论文部分内容阅读
画师：视觉动物的美餐
有很多词语被用来描述秋天，像是枫林红叶，秋阳杲杲，或者一丛金黄，但这些都没有影片一开始就出现的那一幕金橘色浓雾般的谢幕名单背景来得直观而打动人，那是很典型也很美丽的众文人笔下真正的金秋的颜色，饱满浓郁，配合着长笛乐曲，仿佛能看见一副袅袅炊烟的田园生活，平静却含着某些感情，虽然这不是一个透露着宁和温暖的故事，但整部影片的画面美感却成就了一顿令视觉动物们不愿眨眼的美餐。
故事的主线是夏洛特和伊娃母女两人的矛盾，而故事的开始却是由伊娃丈夫的述说而起的。第一个镜头伊娃静静坐在窗前写信，橙色的暖阳，红色的长裙，桌上静放着的花，像一幅画，她的丈夫就靠在门边进行着讲述，“……这是她写的第一本书，我很喜欢……”然后他拿着那本书认真地读：“我们必须学会生活，我每天都在练习，我最大的障碍是不知道自己是谁，我盲目地摸索，如果有人爱真实的我……”接着画里的长裙女人走离书桌，故事正式展开。
影片的整个基调都是暖色的，似永远笼罩在夕阳的橙黄光线下，可以在影片里不断看到鹅黄的墙，室外成片的金黄的树叶，还有点点橘色的烛光，甚至主角们金色的头发。最精妙之处莫过于当夏洛特身处四周皆为白色的医院照顾丈夫之时，导演也会让画面里投进大量橙色的夕阳光线，而当天色逐渐放亮，日光不能拿来营造暖橙色的基调，画面里出现了夏洛特光着的脚和线条好看的小腿，属于人类皮肤的暖色添加到白色的房间里，于是房间再次变身暖色调。不得不令人赞叹导演对色彩安排的细致和巧妙。
影片里的色彩总是饱满的，几乎随意在哪处按下暂停键截图都堪比一幅油画。比如开场伊娃写信的那一个场景，又比如夏洛特教伊娃弹奏的那一幕：夏洛特的鼻梁挺翘，五官细致，垂着眼帘沉醉在肖邦的序曲中，而画面的另一半，伊娃带着小心带着不安和些许的渴望看着她，光线的处理让我们可以看到她面部皮肤的质地，额头和唇角的些许纹路。配合着忧伤苦痛的肖邦的第二前奏曲，这幕画面所表现的正如整部影片表现的一样，融合了情感，视觉，听觉，如果这部影片是一盘香，那么它成功的将观众笼罩在它缕缕轻烟的香氛中，它散发出一种感觉上的美，即使不看字幕不明白故事在说什么。单纯的是导演对光影色彩运用的魅力。
说书者：台词说出的故事
可以说这个故事，都是通过剧中几个人物的言语描述出来的。导演通过几种形式让几个主角把故事“说”了出来。
一种是像影片的最初那样，伊娃的丈夫对伊娃的描述，在他类似独白般的述说里，感情敏感脆弱的伊娃形象勾勒成形。
而后又由伊娃的信开始提及到她的母亲夏洛特以及她们的关系，她写：“昨天在市集上碰到阿格尼丝，她告诉我雷奥那多去世了……”作为世界上关系最亲密的两个人，母亲的事，伊娃却是听别人说的，生疏至此，导演用一句台词就表达而出。然后又说了一句：“我们很久没见面了，到今年十月，就整整七年了。”七年，很长的时间，是怎样的关系才会让一对母女这么久都不见面。伯格曼对类似于这样一句台词包含众多信息量的句子在影片中的运用多不胜举。
而另一种，编织整个故事的，则是来自母女两一来一往的对话，人物的生活，心理，都从他们的对话里体现出来，包括最开始母女两见面时的寒暄，夏洛特讲述自己的近况，提到雷奥那多的去世，她自己的音乐会，而后又被伊娃告知另一个女儿的病情，以及她没想到的她的存在。这些既是对故事情节的讲述，也是对后来两个人最终爆发深夜对质的情绪的铺垫。
