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【内容摘要】作为一档中国人自主研发的文化类综艺节目，《国家宝藏》节目以大气之美的视听形式、入境入情的内容编排以及充满哲思的价值引领，实现了雅俗共赏的“曲高和众”，观众不但获得了感官上美的享受，也获得了文化滋养和审美愉悦，充分彰显了该节目的美学品格和创作者的美学追求，这是电视综艺“深层次”上的审美突破。
【关键词】《国家宝藏》;审美价值;对话;文化传承
近年来，随着一大批文化類电视综艺节目的兴起和广泛传播，广大观众在观看的过程中不但获得了美的视听享受，更是获得了文化滋养和审美愉悦，其审美层次和审美品位大有提高，观众不断呼吁：荧屏多些正气和文化，少些俗气与浮夸。
习近平总书记指出，“人民的需要是文艺存在的根本价值”“一部好的作品，应该经得起人民评价、专家评价、市场检验。受众的审美需求得到满足……这是对作品价值的基本评价”。①大型文博探索节目《国家宝藏》通过多年精心打磨，积极将中华优秀传统文化进行创造性转化与创新性表达。自开播以来，前后两季节目在海内外均产生了巨大影响力，收视、口碑双丰收。扛起了弘扬优秀传统文化的大旗，树立了电视综艺节目的新标杆。
一、回归电视文艺本真，实现雅俗共赏的“曲高和众”
作为一档中国人自主研发的文化类电视综艺节目，《国家宝藏》实现了老少咸宜，雅俗共赏的“曲高和众”，满足了不同人群的文化价值和审美需求，在电视节目分众化的今天，实属不易。它既有戏剧张力，也有舞台化的娱乐形式的个性化、综艺化与文化性，每一期节目都在开启观众探索历史的热忱。创作团队通过寓教于乐的方式，第一次把文博与大众娱乐、综艺形态有机结合在一起，向大众展示泱泱大国的文化基因密码，让普通观众都能对严肃话题感兴趣，去感受历史的厚重，“让文化活起来”！最终给人以震撼和自豪感。
面对泛娱乐化，《国家宝藏》节目走进了高雅、树立了崇高，拥抱了文化，让观众重塑敬仰之情，寻找到认识自我的坐标，进行文化认同与价值回归，从而实现了观众的精神洗礼和文化认同。
二、彰显美学品格，获得审美超越
当代美学大师宗白华先生在《艺境》一书中，对艺术的“价值结构”做了分析与研究。“艺术不只是具有美的价值，且富有对人生的意义，深入心灵的影响。一个作品有无美的价值也即审美价值包括三个层次：一、形式的价值即形式美;二、描象的价值即艺术形象美;三、启示的价值即形而上的思想和意境的美。”“有品质的电视节目，应该包括三个要素，即可视性、创新性、提升性”。②《国家宝藏》不但悦耳悦目，节目内容和编排形式上有创新，而且有浓厚的文化内蕴与审美品格，在“陶冶人的情操，净化人的心灵，提升人的思想境界”③方面也得以充分彰显。
（一）视听形式：大气之美
《国家宝藏》在艺术语言上力求做到精美。舞美灯光的设计、音乐的配器与选择、镜头语言的运用等，都堪称是综艺节目中的佼佼者，节目凸显质感。该节目在视听形式上整体追求恢弘博大的气势之美。新颖强烈的视觉冲击力成为节目首要的观赏感受，舞美、灯光、画面如同有形的音乐、无形的诗，丰富多彩的音乐如同流动的画面，给观众带来美的享受。
1.舞美：奇观审美
《国家宝藏》在舞美布局上体现了均衡性和节奏的多变的统一性，在有限的空间中扩大了舞台的深度。台面的假透视的设计，立体的柱子遵循近大远小规律的设计，利用视觉上的错觉扩大舞台实际的空间尺寸。如分别代表9大博物馆的9根高达6米的透明LED冰屏柱，“就是利用其前后、上下的位次调整和透明质感的画面呈现，构建了华丽纷繁的台型变换，绘制了‘内与外’‘虚与实’‘前与后’的多维、立体舞台空间。”④这样的舞台空间更开阔，调度转场更自由。
舞台背景巨幕LED宽屏、全息投影等影视技术的综合运用，实现了舞台内容的自由转换。现代的设计空间运用舞台强大的机械组合运动，造成动态的舞台运动空间，使空间的变化更丰富多变，增强了可视性，使一幅幅大气恢弘的历史景象可尽情展现。当《千里江山图》美丽画卷在巨幕上徐徐展开，《洛神赋图》中的洛神形象慢慢向观众靠近，《阙楼仪仗图》的盛世威仪的气象一览无余时，观众无不被这视觉奇观所惊叹、所吸引，这也恰恰契合了现代人的“奇观审美”需求。
2.灯光：古今对接
