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色彩是绘画艺术的一部分,也是美术院校入学考试的重要科目之一。色彩写生是美术专业的重要课程,是提高学生艺术素养、观察方法和表现手法的一个有效手段。怎样更好地进行色彩课教学,以利于学生掌握色彩的一般知识和技法是保证考生顺利迎考的关键。
在色彩写生教学过程中会面临许多问题,这就要求教师在教学时必须与学生的实际情况相适应,在教学内容和教学方法上不断地改进与提高。美术高考色彩考试的基本要求一般为以下几个方面;首先,要求构图完整,形体比例准确;其次,要求大体色彩基本准确,即基本色调、大色块倾向准确统一,又要对每个物体进行较好的色彩塑造;再次,一张色彩试卷还要求具备一定的空间和质量感;最后,色彩试卷能给人以美感(构图的形式美和技法的娴熟)。
为此,美术高考班色彩课程的教学目的和任务是通过教学使学生掌握色彩理论知识和自然界色彩变化的基本规律;熟悉以水粉画工具、材料的性能;了解、掌握正确的观察方法和表现方法,培养健康的审美情趣和鉴赏能力。怎样才能搞好美术高考色彩写生教学呢?
一、尝试性地开始掌握水粉画的工具材料性能。比如,水粉的颜料有些什么特性,干湿有什么样的色彩差异;一次色、二次色,乃至三次色又有何变化。画笔和画纸的性能也不一样,各种笔和各种纸都有自己的个性。应进行多次尝试,找到最佳的运用材料方法。
二、学习色彩基本理论知识,第一,我们要理解色彩是由光产生的,光的照射让有颜色的物体反射出不同的色彩,不同的物体表面质感不同,在光的作用下反射出的色彩必然不同;因为人的视觉感受能力不同,对色彩感觉也存在差异,人的视觉心理对色彩就存在着不同认识与选择。第二,我们要认识色彩的基本属性,所谓色彩“三要素”即:色相、明度、纯度。让学生熟悉各种颜料的样子(色相和特性)。第三,对色彩混合的认识。第四,色彩的对比与调和。
三、 端正色彩观察方法。色彩的观察方法应遵循一定的科学性,强调整体性。首先对描绘对象有一个整体的色调认识。凭这第一感觉把整体画面的色调用小色稿画下来。初学画的学生观察时易犯的毛病就是死盯着一个物体局部的颜色不放。这种错误的观察会造成色彩表现的失败。我们应该强调的是观察色彩的那一瞬间、那一刹那的一种整体性感觉。再让学生加强画面色块关系的对比。
四、进行多方位的静物色彩写生。要多方面、多角度地向学生演示,让学生观察色彩变化的规律,全面掌握物体的总体关系。为了能让学生迅速地把这种观察的结果表现在画面上,可以先让学生画小色稿,要求表现各部分之间的大的色彩关系,不要让学生去刻画细节。通过这种小色稿的一段时间的训练之后,再逐步深入地要求学生讲究写生前后程序:先暗后明,先湿后干,先薄后厚,先色后粉及先从主体物插笔,然后扩展整体画面。色彩静物写生,要从整体观察,整体表现着手,看大的色彩关系,多画小色稿,确立正确的色彩关系。 写生的具体方法与步骤:1 .认真观察对象;2.用薄而轻快的单色,轻轻地确定整体明暗大关系;3.先画物体最暗部的色,然后画物体的固有色,再精心刻画主体物,深入物体的结构环节和质量感的表现。待这些基本完成后,应再次认真对整体画面进行审视,做最后的整体调整,减弱那些次要的东西,直到整个画面完美,和谐与统一为止。