还有一种，自言自语式的表达。夏洛特在去见过另一个女儿后独自在房间里来回的走动，吸烟，打转，她难掩有着些许激动的情绪：“为什么我这么想哭？让我来就是为了羞辱我……我这么急着赶来到底是在盼色什么？我那么期待的到底是什么东西？”而另一边伊娃也在絮絮叨叨：“你该看看我告诉她伦娜也在这时的表情，她居然挤出了微笑……她站在伦娜的门外就像是准备登台的女演员……”这些自语式的台词，与两人面对面时和睦带笑的言语完全相反，而真正的这些分开独处才说出的话才是她们的真实想法，她们试图好好相处却无法掩下心底真实的愤恨，而且这种情绪越来越强烈，几欲冲破表面的和平。
伯格曼把整个故事都建在了台词之上，将话剧的形式融入了电影的表达，在场景人物的设置都相当简洁的时候，台词成为了影片牢牢吸引观众的重要组成。
演员：实力派撑起的天
故事是由台词编织形成的，那么说台词的人，至关重要。影片大部分的镜头都放在人物面部的特写，伊娃写信的那一幕，镜头视线直对着伊娃的面部，可以看到的是她认真的写着信，偶尔抬起头望着远处略微的思索，然后想起了什么，若有若无的勾勾唇角，低下头继续写，每个人在写东西的时候都时不时就会自然而然做出这样下意识的动作，而伊娃的表演者丽芙·乌尔曼在镜头近距离直面着她的脸的时候自然流畅的做出这个动作，已然脱离了自我而处于戏之内，丝毫不受镜头干扰，着实让已经看了太多偶像派的毫无含金量的表演的人眼前一亮。她的表演细致到位，每个细节都值得一赞，比如她走路的姿态，她面对丈夫的姿态，都如她的内心那样，有些瑟缩，明明已是已婚的妇女却如同一个脆弱的女孩，对于母亲的事，很多时候有些无措，想要讨回想要的爱，却害怕去做，矛盾复杂的心理纠结。这种心情，在夏洛特给她示范钢琴的时候有了一段展现，她坐在旁边，相比夏洛特背脊笔直的弹奏着钢琴，她显得疲惫又老态，她垂着头，苦着嘴角，她抬起眼小幅扭头看向夏洛特，动作小心翼翼，许久没有再移动过头部，唯一闪动的是她的眼神，有迷惘，有渴望，有胆怯，有埋怨。她甚至只是抬起了眼来看，而头却始终是些许低垂的。人物情感在这样的两次抬眼凝视里表达的透彻动人。
作为和伯格曼合作了九部电影的她，是伯格曼启用的第一个非瑞典籍女演员，其表现出来的演员实力为整个故事撑起了一半的天。
而撑起另一半天的，也就是故事中母亲这个角色夏洛特的扮演者，英格丽·褒曼，好莱坞的瑞典籍巨星。影片的前半部，她呈现出来的整个的感觉，就是一个典型的才华横溢备受喜爱的精致女人，不论她的衣饰打扮还是那很有流线的发型，或者她的整个言谈举止，都透露着她是常年活在上层社会里的钢琴家气质。而正是这一点，也让人丝毫感觉不到她作为两个孩子母亲的母性，只有疏离，和仰望。褒曼将这样的一个形象诠释的十分到位，在任何时候她都没有低下过她的头，即使在问伊娃怎么了是不是难过的时候，也只是微微弯了下身子，而当她坐在钢琴前微扬着下巴沉静于乐曲之中时，直叫人忍不住在脱离电影之外也感叹一句真是气质美。 当然，以上都是影片前半部分的，后半部分，夏洛特的情绪出现了裂缝，她终于露出了光鲜面具下真实的自己，母女两在深夜里开始谈心，随着伊娃的指责，夏洛特开始露出痛苦，焦躁，当伊娃用着轻柔的语气如魅影般在她背后狠狠剖析着她的心理的时候，她优雅的面容完全打破，画面上出现她带着伤心带着恐惧的表情，直到她仰面躺在地上，手指夹着烟头，以手背掩额，然后她背对着伊娃惶惶然的诉说自己的心情，最后她双眼微红，含着泪，带着孩子似的无辜和脆弱，有些绝望却巴巴望着伊娃说：“你能不能原谅我所作的一切。”