节目中动感的光束带动节奏气氛，用变换色、光营造舞台意境。前世传奇故事光束配合大屏幕和立幕，灯光以蓝色为主，节奏越来越快，营造出穿越到演绎的传奇故事年代的“时空梦境感”。今生故事讲述的灯光以白色调为主，光束由内而外朝向现场观众，营造出灯光照进当下的时空效果。节目很好地利用灯光连接了古与今，实现了光影空间艺术的跨时空表达。
3.画面：造型至美
节目镜头语言丰富多彩，利用了全方位、多视角、超常规、立体运动、特技效果的摄像机配置，创造出至美造型，极大地丰富了观众的观赏视觉。如：各大馆长推介国宝出场画面用户外大远景，以展现地域文化和博物馆的宏大历史图景;拍摄国宝时节目使用大特写，细致入微地捕捉蕴藏在国宝中的每一丝价值;充满仪式感的慢镜头，营造出庄严神圣的气氛;经典镜头混剪，勾起观众回忆，引人入情。节目在突出不同镜头快速转化的同时，更多的是为了追求一种造型美感。
4.音乐：恢弘悠远
该节目作为文化类电视综艺节目，音乐以古风古韵为主，同时根据不同的内容叙事需要，配以电视剧音乐、民族音乐以及网络流行音乐等，成功对接了年轻观众。音乐风格方面，主要以庄重沉稳、大气磅礴的民族古典交响乐为主旋律，以体现庄严的文化大国风范。如：开场音乐恢弘悠远的旋律给整个节目定下主基调;前世传奇结尾部分配合主持人画外音的背景音乐以及宣誓仪式的背景音乐，慷慨激昂给人以震撼。此外，节目根据不同段落的需要，音乐风格和形式有所变化，有诉说衷肠的忧伤风格;沁人心脾的悠扬风格;发人深思的冷静风格;趣味盎然的俏皮风格等。节目的音乐为不同的内容营造了不同的情绪，使节目的节奏错落有致，为渲染不同的气氛而助力。 新技术造就新感觉。节目要触及心灵，需看技术是否能重塑人类的感觉。《国家宝藏》在艺术形式创作上，遵循为节目内容和主题服务的创作原则，建构了多维立体舞台空间，营造出“内外”“虚实”“前后”“上下”的舞美变幻，既有独立的形式美感，又与节目的内容呈现完美融合。灯光营造穿越感，对接古与今。从而突破演播室的空间局限性，让观众进入到如梦幻般的不断变化着的神奇时空景象。在奇妙的“光影音的变幻中实现舞台时空的‘改朝换代’”，⑤历史感、現代感与科技感相互交融，将中华五千年文明呈现在百变的视听景观中，尽显泱泱中华之大气之美。
（二）内容编排：入境入情
《国家宝藏》每一集以一个博物馆为主角，推出三件国宝，主要内容由“推介国宝、请出国宝、前世传奇、专家解读、今生故事、国宝守护人宣誓”几部分构成，其中“前世传奇”和“今生故事”是重点展示与高潮助推环节。节目融合了综艺、舞台戏剧和纪录片等艺术手法，创造了一种全新的综艺表达方式。
中华文明上下五千年历史文物数不胜数，要在一集只有2个小时、一季只有10期的综艺节目里尽情展现肯定有相当大的困难。《国家宝藏》每一季节目讲述的27件国宝都是由专家、顾问团队精心挑选的，国宝的选取没有一件重复，各有其意义和价值内涵，涵盖了经济、政治、文化、艺术等各个方面。
节目通过场景、人物、情节、细节等，用情景再现、情景交融、融情于物等方式诉说国宝的前世今生故事，让观众进入情景，引发观众的情感共鸣。
1.国宝传奇：合适艺术形式演绎传奇
当今社会，看戏被看作是一种高雅而严肃的文化行为。前世传奇的小剧场演绎使得观众进入了电视文艺初期阶段才有的聚精会神、凝神关注的欣赏状态。每一场戏都通过光与景来渲染、烘托出规定情境中的戏剧情节，创造一个充满魅力的情境，从而使观众如身临其境，感受到更加具体的情感。
国宝故事表现的形式多元化，有话剧、器乐剧、音乐剧、舞剧等不同艺术类型。《辛追墓T型帛画》以三段式音乐剧来解读帛画代表的天上、人间、地狱的三个层面。《万工轿》以舞剧形式展现宁波“万工轿”和它背后“十里红妆”的传统婚俗。
叙事视角多样化：有趣味盎然的问答式的“云梦秦简”故事;有内心独白式的秦海璐领衔的“琉璃塔拱门”传奇;有赋予文物生命让文物自己说话的拟人手法的“皿方罍”“越王勾践剑”“长信宫灯”演绎;更有生动有趣的多时空穿越式的“各种釉彩大瓶”“金瓯永固杯”的精彩呈现等。
节目给不同的文物前世传奇故事讲述找到最契合的表演形式和叙事视角，极大丰富了舞台的样态、增强了舞台表现力，不但让观众领略到不同的艺术形式美，更容易吸引观众进入规定的戏剧情景，从而让观众了解文物、了解历史人物;走进文物、走进历史，静静聆听历史的回响。与此同时，节目组邀请到的是国家级的舞台剧编创演团队和具有良好口碑的知名艺人，追求高端的资源配置，从而成就了中国的高端综艺节目。
