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摘要：随着时代的发展和社会的进步，装饰图案变得越来越丰富多彩，这也使得当今社会对装饰行业的要求越来越高。本文将对非遗项目乱针绣在五年制高职装饰图案课程中的应用进行解析，以期为相关研究者提供相应建议。
关键词：乱针绣 装饰图案 应用
随着社会的快速发展，装饰图案开始变得日益丰富，这使得当前对装饰行业的要求也开始不断提升。近些年来，我国部分高职院校设置了装饰图案相关课程，但受制于传统因素的影响，使得该课程教学方法相对陈旧。
一、装饰图案课程的教学现状
（一）教学方法和内容结构陈旧，缺乏专业针对性
以设计作为基础的装饰图案课程面向艺术设计专业的各类学生，然而其所涉及的教学内容却存在缺乏专业性等问题。与此同时，相关的基础与专业课程难以构建有效的课程体系，教学内容仅仅停留在形式美、构图、表现技法等层面，这使得相关作品过于突出形式美，而忽视了材料应用属性，也难以与现代设计内容有效契合。
（二）忽视学生创造性思维能力的培养
装饰图案教学更多的是以理论为切入点，仅仅是对图案的原始本质进行理性分析，而不注重对设计规律进行分析，对有关图案的主管研究与开发也不够重視，这使得学生创造性思维的形成受到了制约。教学评价标准更加注重结果而轻视过程，教师仅仅注重对学生成品的评价，而忽视对创作过程的分析，这样就容易使得作品更多地呈现出形式化特点。
（三）学生基础薄弱，缺乏学习主动性
高职院校艺术类专业学生大多来自于美术联考统招生，他们的美术基础水平整体不高，相关的素质也参差不齐，入学之后常常缺乏一定的学习兴趣，学生更多注重课程内容的娱乐属性，这给教师的授课带来了极大的挑战。
二、乱针绣在高职装饰图案课程中的应用意义
（一）培养装饰造型的艺术感
对于装饰造型而言，其涵盖了纹样、图像与变形设计等，借助于相应的设计训练，可以更好地培养学生的艺术悟性、灵感等。乱针绣以绘画语言为基础，将绘画有关要素如点、线、面，色彩与空间等进行科学组合，从而展现设计者的情感。该创作将绘画理论与基本技法进行融合，采用主体与衬托色彩的科学配置，进而更好地展现空间深度，体现乱针绣的美感。
（二）培养装饰表达技巧
乱针绣主要涉及装饰形式语言的展现与技法，譬如包括点、皱与点、染等，借助于这种训练可以更好地培养学生的专业技能，并能将所需技能更好地应用于相应的专业设计。乱针绣不仅涵盖了装饰艺术语言，同时还涉及绘画语言及特定艺术语言，可以很好地完善人们的视觉美感体验。
（三）培养学生创造性思维
在装饰造型设计环节，主要涉及装饰造型、配色、画面布局等诸多内容，而且这些都能够很好地培养学生的想象、创新与表现能力。乱针绣在配色等方面并无规制，作者可以随意发挥，根据自身情感、洞察力与个性来对色彩进行科学的运用。这样就可以使之更好地运用色彩空间技巧，使色彩更具层次性与创新性。
三、乱针绣在高职装饰图案课程中的应用策略
（一）引入乱针绣艺术，丰富教学体系
第一，在具体教学环节可以基于乱针绣作品以及具体装饰设计成功案例，为学生详细讲述我国装饰图案课程的教学发展规律，以及现代艺术设计师所需具备的相应才能，进而使得学生更好地知晓该课程学习的重要属性。第二，在具体教学环节，需要对该装饰图案的设计规律给予高度重视，进而让学生从造型、色彩等诸多层面对装饰图案展开研究，这样就能使得学生更好地掌握装饰图案创作的经过，进而更好地服务于专业课程学习。
（二）创建乱针绣传承工作室
在产教融合大背景下，创立乱针绣传承工作室，邀请诸多领域的乱针绣传承人来到学校进行相应的讲解，通过师徒关系形式使得该项目的传承有条不紊地开展。对于学生而言，既可以丰富自身的实践经验，又能对传统工艺有着更为深刻的理解；而对于教师而言，借助工作室形式也能够丰富课堂教学形式，使得该项目能够更好地融入具体教学中，让师生在这样的过程中较好地提升科研与创新能力。
（三）加强以乱针绣为主的校外活动
学生除了在学校接受该课程教育之外，学校与教师还要积极参与相应的校外活动，在潜移默化中对乱针绣知识进行深入学习。譬如创办相关的乱针绣展览等，可以极大地激发学生学习兴趣，师生在此活动环节还能不断采集与该作品有关的装饰图案等资料，从而为后续的课程学习打下坚实基础。
参考文献：
[1]姜龙涛.非物质文化遗产乱针绣传承教育的实践与探索[J].中国农村教育，2013（05）.
[2]卜海志.浅谈如何让中国高校乱针绣课程更好发展[J].文艺生活（旬刊），2012（01）.
[3]吕元.非物质文化遗产苏绣艺术之——乱针绣[J].纺织报告，2015（07）.