这一场占据了半部影片的母女的对质，两位演员把情感宣泄的几乎冲破银幕，实力派的演员，是这部电影最重要的支撑。
人情片：总是一地缠绵
说人情片，不过是给这部影片机械的分了个类，而说人情片，其实更像是一个透视着人们心理的镜头。所有内心深处藏着的情绪都暴露在伯格曼的镜头下，伯格曼并没有直白的让它暴露在大喇喇的阳光下，只是慢慢的缓缓的让观众们去看到，就像影片一直暖色的基调，整部影片看完才会觉得不该形容它为暖色，因为它在更大的程度上不是暖，是压抑，是处在里面的人才感受到的憋闷，窒息，想爆发的情绪。
这些情绪其实都是因为人物们心里最柔软的感情。这些感情，太细腻，经不起对方一星半点的不在乎，也经不起互相之间的分毫责怪，它需要细致到全身心的呵护，否则便是自我伤感，是矛盾的堆积，渐渐因爱生出的恨。
伊娃太渴望夏洛特的爱，渴望了一个童年，甚至她呆在父亲身边都只是沉默，她只在凌乱的房间独自抱膝坐在墙角，表现出的是难过，但其实内心深处是渴望吧，我相信如果这时候夏洛特回来抱抱她，她的所有负面情绪马上就会消失。只可惜夏洛特没有这么做，在她作为一个母亲的过程里，她从没有想到过给予女儿们一个温暖的拥抱，也没有对子女低声细语的独属于母亲的关怀。这也就解释了伊娃写的第一本书的句子：“我最大的障碍是不知道自己是谁，我盲目的摸索，如果有人爱真实的我……”她已经恐惧了，她不相信自己，不相信会有爱。她心里是堆积了这么多年的怨恨。
说到这，伊娃的丈夫这个人物不得不提，他和伊娃是毫无血缘关系的人，他所代表的是影片里支撑着伊娃在多年的压抑里没有倒下的力量，他在影片开始的时候就带着无奈也带着宽容和温柔说：“我很想告诉她，一次也好，有人在全心全意的爱她，但我找不到合适的言语……”他是这样一个宽大的包容的存在，他理解她所有的想法，他只是默默站在她身边，鼓励或者时而理智的引导。在这部影片里令人纠缠痛苦的母女感情占了主线，而他的存在，则是影片里唯一的且力量巨大的暖。伊娃在潜移默化里受着他的影响。影片的最后伊娃做出了状似原谅的举动，她把自己写给母亲的信交给了维克多让他去寄出，然后其他的生活仍然继续，那么母女两最终能真心和解吗？伯格曼没有说。
既多也乱的大把的线纠结缠绕，要说解开也能解开，要说解不开，也真的就是解不开。
影片信息
片名：秋日奏鸣曲 H?stsonaten
导演： 英格玛·伯格曼
编剧： 英格玛·伯格曼
主演： 英格丽·褒曼 / 丽芙·乌曼 / 莱娜·尼曼 / Halvar Bj?rk
类型： 剧情
制片国家/地区： 瑞典 / 原西德 / 法国
语言： 瑞典语 / 英语
上映日期： 1978-10-08
片长： 99 分钟 / UK： 92 分钟
又名： 秋天奏鸣曲 / Autumn Sonata