2.节目参与者：角色化设计承载文化意味
《国家宝藏》打破了传统综艺节目的所有称谓，没有主持人、专家、明星名人、大师等这些头衔，一切都跟现实生活结合，极富创造性地对节目的参与者进行角色化设计，这些身份都富含深厚的文化意味。主持人化身001号解说员;9大馆长成为敬守职责的博物馆“看门人”;不论是影视名人、传承者还是各领域的专家、抑或是普通素人，在这里他们只有同一个身份—“国宝守护人”。
明星们不再是娱乐游戏节目中插科打诨、吸引观众眼球的消费符号，而是兼具文物讲述人和文物守护人双重身份的具有文化意味的文化传承者。
所有守护人，伫足在国宝前，凝望的眼神，充满敬畏和敬仰。他们在细细品味慢慢思索中，渐渐感受和感悟。守护曾侯乙编钟的王刚表示：他第一眼看到曾侯乙编钟时大气都不敢喘，恭敬地鞠了个躬，然后脱了鞋，几乎是爬进去的。
该节目举全国文博界之力，共同出谋划策，为节目保驾护航。“看门人”围坐在一起从不同角度和层次来解读国宝，让观众对国宝承载的文化意义有了更专业的认识。观众在如醉如痴中细细品读一部中国的历史百科全书，踏上了一种高级的文化朝圣之旅，享受着解读带来的高峰审美体验。第十期邀请的特展揭晓人均为不同专业领域的泰斗级别人物，年纪大部分是八九十岁高龄，也是国宝级的人物。他们站在台上气宇轩昂，精神矍铄。他们不但是传统文化的守望者，更是传承人，为节目更添一重厚重感。
由于节目庄重神圣的仪式化呈现，观众不会像看娱乐节目那样去调侃戏谑，更不会去解构和颠覆每一件国之重器。
“凡见者，必当顶礼。”当你伫立在国宝面前时，你会鞠躬，这就是节目带来的力量。
3.今生故事：融情于物感人至深
“人生有情感，遇物牵所思”。国宝今生故事“守护人”就跟文物之间有着特殊的一段情缘。他们娓娓道来的今生故事，融入了深厚的个人情感于国宝之中，赋予了国宝生命力和感染力，从而引发观众的情感共鸣。第一季中长沙窑今生守护人林安辗转了十几个国家和地区，搜集了很多研究长沙窑的珍贵文物，力证了我国在大唐时期“中国制造”已经走向了世界。他把长沙窑瓷器比喻成一个湘妹子，要用一生去了解她、走近她、欣赏她、爱护她。正是这样一种情感的力量，才让他对长沙窑情有独钟，愿意为她付出全部心血永远守护。也正是一大批怀抱满腔爱国热情的华夏儿女的共同努力，流失在海外近百年的皿方罍才得以回归祖国。浓浓的爱国情怀和效力祖国的情感注入在了这一文物身上，让我们看到了国力日益强盛下的大国底气。情感的力量是最动人的，《国家宝藏》的今生故事的讲述中，融情于文物，让观众情不自禁地进入了节目营造的情感世界。不少观众表示看这些真实的故事，为之动容，血脉偾张。
一次次的国宝守护誓词宣读仪式庄严神圣，国宝守护人各个饱含深情，语气豪迈坚定、富有激情，给人以感染。
中华上下五千年的光阴，尽在这一小方舞台上相遇与展现。通过一个个中国故事，让观众随着节目一起穿越时光之旅，和历史靠近，感受上下五千年的风云变幻。小故事大历史，以情感的力量注入国宝，让历史活了起来。 （三）价值引领：哲思涵咏
一档电视节目是否成功，要看收视率和满意度双指标，而一档有审美追求的节目，成败取决于节目是否能够获得受众的认知与共鸣。这正是宗白华先生提到的“启示的价值，启示宇宙人生之意义之最深的意义与境界，就主观感受言，为‘心灵的价值’，心灵深度的感动，有异于生命的刺激”。⑥
《国家宝藏》由于在叙事手法和编排策略上追求创新，把故事性的演绎与其具有的当代性的价值引领相结合，实现了节目的趣味性和知识性的完美互动。“通过对国宝级文物的历史意义与当下意义的综合阐述，节目文本完成的其实是将个体责任与国家民族责任贯穿、将个体价值与国家民族价值打通的话语建构过程。”⑦
该节目立意深远，通过一件文物，实现三层对话，有助于开启历史记忆、传承中华优秀传统文化、增强观众的家国情怀的使命和担当，从而进行一次精神价值洗礼。面对曾经疯狂的荧屏狂欢和“娱乐至死”造成的集体“文化缺失”，《国家宝藏》的出现引起广泛共鸣并留给观众无尽的思索。
在急促的社会中我们需要停下脚步，感受内心，倾听内心的声音，倾听历史的回响，与历史人物、与历史过往、与自己的内心进行对话，因此这种对话有了传承的浓厚意味。
1.跟文物对话：守护与传承
