书法本身极具美的因素。它蕴含着点画质地美、线条姿态美、字形组合美、章法布白美、神采气韵美、节奏律动美、形式丰富美、风格独特美。可以说，书法是一种表达，更是一种审美。
　　书法教育既要重视学生汉字书写实用能力的培养，还要渗透美感教育，發展学生的审美能力。有的书法教师教的仅仅是写字的技巧——只重视了让学生把字写端正、写规范，而忽略了对学生书法审美能力的培养。浙江大学的陈振濂老师在谈及书法艺术进课堂时曾说：“《兰亭集序》中的‘永和九年’这几个字是怎么回事？‘惠风和畅’又为什么写成这个样子？需要一个艺术分析，要的是审美感受。”这也体现在书法课与写字课的区别上。写字课强调识读和书写的正确规范，点画撇捺写正确就好，写得规范统一就好。而书法课要的是审美与艺术，要求艺术分析和传达审美感受，强调的是体验。另外，在书法基础教学中，增加一点相关的古文字、书法史、古典美学、传统文化的知识，长期积累，对于提高学生的学习兴趣，优化学生的知识结构将产生良好的影响。
　　一堂好的书法课应该是一场根植于书法本源的深度审美。首先，书法的核心是汉字。因为有了这样的核心，书法不再是线条的整齐一律、均衡对称的形式美，而变为多样、流动的自由美，每一个字、每一篇、每一幅都可以有创造、有变革、有个性。用汉字来讲书法，让书法有了灵魂，用书法书写汉字，让汉字有了生命。其次，书法是毛笔书写的由线条和点画构成的艺术作品，使用者在书写的过程中通过柔软又有弹性的毛笔，运用藏锋、露锋、逆锋、中锋、转锋、回锋、提、按、顿、驻、挫、转等不同的技巧表现不同形态的笔画，毛笔的弹性与使用者力度的融合决定了书写的样态。康有为曾说：“书法之妙，全在运笔。”一堂好的书法课应该遵循书法的特点，让学生掌握起笔、行笔、收笔的基本方法，在实践中引领学生发现、总结规律，如多点的变化、多横的长短、多竖分主次、多撇不同向，同时有计划地分析结构布局，如上密下疏、左收右放，等等。最后，一堂好的书法课要遵循学生心理发展的特点和学习的规律，正如《中小学书法教育指导纲要》指出的：书法教学应容量适当，难易适度，注意激发学生的学习兴趣，提高学习效率。
　　书法教师应在实践和探索中，找到书法文化与学生生活的结合点，用学生熟悉喜爱的形式去设计教学，整合资源，从而让博大精深的书法文化真正在中小学书法课堂落地。