【责编/九月】
有很多词语被用来描述秋天，像是枫林红叶，秋阳杲杲，或者一丛金黄，但这些都没有影片一开始就出现的那一幕金橘色浓雾般的谢幕名单背景来得直观而打动人，那是很典型也很美丽的众文人笔下真正的金秋的颜色，饱满浓郁，配合着长笛乐曲，仿佛能看见一副袅袅炊烟的田园生活，平静却含着某些感情，虽然这不是一个透露着宁和温暖的故事，但整部影片的画面美感却成就了一顿令视觉动物们不愿眨眼的美餐。
故事的主线是夏洛特和伊娃母女两人的矛盾，而故事的开始却是由伊娃丈夫的述说而起的。第一个镜头伊娃静静坐在窗前写信，橙色的暖阳，红色的长裙，桌上静放着的花，像一幅画，她的丈夫就靠在门边进行着讲述，“……这是她写的第一本书，我很喜欢……”然后他拿着那本书认真地读：“我们必须学会生活，我每天都在练习，我最大的障碍是不知道自己是谁，我盲目地摸索，如果有人爱真实的我……”接着画里的长裙女人走离书桌，故事正式展开。
影片的整个基调都是暖色的，似永远笼罩在夕阳的橙黄光线下，可以在影片里不断看到鹅黄的墙，室外成片的金黄的树叶，还有点点橘色的烛光，甚至主角们金色的头发。最精妙之处莫过于当夏洛特身处四周皆为白色的医院照顾丈夫之时，导演也会让画面里投进大量橙色的夕阳光线，而当天色逐渐放亮，日光不能拿来营造暖橙色的基调，画面里出现了夏洛特光着的脚和线条好看的小腿，属于人类皮肤的暖色添加到白色的房间里，于是房间再次变身暖色调。不得不令人赞叹导演对色彩安排的细致和巧妙。
影片里的色彩总是饱满的，几乎随意在哪处按下暂停键截图都堪比一幅油画。比如开场伊娃写信的那一个场景，又比如夏洛特教伊娃弹奏的那一幕：夏洛特的鼻梁挺翘，五官细致，垂着眼帘沉醉在肖邦的序曲中，而画面的另一半，伊娃带着小心带着不安和些许的渴望看着她，光线的处理让我们可以看到她面部皮肤的质地，额头和唇角的些许纹路。配合着忧伤苦痛的肖邦的第二前奏曲，这幕画面所表现的正如整部影片表现的一样，融合了情感，视觉，听觉，如果这部影片是一盘香，那么它成功的将观众笼罩在它缕缕轻烟的香氛中，它散发出一种感觉上的美，即使不看字幕不明白故事在说什么。单纯的是导演对光影色彩运用的魅力。
说书者：台词说出的故事
可以说这个故事，都是通过剧中几个人物的言语描述出来的。导演通过几种形式让几个主角把故事“说”了出来。
一种是像影片的最初那样，伊娃的丈夫对伊娃的描述，在他类似独白般的述说里，感情敏感脆弱的伊娃形象勾勒成形。
而后又由伊娃的信开始提及到她的母亲夏洛特以及她们的关系，她写：“昨天在市集上碰到阿格尼丝，她告诉我雷奥那多去世了……”作为世界上关系最亲密的两个人，母亲的事，伊娃却是听别人说的，生疏至此，导演用一句台词就表达而出。然后又说了一句：“我们很久没见面了，到今年十月，就整整七年了。”七年，很长的时间，是怎样的关系才会让一对母女这么久都不见面。伯格曼对类似于这样一句台词包含众多信息量的句子在影片中的运用多不胜举。
而另一种，编织整个故事的，则是来自母女两一来一往的对话，人物的生活，心理，都从他们的对话里体现出来，包括最开始母女两见面时的寒暄，夏洛特讲述自己的近况，提到雷奥那多的去世，她自己的音乐会，而后又被伊娃告知另一个女儿的病情，以及她没想到的她的存在。这些既是对故事情节的讲述，也是对后来两个人最终爆发深夜对质的情绪的铺垫。