文物是活的，文化更是活的。了解文物背后的沧桑故事，从而感知中国文化。每期节目从先触摸文物的五官开始，跟着明星守护人走进相关博物馆了解国宝的外貌外形，通过前世传奇故事认识了文物问世的过程及其历史的价值，从今生守护人的讲述中知晓文物在当下的价值和意义。这个过程是人们跟国宝对话的一个过程。是谁创造了它，为什么要创造它？它又代表了什么？节目充分实现了观众与国宝的对话。如：越王勾践剑和皿方罍都以拟人化的手法，让国宝站出来自己发声，让我们倾听文物的声音，感受它的情感和思想，领悟它的文化价值所在。在与《千里江山图》的对话中，我们感知到来自大自然颜料的魅力、返璞归真的气质、中华民族优秀传统文化的细致入微和气势恢宏。
文物的真正价值，不是它值多少钱，而是它背后的人文精神、民族性格，以及它所折射的整个民族的历史进程。通过一次次的深入对话，我们更应守护好、传承好我们的文化和民族精神。
节目播出后，很多观众表示能够因收看节目而更了解国宝的过去和现在，大家都想走进博物馆，跟文物做一次交流与对话。
2.跟祖先对话：敬仰与寻根
每件文物不但注入了中国工匠的高超技艺，并且展现了当时先人的文化、思想和精神境界，更是整个历史时代的发展和社会风貌的一个见证。每一座博物馆都是当地文化和历史的缩影，见证了一个个文明的起源、发展和流变。
正所谓“知来路识归途”。节目引发观众思考自己从何处而来？寻找文化的起点、人类的起点。文物帮助我们找回关于祖先的记忆，他们的梦想是什么？他们在思索什么？留下的又是什么？良渚文化的先祖们用“草裹泥”能修出堤坝;先秦时期的工艺就能造就纹理精细的越王勾践剑。那么早就有如此的智慧，无不令当代人惊叹和自豪，对老祖宗的尊重和敬仰之情油然而生。所有文物都凝结着我国劳动人民的智慧，是我们中华民族优秀历史的见证，文化自信的根基。
文物跟观看者和观看者的生活有直接关系，文物会给观看者带来真正意义上的寻根感，看完后会有一种想去自己的祖家看看的冲动。
3.跟自身对话：认同与反思
以史为鉴，文化认同。通过与文物的交流，在千年之后，好似遇见自己，找到认识自我的坐标，寻找到自身生命的价值，精神上得到一次洗礼。实现了文化认同与回归，从而进行文化的反思。
年近古稀的考古专家郑振香考古生涯四十余年，她所带领的团队让一位巾帼女英雄妇好的形象从甲骨文的文字世界走向今人视野。很多人把郑振香比喻成女将军，考古所的女同志们也表现出了跟这商代女将军妇好一样敢想敢干的精神。中国的女性在穿越三千年后，遇见了自己——几千年一直散发着雄健有力的华夏英姿的美好女性形象。这群女性考古队员在与妇好的交流中，实现了与自身的对话，寻找到了文化的认同，让中国女性的优良传统和精神得以延续。
节目表面上看是历史文化知识的传递，而深层次则是国家、民族认同的引领。国宝文物将国家命运和个人命运联系起来，人们守护国宝就是对国家命运和个人命运的关切。家国情怀、民族认同始终贯穿在节目中。第一季中的潘达于老人用一辈子守护大克鼎、大盂鼎，并分批将家族文物献给国家。如若没有强烈的家国情懷和对民族文化的认同，老人是不可能做出如此壮举的。
文物在某种意义上可以说是中国人的信仰寄托，同时又给予我们文化反思的力量。在反思历史、反思人类发展中，文脉得以传承与延续。传统的文化、传统的元素要与当代结合，运用到今天的经济政治文化中去，让古老的文化艺术在现代活起来，焕发新生命。
三、结语
《国家宝藏》节目体现了创作者对于国家、民族、历史、文化的认知与理解程度，更彰显了这一群有美学追求的电视人的艺术匠心。节目把这些宝贵的文化遗产，用今天的表现形式，用当代的价值重新谱写，让历史走向当下，让传统焕发新生。
文化类综艺节目的制作与播出，彰显了电视人的文化自觉，更彰显了中华民族的深厚文化底蕴和文化自信，也为我国电视综艺节目创作提供了很多启示。
注释：
①徐粤春：《文艺工作以人民为中心是关键》，人民网，http：//theory.people.com.cn/n/2015/0612/c40531-27143415.html，2015年6月12日。
②⑥宗白华：《艺境》，北京大学出版社1989年版，第77页。
③高峰、胡智锋：《重塑中国电视的尊严》，《现代传播（中国传媒大学学报）》2008年第1期。
④侯雪彤：《为央视打call：这才是传统文化的正确打开方式》，微信公众号“言之有范”， 2017年12月19日。
