绘画之于我最初的魅力是那些优美迤逦的线条、闪烁陆离的色彩和难以捉摸的光影。在一幅画作前你会发现这些因素不但相安无事，而且似乎天生就自成一体。即使是一个对绘画一无所知的门外汉，即使是你不知道它在表现什么，也能感受得到这其中难以言表的和谐与神秘。你往往会被它打动，却欲言又止、无从说起。绘画之初我常常问自己是什么让这些绘画因素如同自然铸成？
　　我想这也许就是为什么绘画不同于其他艺术的地方，通过一种直接而丰富的视觉刺激可以使不同人的情感诉诸于同一幅画中，直达人类灵魂的最深处，从而引起共鸣。如果要做到这些，一个很重要的前提就是追求事物的内在本质之美。世间万物以它特有的方式向我们展示着它的一切，它只是在那里，就只是在那里，毫不张扬，永远用最少的姿态去表现尽可能多的可能性，让你捉摸不透。即使是生活中再平常不过的一件琐事也会冒着热气，热腾腾熏你的眼，只要你靠近。遗憾的是身处其中的我又有多少次真正地去靠近、去聆听、去发现！我常常在内心里不断告诫自己：停一停，再停一停，不要忙着去赶制矫揉造作。
　　“万物静观皆自得”，只有怀着一颗真诚、纯净的心，去除世间嘈嘈杂杂的纷扰，你才能感受到平凡之物的静谧与永恒，以及隐藏在诸多复杂表象下的深沉。可是在创作中，那些悠远、宁和的自然之美曾经多少次深深地打动了我，却又在我急急忙忙、蹑手蹑脚以为快要抓住哪怕是来自它一丝一缕的气息时，渐行渐远。它似乎有意在考验着一个追求者的耐心，也加重了它在我生命中的分量，这种不断追求的过程也是自我洗心的过程。对它的体验简直就是一种奢侈，时常在作画之前为了营造这种心境，放上几首古琴曲，抄上几遍经文。但最终能在既定的视觉模式中信手造境，却是一件极难做到的事情，这也是绘画这么吸引我的原因所在。
　　生活就是这样在不断地重复中酝酿着，我的创作之路也将这样进行着。