还有一种，自言自语式的表达。夏洛特在去见过另一个女儿后独自在房间里来回的走动，吸烟，打转，她难掩有着些许激动的情绪：“为什么我这么想哭？让我来就是为了羞辱我……我这么急着赶来到底是在盼色什么？我那么期待的到底是什么东西？”而另一边伊娃也在絮絮叨叨：“你该看看我告诉她伦娜也在这时的表情，她居然挤出了微笑……她站在伦娜的门外就像是准备登台的女演员……”这些自语式的台词，与两人面对面时和睦带笑的言语完全相反，而真正的这些分开独处才说出的话才是她们的真实想法，她们试图好好相处却无法掩下心底真实的愤恨，而且这种情绪越来越强烈，几欲冲破表面的和平。
伯格曼把整个故事都建在了台词之上，将话剧的形式融入了电影的表达，在场景人物的设置都相当简洁的时候，台词成为了影片牢牢吸引观众的重要组成。
演员：实力派撑起的天
故事是由台词编织形成的，那么说台词的人，至关重要。影片大部分的镜头都放在人物面部的特写，伊娃写信的那一幕，镜头视线直对着伊娃的面部，可以看到的是她认真的写着信，偶尔抬起头望着远处略微的思索，然后想起了什么，若有若无的勾勾唇角，低下头继续写，每个人在写东西的时候都时不时就会自然而然做出这样下意识的动作，而伊娃的表演者丽芙·乌尔曼在镜头近距离直面着她的脸的时候自然流畅的做出这个动作，已然脱离了自我而处于戏之内，丝毫不受镜头干扰，着实让已经看了太多偶像派的毫无含金量的表演的人眼前一亮。她的表演细致到位，每个细节都值得一赞，比如她走路的姿态，她面对丈夫的姿态，都如她的内心那样，有些瑟缩，明明已是已婚的妇女却如同一个脆弱的女孩，对于母亲的事，很多时候有些无措，想要讨回想要的爱，却害怕去做，矛盾复杂的心理纠结。这种心情，在夏洛特给她示范钢琴的时候有了一段展现，她坐在旁边，相比夏洛特背脊笔直的弹奏着钢琴，她显得疲惫又老态，她垂着头，苦着嘴角，她抬起眼小幅扭头看向夏洛特，动作小心翼翼，许久没有再移动过头部，唯一闪动的是她的眼神，有迷惘，有渴望，有胆怯，有埋怨。她甚至只是抬起了眼来看，而头却始终是些许低垂的。人物情感在这样的两次抬眼凝视里表达的透彻动人。
作为和伯格曼合作了九部电影的她，是伯格曼启用的第一个非瑞典籍女演员，其表现出来的演员实力为整个故事撑起了一半的天。
而撑起另一半天的，也就是故事中母亲这个角色夏洛特的扮演者，英格丽·褒曼，好莱坞的瑞典籍巨星。影片的前半部，她呈现出来的整个的感觉，就是一个典型的才华横溢备受喜爱的精致女人，不论她的衣饰打扮还是那很有流线的发型，或者她的整个言谈举止，都透露着她是常年活在上层社会里的钢琴家气质。而正是这一点，也让人丝毫感觉不到她作为两个孩子母亲的母性，只有疏离，和仰望。褒曼将这样的一个形象诠释的十分到位，在任何时候她都没有低下过她的头，即使在问伊娃怎么了是不是难过的时候，也只是微微弯了下身子，而当她坐在钢琴前微扬着下巴沉静于乐曲之中时，直叫人忍不住在脱离电影之外也感叹一句真是气质美。 当然，以上都是影片前半部分的，后半部分，夏洛特的情绪出现了裂缝，她终于露出了光鲜面具下真实的自己，母女两在深夜里开始谈心，随着伊娃的指责，夏洛特开始露出痛苦，焦躁，当伊娃用着轻柔的语气如魅影般在她背后狠狠剖析着她的心理的时候，她优雅的面容完全打破，画面上出现她带着伤心带着恐惧的表情，直到她仰面躺在地上，手指夹着烟头，以手背掩额，然后她背对着伊娃惶惶然的诉说自己的心情，最后她双眼微红，含着泪，带着孩子似的无辜和脆弱，有些绝望却巴巴望着伊娃说：“你能不能原谅我所作的一切。”