⑤郎昆：《央视综艺：引领文化综艺新潮流》，《电视研究》2018年第2期。
⑦盖琪：《“新主流综艺”：个体认同与集体认同的双重建构》，《中国电视》2018第7期。
【关键词】《国家宝藏》;审美价值;对话;文化传承
近年来，随着一大批文化類电视综艺节目的兴起和广泛传播，广大观众在观看的过程中不但获得了美的视听享受，更是获得了文化滋养和审美愉悦，其审美层次和审美品位大有提高，观众不断呼吁：荧屏多些正气和文化，少些俗气与浮夸。
习近平总书记指出，“人民的需要是文艺存在的根本价值”“一部好的作品，应该经得起人民评价、专家评价、市场检验。受众的审美需求得到满足……这是对作品价值的基本评价”。①大型文博探索节目《国家宝藏》通过多年精心打磨，积极将中华优秀传统文化进行创造性转化与创新性表达。自开播以来，前后两季节目在海内外均产生了巨大影响力，收视、口碑双丰收。扛起了弘扬优秀传统文化的大旗，树立了电视综艺节目的新标杆。
一、回归电视文艺本真，实现雅俗共赏的“曲高和众”
作为一档中国人自主研发的文化类电视综艺节目，《国家宝藏》实现了老少咸宜，雅俗共赏的“曲高和众”，满足了不同人群的文化价值和审美需求，在电视节目分众化的今天，实属不易。它既有戏剧张力，也有舞台化的娱乐形式的个性化、综艺化与文化性，每一期节目都在开启观众探索历史的热忱。创作团队通过寓教于乐的方式，第一次把文博与大众娱乐、综艺形态有机结合在一起，向大众展示泱泱大国的文化基因密码，让普通观众都能对严肃话题感兴趣，去感受历史的厚重，“让文化活起来”！最终给人以震撼和自豪感。
面对泛娱乐化，《国家宝藏》节目走进了高雅、树立了崇高，拥抱了文化，让观众重塑敬仰之情，寻找到认识自我的坐标，进行文化认同与价值回归，从而实现了观众的精神洗礼和文化认同。
二、彰显美学品格，获得审美超越
当代美学大师宗白华先生在《艺境》一书中，对艺术的“价值结构”做了分析与研究。“艺术不只是具有美的价值，且富有对人生的意义，深入心灵的影响。一个作品有无美的价值也即审美价值包括三个层次：一、形式的价值即形式美;二、描象的价值即艺术形象美;三、启示的价值即形而上的思想和意境的美。”“有品质的电视节目，应该包括三个要素，即可视性、创新性、提升性”。②《国家宝藏》不但悦耳悦目，节目内容和编排形式上有创新，而且有浓厚的文化内蕴与审美品格，在“陶冶人的情操，净化人的心灵，提升人的思想境界”③方面也得以充分彰显。
（一）视听形式：大气之美
《国家宝藏》在艺术语言上力求做到精美。舞美灯光的设计、音乐的配器与选择、镜头语言的运用等，都堪称是综艺节目中的佼佼者，节目凸显质感。该节目在视听形式上整体追求恢弘博大的气势之美。新颖强烈的视觉冲击力成为节目首要的观赏感受，舞美、灯光、画面如同有形的音乐、无形的诗，丰富多彩的音乐如同流动的画面，给观众带来美的享受。
1.舞美：奇观审美
《国家宝藏》在舞美布局上体现了均衡性和节奏的多变的统一性，在有限的空间中扩大了舞台的深度。台面的假透视的设计，立体的柱子遵循近大远小规律的设计，利用视觉上的错觉扩大舞台实际的空间尺寸。如分别代表9大博物馆的9根高达6米的透明LED冰屏柱，“就是利用其前后、上下的位次调整和透明质感的画面呈现，构建了华丽纷繁的台型变换，绘制了‘内与外’‘虚与实’‘前与后’的多维、立体舞台空间。”④这样的舞台空间更开阔，调度转场更自由。
舞台背景巨幕LED宽屏、全息投影等影视技术的综合运用，实现了舞台内容的自由转换。现代的设计空间运用舞台强大的机械组合运动，造成动态的舞台运动空间，使空间的变化更丰富多变，增强了可视性，使一幅幅大气恢弘的历史景象可尽情展现。当《千里江山图》美丽画卷在巨幕上徐徐展开，《洛神赋图》中的洛神形象慢慢向观众靠近，《阙楼仪仗图》的盛世威仪的气象一览无余时，观众无不被这视觉奇观所惊叹、所吸引，这也恰恰契合了现代人的“奇观审美”需求。
2.灯光：古今对接
节目中动感的光束带动节奏气氛，用变换色、光营造舞台意境。前世传奇故事光束配合大屏幕和立幕，灯光以蓝色为主，节奏越来越快，营造出穿越到演绎的传奇故事年代的“时空梦境感”。今生故事讲述的灯光以白色调为主，光束由内而外朝向现场观众，营造出灯光照进当下的时空效果。节目很好地利用灯光连接了古与今，实现了光影空间艺术的跨时空表达。