五、色彩的临摹、默写及命题创作相结台。临摹是增进学生表现水平的一个较好的方法。首先,可以让学生选择自己喜欢的、水平较高的、印刷质量好的画册作摹本。临摹时,重在与范画保持一致。临摹作业宜精不宜多,动笔之前多思考,多问“为什么”。让学生至少在临摹一副画的过程中找出一个自己遇到的问题并尽量想办法来解决的这个问题,让学生有一种意识:画画是用脑画而不是简单的用手画画。同时默写和命题创作是近几年许多高校采用的考试方法。在进行默写和命题创作的训练时,要针对实际,从易到难,从简单到复杂的练习。
六、感觉和理解相结合。在色彩画的学习过程中,有一个观察、感受与理解、分析之间的相互关系问题。首先,色彩感的培养不能为任何理论法则的研究所代替。色彩感觉是感性的,它的获得是快速的、短暂的、整体的,重在第一印象,不能用理智的分析来代替感觉。但是色彩感的提高,由迟钝到敏锐,由模糊到鲜明,要基于长期深入的研究和正确掌握色彩理论,并且进行持续的培养训练才能得到。要让学生经常去感觉对象,激发出自己对色彩美感的感受。感觉需要正确的理论指导和实践,只有理解了对象,才能更好地感觉对象。
七、上好示范课。不能只把课前画好的范画、作画步骤图展示给学生,而应该在课堂上加以演示,从构图、落幅,到铺大色块,深入刻画,调整完成,都要边示范,边讲解,使学生知其然又知其所以然。教师的直接演示,具有巨大的感召力,学生通过观看教师作画,对写生的方法步骤和表现技法一目了然,产生了跃跃欲试的激情,调动了学生的积极性。具体示范时,范围要大,要让全体学生都能看到,对重点、难点问题要反复强调。
八、建立发展性的评价体系。通过培养学生色彩表现的个性化和多种绘画材料技法的尝试,引入丰富的评价体系,改进色彩教学方法,使学生从被动接受知识的模式中解放出来,与开发潜能个性化的学习环境相适应,探索以自我指导为导向,以个性化学习为中心的新学习模式,形成符合学生可持续发展的色彩写生技巧的训练课。教师必须站在每个学生的角度上,用他们的眼光去理解他们试图表现的内容,做到理解和尊重学生。在色彩呈现中,发现他们的才华,体会他们的情感,教师在评价作品时应抱着一种充分尊重和信任的态度,运用平等和恰当的评语谈出自己的体会和对学生的期望,可以起到鼓励学生创造能力和很好地交流的作用。
此外,还应要求学生阅读大量的中外文学作品、诗歌、中国古典诗词,提高学生的文学修养、审美能力以及学生的道德品质;丰富学生的想象力;加强学生的敏锐感知事物的能力。
色彩教学有其独特的教学规律,也有其不断探索、创新和发展。辨证、灵活,也是复杂、多样化的色彩教学是一门艺术。写生中可能还会碰到许多问题,教师在教学中应从学生的实际情况出发,注意学生反馈的信息,适时调整教学内容和方法,只有这样,才能取得理想的教学效果。
在色彩写生教学过程中会面临许多问题,这就要求教师在教学时必须与学生的实际情况相适应,在教学内容和教学方法上不断地改进与提高。美术高考色彩考试的基本要求一般为以下几个方面;首先,要求构图完整,形体比例准确;其次,要求大体色彩基本准确,即基本色调、大色块倾向准确统一,又要对每个物体进行较好的色彩塑造;再次,一张色彩试卷还要求具备一定的空间和质量感;最后,色彩试卷能给人以美感(构图的形式美和技法的娴熟)。
为此,美术高考班色彩课程的教学目的和任务是通过教学使学生掌握色彩理论知识和自然界色彩变化的基本规律;熟悉以水粉画工具、材料的性能;了解、掌握正确的观察方法和表现方法,培养健康的审美情趣和鉴赏能力。怎样才能搞好美术高考色彩写生教学呢?