这一场占据了半部影片的母女的对质，两位演员把情感宣泄的几乎冲破银幕，实力派的演员，是这部电影最重要的支撑。
人情片：总是一地缠绵
说人情片，不过是给这部影片机械的分了个类，而说人情片，其实更像是一个透视着人们心理的镜头。所有内心深处藏着的情绪都暴露在伯格曼的镜头下，伯格曼并没有直白的让它暴露在大喇喇的阳光下，只是慢慢的缓缓的让观众们去看到，就像影片一直暖色的基调，整部影片看完才会觉得不该形容它为暖色，因为它在更大的程度上不是暖，是压抑，是处在里面的人才感受到的憋闷，窒息，想爆发的情绪。
这些情绪其实都是因为人物们心里最柔软的感情。这些感情，太细腻，经不起对方一星半点的不在乎，也经不起互相之间的分毫责怪，它需要细致到全身心的呵护，否则便是自我伤感，是矛盾的堆积，渐渐因爱生出的恨。
伊娃太渴望夏洛特的爱，渴望了一个童年，甚至她呆在父亲身边都只是沉默，她只在凌乱的房间独自抱膝坐在墙角，表现出的是难过，但其实内心深处是渴望吧，我相信如果这时候夏洛特回来抱抱她，她的所有负面情绪马上就会消失。只可惜夏洛特没有这么做，在她作为一个母亲的过程里，她从没有想到过给予女儿们一个温暖的拥抱，也没有对子女低声细语的独属于母亲的关怀。这也就解释了伊娃写的第一本书的句子：“我最大的障碍是不知道自己是谁，我盲目的摸索，如果有人爱真实的我……”她已经恐惧了，她不相信自己，不相信会有爱。她心里是堆积了这么多年的怨恨。
说到这，伊娃的丈夫这个人物不得不提，他和伊娃是毫无血缘关系的人，他所代表的是影片里支撑着伊娃在多年的压抑里没有倒下的力量，他在影片开始的时候就带着无奈也带着宽容和温柔说：“我很想告诉她，一次也好，有人在全心全意的爱她，但我找不到合适的言语……”他是这样一个宽大的包容的存在，他理解她所有的想法，他只是默默站在她身边，鼓励或者时而理智的引导。在这部影片里令人纠缠痛苦的母女感情占了主线，而他的存在，则是影片里唯一的且力量巨大的暖。伊娃在潜移默化里受着他的影响。影片的最后伊娃做出了状似原谅的举动，她把自己写给母亲的信交给了维克多让他去寄出，然后其他的生活仍然继续，那么母女两最终能真心和解吗？伯格曼没有说。
既多也乱的大把的线纠结缠绕，要说解开也能解开，要说解不开，也真的就是解不开。
影片信息
片名：秋日奏鸣曲 H?stsonaten
导演： 英格玛·伯格曼
编剧： 英格玛·伯格曼
主演： 英格丽·褒曼 / 丽芙·乌曼 / 莱娜·尼曼 / Halvar Bj?rk
类型： 剧情
制片国家/地区： 瑞典 / 原西德 / 法国
语言： 瑞典语 / 英语
上映日期： 1978-10-08
片长： 99 分钟 / UK： 92 分钟
又名： 秋天奏鸣曲 / Autumn Sonata
【责编/九月】