3.画面：造型至美
节目镜头语言丰富多彩，利用了全方位、多视角、超常规、立体运动、特技效果的摄像机配置，创造出至美造型，极大地丰富了观众的观赏视觉。如：各大馆长推介国宝出场画面用户外大远景，以展现地域文化和博物馆的宏大历史图景;拍摄国宝时节目使用大特写，细致入微地捕捉蕴藏在国宝中的每一丝价值;充满仪式感的慢镜头，营造出庄严神圣的气氛;经典镜头混剪，勾起观众回忆，引人入情。节目在突出不同镜头快速转化的同时，更多的是为了追求一种造型美感。
4.音乐：恢弘悠远
该节目作为文化类电视综艺节目，音乐以古风古韵为主，同时根据不同的内容叙事需要，配以电视剧音乐、民族音乐以及网络流行音乐等，成功对接了年轻观众。音乐风格方面，主要以庄重沉稳、大气磅礴的民族古典交响乐为主旋律，以体现庄严的文化大国风范。如：开场音乐恢弘悠远的旋律给整个节目定下主基调;前世传奇结尾部分配合主持人画外音的背景音乐以及宣誓仪式的背景音乐，慷慨激昂给人以震撼。此外，节目根据不同段落的需要，音乐风格和形式有所变化，有诉说衷肠的忧伤风格;沁人心脾的悠扬风格;发人深思的冷静风格;趣味盎然的俏皮风格等。节目的音乐为不同的内容营造了不同的情绪，使节目的节奏错落有致，为渲染不同的气氛而助力。 新技术造就新感觉。节目要触及心灵，需看技术是否能重塑人类的感觉。《国家宝藏》在艺术形式创作上，遵循为节目内容和主题服务的创作原则，建构了多维立体舞台空间，营造出“内外”“虚实”“前后”“上下”的舞美变幻，既有独立的形式美感，又与节目的内容呈现完美融合。灯光营造穿越感，对接古与今。从而突破演播室的空间局限性，让观众进入到如梦幻般的不断变化着的神奇时空景象。在奇妙的“光影音的变幻中实现舞台时空的‘改朝换代’”，⑤历史感、現代感与科技感相互交融，将中华五千年文明呈现在百变的视听景观中，尽显泱泱中华之大气之美。
（二）内容编排：入境入情
《国家宝藏》每一集以一个博物馆为主角，推出三件国宝，主要内容由“推介国宝、请出国宝、前世传奇、专家解读、今生故事、国宝守护人宣誓”几部分构成，其中“前世传奇”和“今生故事”是重点展示与高潮助推环节。节目融合了综艺、舞台戏剧和纪录片等艺术手法，创造了一种全新的综艺表达方式。
中华文明上下五千年历史文物数不胜数，要在一集只有2个小时、一季只有10期的综艺节目里尽情展现肯定有相当大的困难。《国家宝藏》每一季节目讲述的27件国宝都是由专家、顾问团队精心挑选的，国宝的选取没有一件重复，各有其意义和价值内涵，涵盖了经济、政治、文化、艺术等各个方面。
节目通过场景、人物、情节、细节等，用情景再现、情景交融、融情于物等方式诉说国宝的前世今生故事，让观众进入情景，引发观众的情感共鸣。
1.国宝传奇：合适艺术形式演绎传奇
当今社会，看戏被看作是一种高雅而严肃的文化行为。前世传奇的小剧场演绎使得观众进入了电视文艺初期阶段才有的聚精会神、凝神关注的欣赏状态。每一场戏都通过光与景来渲染、烘托出规定情境中的戏剧情节，创造一个充满魅力的情境，从而使观众如身临其境，感受到更加具体的情感。
国宝故事表现的形式多元化，有话剧、器乐剧、音乐剧、舞剧等不同艺术类型。《辛追墓T型帛画》以三段式音乐剧来解读帛画代表的天上、人间、地狱的三个层面。《万工轿》以舞剧形式展现宁波“万工轿”和它背后“十里红妆”的传统婚俗。
叙事视角多样化：有趣味盎然的问答式的“云梦秦简”故事;有内心独白式的秦海璐领衔的“琉璃塔拱门”传奇;有赋予文物生命让文物自己说话的拟人手法的“皿方罍”“越王勾践剑”“长信宫灯”演绎;更有生动有趣的多时空穿越式的“各种釉彩大瓶”“金瓯永固杯”的精彩呈现等。
节目给不同的文物前世传奇故事讲述找到最契合的表演形式和叙事视角，极大丰富了舞台的样态、增强了舞台表现力，不但让观众领略到不同的艺术形式美，更容易吸引观众进入规定的戏剧情景，从而让观众了解文物、了解历史人物;走进文物、走进历史，静静聆听历史的回响。与此同时，节目组邀请到的是国家级的舞台剧编创演团队和具有良好口碑的知名艺人，追求高端的资源配置，从而成就了中国的高端综艺节目。
2.节目参与者：角色化设计承载文化意味
