠写生来获取经验，而更愿意融入原始艺术。这为他搬到南太平洋的岛屿上创作和生活，指引了道路。
（二）色彩理念
对后印象派色彩理念和结构最为重视的画家是塞尚，他将西方主义现代绘画色彩进行了解放，绘画中注重物体的结构和色彩的结合，提出“自然界的一切都是由球体、椎体和柱体构成的”。他在绘画上放弃了真实的再现，根据自己的理解去进行创作。他用色彩表现立体关系，还采取了一定的变形方式描绘主观意象，使物体的立体形态更为突出，并取代了明暗的变化。这使他的作品造型呈现出结实粗犷、冷静厚重的特点。
他毕生追求表现形式，用色彩表现艺术本质，使绘画观念更加包容而丰富，为绘画事业做出了巨大的贡献。他的绘画有着不容取代的地位，现代绘画艺术家尊称他为“现代绘画之父”。
三、后印象派艺术理念对油画创作的影响
（一）色彩方面的影响
古典主义画派以客观再现为基础，将色彩作为依托的附着物时，色彩的地位是较低的。当画家过分注重表现外形，而不重视颜色的表现，那就会出现本末倒置的效果。过于理性而忽视感性，并不利于画面的发挥和创造。固定的用色并不会使画面产生独具匠心的艺术效果。20世纪初，印象派画家在绘画中描绘并引入了光与色，这种浓厚的兴趣使得大千世界的缤纷色彩在画面中占据了较高地位。万物造化的生动和美感，都来自色彩的变化。可惜的是，在古典主义绘画或是印象主义绘画流派中，色彩始终是为描绘现实事物而服务的，并没有真正地占据主导地位。真正的色彩独立，是为了表现画家的内心而存在，描绘画家的精神意识，其是到了后印象派时期才得以释放和实现的。 （二）造型方面的影响
自古以来，“意”和“象”相互促进，相互依存，尤其表现在中国山水画中。意象的产生，给我们带来了新的理解。体现了画家的主观意识，不强调表现客观事物的具象。意象艺术作品没有抽象艺术作品那样大面积地脱离现实，或夸大的题材表现，也不像具象艺术作品那样真实地对客观事物进行描述，它既有形体造型关系，也有头脑中思索或融入作者感情的绘画语言。在美术领域中，意象指的是真实客观的造型和画家主观领域的认识体现相融合。在具象和抽象之间，艺术家在创作中投入了自己的个人情感和认知，并结合具体事物使之形成完美融合在一起的艺术作品。
（三）题材方面的影响
后印象派实际上是一种“返璞归真”的艺术理念。它更注重表现对生活的理解和感受，时时刻刻体会着人生，并产生共鸣。作品来自生活而又高于生活。作品题材可能来源于对简简单单生活的描绘，却能在创作中体现画家对生活、自然的热爱。王克举《西望李家山》曾获得2009年全国美展银奖，描绘的是一幅山西碛口李家山的农村生活风景。作品主要描绘了我国黄土高坡的景色，画面选取的是李家山村庄，创作作品时天气条件非常恶劣，外面雨加冰雹，画家只在山上搭了一个帐篷，在这种环境下，画家成功地创作出了《西望李家山》，画边长两米。黄土高原历史悠久，有着丰富的民族文化和风土人情，提起黄土高原，我们都会认为作者在创作作品时会以高原色调来填充《西望李家山》，而王克举却恰恰选择了大面积的黑色调。在后来的教学中，也曾有学生向王克举请教，为什么描绘黄土高原的地貌选择了黑色，并且大部分采用的是重色系。他认为，黄土高原在人们心中是神秘的，而在色彩中，黑色最能体现神秘感。同时，在作品中，他用亮色描绘光，以此映衬房子，描绘李家山浓郁的乡村生活。在王克举创作作品《西望李家山》那个时期，很多人对这种对景却不画景的创作不能理解，随着时间的推移，艺术创作领域的人越来越体会到，《西望李家山》这幅作品是对艺术深刻理解和对艺术创作的升华，更能体现出黄土高坡的本土气息。这便是中国传统文化和西方油画妥善融合的最好结果。贴近生活，贴近自然，对生活中的事物充满热爱并有想法，才能够描绘出自然并贴近生活的艺术作品。
四、结语
后印象派绘画作为现代艺术的一个里程碑，离不开艺术家在实践中的不断探索和创新，更源自他们对生活的体会和感悟。感悟越深，越能理解艺术与生活的共通之处。艺术的欣欣向荣，要坚持自我的本心，将其融会贯通，领悟中华文化中的“天人合一”，这也许就是其本身最重要的价值和意义。
参考文献：
[1]紫都，权宁君.马奈 德加 莫奈——生平与作品鉴赏[M].呼和浩特：远方出版社，2005.
（作者簡介：谢莲娜，女，本科，大庆外国语学校，中级，研究方向：油画）
（责任编辑 刘冬杨）