★基金项目：本文系2018年度江苏联合职业技术学院立项课题“五年制高职校传承非遗项目途径与方法研究——以‘留青竹刻’与‘乱针绣’为例”（课题编号：B/2018/07/046） 。
（作者简介：潘莉萍，女，硕士研究生，常州刘国钧高等职业技术学校，讲师，研究方向：艺术设计）（责任编辑 王玲）
关键词：乱针绣 装饰图案 应用
随着社会的快速发展，装饰图案开始变得日益丰富，这使得当前对装饰行业的要求也开始不断提升。近些年来，我国部分高职院校设置了装饰图案相关课程，但受制于传统因素的影响，使得该课程教学方法相对陈旧。
一、装饰图案课程的教学现状
（一）教学方法和内容结构陈旧，缺乏专业针对性
以设计作为基础的装饰图案课程面向艺术设计专业的各类学生，然而其所涉及的教学内容却存在缺乏专业性等问题。与此同时，相关的基础与专业课程难以构建有效的课程体系，教学内容仅仅停留在形式美、构图、表现技法等层面，这使得相关作品过于突出形式美，而忽视了材料应用属性，也难以与现代设计内容有效契合。
（二）忽视学生创造性思维能力的培养
装饰图案教学更多的是以理论为切入点，仅仅是对图案的原始本质进行理性分析，而不注重对设计规律进行分析，对有关图案的主管研究与开发也不够重視，这使得学生创造性思维的形成受到了制约。教学评价标准更加注重结果而轻视过程，教师仅仅注重对学生成品的评价，而忽视对创作过程的分析，这样就容易使得作品更多地呈现出形式化特点。
（三）学生基础薄弱，缺乏学习主动性
高职院校艺术类专业学生大多来自于美术联考统招生，他们的美术基础水平整体不高，相关的素质也参差不齐，入学之后常常缺乏一定的学习兴趣，学生更多注重课程内容的娱乐属性，这给教师的授课带来了极大的挑战。
二、乱针绣在高职装饰图案课程中的应用意义
（一）培养装饰造型的艺术感
对于装饰造型而言，其涵盖了纹样、图像与变形设计等，借助于相应的设计训练，可以更好地培养学生的艺术悟性、灵感等。乱针绣以绘画语言为基础，将绘画有关要素如点、线、面，色彩与空间等进行科学组合，从而展现设计者的情感。该创作将绘画理论与基本技法进行融合，采用主体与衬托色彩的科学配置，进而更好地展现空间深度，体现乱针绣的美感。
（二）培养装饰表达技巧
乱针绣主要涉及装饰形式语言的展现与技法，譬如包括点、皱与点、染等，借助于这种训练可以更好地培养学生的专业技能，并能将所需技能更好地应用于相应的专业设计。乱针绣不仅涵盖了装饰艺术语言，同时还涉及绘画语言及特定艺术语言，可以很好地完善人们的视觉美感体验。
（三）培养学生创造性思维
在装饰造型设计环节，主要涉及装饰造型、配色、画面布局等诸多内容，而且这些都能够很好地培养学生的想象、创新与表现能力。乱针绣在配色等方面并无规制，作者可以随意发挥，根据自身情感、洞察力与个性来对色彩进行科学的运用。这样就可以使之更好地运用色彩空间技巧，使色彩更具层次性与创新性。
三、乱针绣在高职装饰图案课程中的应用策略
（一）引入乱针绣艺术，丰富教学体系
第一，在具体教学环节可以基于乱针绣作品以及具体装饰设计成功案例，为学生详细讲述我国装饰图案课程的教学发展规律，以及现代艺术设计师所需具备的相应才能，进而使得学生更好地知晓该课程学习的重要属性。第二，在具体教学环节，需要对该装饰图案的设计规律给予高度重视，进而让学生从造型、色彩等诸多层面对装饰图案展开研究，这样就能使得学生更好地掌握装饰图案创作的经过，进而更好地服务于专业课程学习。
（二）创建乱针绣传承工作室
在产教融合大背景下，创立乱针绣传承工作室，邀请诸多领域的乱针绣传承人来到学校进行相应的讲解，通过师徒关系形式使得该项目的传承有条不紊地开展。对于学生而言，既可以丰富自身的实践经验，又能对传统工艺有着更为深刻的理解；而对于教师而言，借助工作室形式也能够丰富课堂教学形式，使得该项目能够更好地融入具体教学中，让师生在这样的过程中较好地提升科研与创新能力。
（三）加强以乱针绣为主的校外活动
学生除了在学校接受该课程教育之外，学校与教师还要积极参与相应的校外活动，在潜移默化中对乱针绣知识进行深入学习。譬如创办相关的乱针绣展览等，可以极大地激发学生学习兴趣，师生在此活动环节还能不断采集与该作品有关的装饰图案等资料，从而为后续的课程学习打下坚实基础。
参考文献：
[1]姜龙涛.非物质文化遗产乱针绣传承教育的实践与探索[J].中国农村教育，2013（05）.
[2]卜海志.浅谈如何让中国高校乱针绣课程更好发展[J].文艺生活（旬刊），2012（01）.
[3]吕元.非物质文化遗产苏绣艺术之——乱针绣[J].纺织报告，2015（07）.
★基金项目：本文系2018年度江苏联合职业技术学院立项课题“五年制高职校传承非遗项目途径与方法研究——以‘留青竹刻’与‘乱针绣’为例”（课题编号：B/2018/07/046） 。
（作者简介：潘莉萍，女，硕士研究生，常州刘国钧高等职业技术学校，讲师，研究方向：艺术设计）（责任编辑 王玲）