《国家宝藏》打破了传统综艺节目的所有称谓，没有主持人、专家、明星名人、大师等这些头衔，一切都跟现实生活结合，极富创造性地对节目的参与者进行角色化设计，这些身份都富含深厚的文化意味。主持人化身001号解说员;9大馆长成为敬守职责的博物馆“看门人”;不论是影视名人、传承者还是各领域的专家、抑或是普通素人，在这里他们只有同一个身份—“国宝守护人”。
明星们不再是娱乐游戏节目中插科打诨、吸引观众眼球的消费符号，而是兼具文物讲述人和文物守护人双重身份的具有文化意味的文化传承者。
所有守护人，伫足在国宝前，凝望的眼神，充满敬畏和敬仰。他们在细细品味慢慢思索中，渐渐感受和感悟。守护曾侯乙编钟的王刚表示：他第一眼看到曾侯乙编钟时大气都不敢喘，恭敬地鞠了个躬，然后脱了鞋，几乎是爬进去的。
该节目举全国文博界之力，共同出谋划策，为节目保驾护航。“看门人”围坐在一起从不同角度和层次来解读国宝，让观众对国宝承载的文化意义有了更专业的认识。观众在如醉如痴中细细品读一部中国的历史百科全书，踏上了一种高级的文化朝圣之旅，享受着解读带来的高峰审美体验。第十期邀请的特展揭晓人均为不同专业领域的泰斗级别人物，年纪大部分是八九十岁高龄，也是国宝级的人物。他们站在台上气宇轩昂，精神矍铄。他们不但是传统文化的守望者，更是传承人，为节目更添一重厚重感。
由于节目庄重神圣的仪式化呈现，观众不会像看娱乐节目那样去调侃戏谑，更不会去解构和颠覆每一件国之重器。
“凡见者，必当顶礼。”当你伫立在国宝面前时，你会鞠躬，这就是节目带来的力量。
3.今生故事：融情于物感人至深
“人生有情感，遇物牵所思”。国宝今生故事“守护人”就跟文物之间有着特殊的一段情缘。他们娓娓道来的今生故事，融入了深厚的个人情感于国宝之中，赋予了国宝生命力和感染力，从而引发观众的情感共鸣。第一季中长沙窑今生守护人林安辗转了十几个国家和地区，搜集了很多研究长沙窑的珍贵文物，力证了我国在大唐时期“中国制造”已经走向了世界。他把长沙窑瓷器比喻成一个湘妹子，要用一生去了解她、走近她、欣赏她、爱护她。正是这样一种情感的力量，才让他对长沙窑情有独钟，愿意为她付出全部心血永远守护。也正是一大批怀抱满腔爱国热情的华夏儿女的共同努力，流失在海外近百年的皿方罍才得以回归祖国。浓浓的爱国情怀和效力祖国的情感注入在了这一文物身上，让我们看到了国力日益强盛下的大国底气。情感的力量是最动人的，《国家宝藏》的今生故事的讲述中，融情于文物，让观众情不自禁地进入了节目营造的情感世界。不少观众表示看这些真实的故事，为之动容，血脉偾张。
一次次的国宝守护誓词宣读仪式庄严神圣，国宝守护人各个饱含深情，语气豪迈坚定、富有激情，给人以感染。
中华上下五千年的光阴，尽在这一小方舞台上相遇与展现。通过一个个中国故事，让观众随着节目一起穿越时光之旅，和历史靠近，感受上下五千年的风云变幻。小故事大历史，以情感的力量注入国宝，让历史活了起来。 （三）价值引领：哲思涵咏
一档电视节目是否成功，要看收视率和满意度双指标，而一档有审美追求的节目，成败取决于节目是否能够获得受众的认知与共鸣。这正是宗白华先生提到的“启示的价值，启示宇宙人生之意义之最深的意义与境界，就主观感受言，为‘心灵的价值’，心灵深度的感动，有异于生命的刺激”。⑥
《国家宝藏》由于在叙事手法和编排策略上追求创新，把故事性的演绎与其具有的当代性的价值引领相结合，实现了节目的趣味性和知识性的完美互动。“通过对国宝级文物的历史意义与当下意义的综合阐述，节目文本完成的其实是将个体责任与国家民族责任贯穿、将个体价值与国家民族价值打通的话语建构过程。”⑦
该节目立意深远，通过一件文物，实现三层对话，有助于开启历史记忆、传承中华优秀传统文化、增强观众的家国情怀的使命和担当，从而进行一次精神价值洗礼。面对曾经疯狂的荧屏狂欢和“娱乐至死”造成的集体“文化缺失”，《国家宝藏》的出现引起广泛共鸣并留给观众无尽的思索。
在急促的社会中我们需要停下脚步，感受内心，倾听内心的声音，倾听历史的回响，与历史人物、与历史过往、与自己的内心进行对话，因此这种对话有了传承的浓厚意味。
1.跟文物对话：守护与传承