一、尝试性地开始掌握水粉画的工具材料性能。比如,水粉的颜料有些什么特性,干湿有什么样的色彩差异;一次色、二次色,乃至三次色又有何变化。画笔和画纸的性能也不一样,各种笔和各种纸都有自己的个性。应进行多次尝试,找到最佳的运用材料方法。
二、学习色彩基本理论知识,第一,我们要理解色彩是由光产生的,光的照射让有颜色的物体反射出不同的色彩,不同的物体表面质感不同,在光的作用下反射出的色彩必然不同;因为人的视觉感受能力不同,对色彩感觉也存在差异,人的视觉心理对色彩就存在着不同认识与选择。第二,我们要认识色彩的基本属性,所谓色彩“三要素”即:色相、明度、纯度。让学生熟悉各种颜料的样子(色相和特性)。第三,对色彩混合的认识。第四,色彩的对比与调和。
三、 端正色彩观察方法。色彩的观察方法应遵循一定的科学性,强调整体性。首先对描绘对象有一个整体的色调认识。凭这第一感觉把整体画面的色调用小色稿画下来。初学画的学生观察时易犯的毛病就是死盯着一个物体局部的颜色不放。这种错误的观察会造成色彩表现的失败。我们应该强调的是观察色彩的那一瞬间、那一刹那的一种整体性感觉。再让学生加强画面色块关系的对比。
四、进行多方位的静物色彩写生。要多方面、多角度地向学生演示,让学生观察色彩变化的规律,全面掌握物体的总体关系。为了能让学生迅速地把这种观察的结果表现在画面上,可以先让学生画小色稿,要求表现各部分之间的大的色彩关系,不要让学生去刻画细节。通过这种小色稿的一段时间的训练之后,再逐步深入地要求学生讲究写生前后程序:先暗后明,先湿后干,先薄后厚,先色后粉及先从主体物插笔,然后扩展整体画面。色彩静物写生,要从整体观察,整体表现着手,看大的色彩关系,多画小色稿,确立正确的色彩关系。 写生的具体方法与步骤:1 .认真观察对象;2.用薄而轻快的单色,轻轻地确定整体明暗大关系;3.先画物体最暗部的色,然后画物体的固有色,再精心刻画主体物,深入物体的结构环节和质量感的表现。待这些基本完成后,应再次认真对整体画面进行审视,做最后的整体调整,减弱那些次要的东西,直到整个画面完美,和谐与统一为止。
五、色彩的临摹、默写及命题创作相结台。临摹是增进学生表现水平的一个较好的方法。首先,可以让学生选择自己喜欢的、水平较高的、印刷质量好的画册作摹本。临摹时,重在与范画保持一致。临摹作业宜精不宜多,动笔之前多思考,多问“为什么”。让学生至少在临摹一副画的过程中找出一个自己遇到的问题并尽量想办法来解决的这个问题,让学生有一种意识:画画是用脑画而不是简单的用手画画。同时默写和命题创作是近几年许多高校采用的考试方法。在进行默写和命题创作的训练时,要针对实际,从易到难,从简单到复杂的练习。
六、感觉和理解相结合。在色彩画的学习过程中,有一个观察、感受与理解、分析之间的相互关系问题。首先,色彩感的培养不能为任何理论法则的研究所代替。色彩感觉是感性的,它的获得是快速的、短暂的、整体的,重在第一印象,不能用理智的分析来代替感觉。但是色彩感的提高,由迟钝到敏锐,由模糊到鲜明,要基于长期深入的研究和正确掌握色彩理论,并且进行持续的培养训练才能得到。要让学生经常去感觉对象,激发出自己对色彩美感的感受。感觉需要正确的理论指导和实践,只有理解了对象,才能更好地感觉对象。
七、上好示范课。不能只把课前画好的范画、作画步骤图展示给学生,而应该在课堂上加以演示,从构图、落幅,到铺大色块,深入刻画,调整完成,都要边示范,边讲解,使学生知其然又知其所以然。教师的直接演示,具有巨大的感召力,学生通过观看教师作画,对写生的方法步骤和表现技法一目了然,产生了跃跃欲试的激情,调动了学生的积极性。具体示范时,范围要大,要让全体学生都能看到,对重点、难点问题要反复强调。
八、建立发展性的评价体系。通过培养学生色彩表现的个性化和多种绘画材料技法的尝试,引入丰富的评价体系,改进色彩教学方法,使学生从被动接受知识的模式中解放出来,与开发潜能个性化的学习环境相适应,探索以自我指导为导向,以个性化学习为中心的新学习模式,形成符合学生可持续发展的色彩写生技巧的训练课。教师必须站在每个学生的角度上,用他们的眼光去理解他们试图表现的内容,做到理解和尊重学生。在色彩呈现中,发现他们的才华,体会他们的情感,教师在评价作品时应抱着一种充分尊重和信任的态度,运用平等和恰当的评语谈出自己的体会和对学生的期望,可以起到鼓励学生创造能力和很好地交流的作用。
此外,还应要求学生阅读大量的中外文学作品、诗歌、中国古典诗词,提高学生的文学修养、审美能力以及学生的道德品质;丰富学生的想象力;加强学生的敏锐感知事物的能力。
色彩教学有其独特的教学规律,也有其不断探索、创新和发展。辨证、灵活,也是复杂、多样化的色彩教学是一门艺术。写生中可能还会碰到许多问题,教师在教学中应从学生的实际情况出发,注意学生反馈的信息,适时调整教学内容和方法,只有这样,才能取得理想的教学效果。