文物是活的，文化更是活的。了解文物背后的沧桑故事，从而感知中国文化。每期节目从先触摸文物的五官开始，跟着明星守护人走进相关博物馆了解国宝的外貌外形，通过前世传奇故事认识了文物问世的过程及其历史的价值，从今生守护人的讲述中知晓文物在当下的价值和意义。这个过程是人们跟国宝对话的一个过程。是谁创造了它，为什么要创造它？它又代表了什么？节目充分实现了观众与国宝的对话。如：越王勾践剑和皿方罍都以拟人化的手法，让国宝站出来自己发声，让我们倾听文物的声音，感受它的情感和思想，领悟它的文化价值所在。在与《千里江山图》的对话中，我们感知到来自大自然颜料的魅力、返璞归真的气质、中华民族优秀传统文化的细致入微和气势恢宏。
文物的真正价值，不是它值多少钱，而是它背后的人文精神、民族性格，以及它所折射的整个民族的历史进程。通过一次次的深入对话，我们更应守护好、传承好我们的文化和民族精神。
节目播出后，很多观众表示能够因收看节目而更了解国宝的过去和现在，大家都想走进博物馆，跟文物做一次交流与对话。
2.跟祖先对话：敬仰与寻根
每件文物不但注入了中国工匠的高超技艺，并且展现了当时先人的文化、思想和精神境界，更是整个历史时代的发展和社会风貌的一个见证。每一座博物馆都是当地文化和历史的缩影，见证了一个个文明的起源、发展和流变。
正所谓“知来路识归途”。节目引发观众思考自己从何处而来？寻找文化的起点、人类的起点。文物帮助我们找回关于祖先的记忆，他们的梦想是什么？他们在思索什么？留下的又是什么？良渚文化的先祖们用“草裹泥”能修出堤坝;先秦时期的工艺就能造就纹理精细的越王勾践剑。那么早就有如此的智慧，无不令当代人惊叹和自豪，对老祖宗的尊重和敬仰之情油然而生。所有文物都凝结着我国劳动人民的智慧，是我们中华民族优秀历史的见证，文化自信的根基。
文物跟观看者和观看者的生活有直接关系，文物会给观看者带来真正意义上的寻根感，看完后会有一种想去自己的祖家看看的冲动。
3.跟自身对话：认同与反思
以史为鉴，文化认同。通过与文物的交流，在千年之后，好似遇见自己，找到认识自我的坐标，寻找到自身生命的价值，精神上得到一次洗礼。实现了文化认同与回归，从而进行文化的反思。
年近古稀的考古专家郑振香考古生涯四十余年，她所带领的团队让一位巾帼女英雄妇好的形象从甲骨文的文字世界走向今人视野。很多人把郑振香比喻成女将军，考古所的女同志们也表现出了跟这商代女将军妇好一样敢想敢干的精神。中国的女性在穿越三千年后，遇见了自己——几千年一直散发着雄健有力的华夏英姿的美好女性形象。这群女性考古队员在与妇好的交流中，实现了与自身的对话，寻找到了文化的认同，让中国女性的优良传统和精神得以延续。
节目表面上看是历史文化知识的传递，而深层次则是国家、民族认同的引领。国宝文物将国家命运和个人命运联系起来，人们守护国宝就是对国家命运和个人命运的关切。家国情怀、民族认同始终贯穿在节目中。第一季中的潘达于老人用一辈子守护大克鼎、大盂鼎，并分批将家族文物献给国家。如若没有强烈的家国情懷和对民族文化的认同，老人是不可能做出如此壮举的。
文物在某种意义上可以说是中国人的信仰寄托，同时又给予我们文化反思的力量。在反思历史、反思人类发展中，文脉得以传承与延续。传统的文化、传统的元素要与当代结合，运用到今天的经济政治文化中去，让古老的文化艺术在现代活起来，焕发新生命。
三、结语
《国家宝藏》节目体现了创作者对于国家、民族、历史、文化的认知与理解程度，更彰显了这一群有美学追求的电视人的艺术匠心。节目把这些宝贵的文化遗产，用今天的表现形式，用当代的价值重新谱写，让历史走向当下，让传统焕发新生。
文化类综艺节目的制作与播出，彰显了电视人的文化自觉，更彰显了中华民族的深厚文化底蕴和文化自信，也为我国电视综艺节目创作提供了很多启示。
注释：
①徐粤春：《文艺工作以人民为中心是关键》，人民网，http：//theory.people.com.cn/n/2015/0612/c40531-27143415.html，2015年6月12日。
②⑥宗白华：《艺境》，北京大学出版社1989年版，第77页。
③高峰、胡智锋：《重塑中国电视的尊严》，《现代传播（中国传媒大学学报）》2008年第1期。
④侯雪彤：《为央视打call：这才是传统文化的正确打开方式》，微信公众号“言之有范”， 2017年12月19日。
⑤郎昆：《央视综艺：引领文化综艺新潮流》，《电视研究》2018年第2期。
⑦盖琪：《“新主流综艺”：个体认同与集体认同的双重建构》，《中国电视》2018第7期。