董复昶今年72岁，书法却已陪伴了他65年。他常说：“所有成败之事，与我无关，只愿书法相伴。”退休之前，董复昶是一名教育工作者，书法是他的爱好，不是本职，但是却坚持了一辈子。
　　董复昶工真书，尤以小楷著称。他用小楷写就的整部《古文观止》，222篇文章，119343字，耗时两年完成，观者无不惊叹。中国书协副主席刘艺赞其小楷“已臻炉火纯青之地步，洋洋几十万言功力深厚，通篇散发灵韵之气”。其作品在宝岛台湾被当地官员及鲁商收为藏品。
　　世人都说：写字一靠天赋，二靠勤奋。“书画无捷径，勤奋是单方”，“智巧兼优，心手双畅”方能登达书法艺术的最高境界。
　　董复昶6岁进入学堂，启蒙教师是村中小儒，只知孔孟之道和程朱理学，教他习字描红，摹仿临贴，要求特别严格。也正因如此，他在形体结字上打下了坚实的基础。此后他泼墨临池，从未丢下书法，并把它当作业余的快事，与书法结下了不解之缘。
　　董复昶书法以传统文学典籍为主，并成系列呈现，先秦散文、离骚楚辞、唐宋八大家、毛泽东诗词的3辑73首等作品书写了多遍，其中《孙子兵法》甚至书写了十几套以上，11万字的《古文观止》长卷写了至少有8遍，《唐诗三百首》、《中国封建社会文化总汇》、《道德经》、《南华经》、《周易》等书也写过多套。
　　万丈高楼平地起，书法须练基本功，这是董复昶研习书法65载的经验体会。董复昶认为书法首先要写对。汉字的结构是千百年来约定俗成的，有些朝代对它还有章法规范，如果写的字缺臂多指，那就会画虎类犬，闹出笑话。比如在草书中，笔画相同只是正斜有点差异，却是不同的两个字；形态一样只是书写笔顺不同，却不是一个字。
　　然后还要写得美。就楷书而言，汉末已孕育胚胎，发展到五百年后的唐代臻于完善。从汉末直到今天，1800年间，楷书的基本结构都没有多大变化。尽管这样，在漫长的历史中，也出现了异彩纷呈的景象。书法的风格不在于大刀阔斧地排古以求歪欹之势，而在于运用笔法墨法的纤芥精微之间，因此，神彩在书法中是第一位的。
　　董复昶说，书法是一门艺术。任何艺术都有自己特殊的语言，正像音乐的语言是乐音的组织——高低、快慢、强弱、刚柔一样，书法的语言便是线条的组织。这种线不是几伺线，而是徒手线，有它特定的情调：随意会写出飘忽线，刻意会写出稳重线，烦闷会写出挣扎线，不经意会写出莫名其妙的线。而决定线的“表情”的，是对笔和墨的控制。
　　“书法在继承的基础上还要创新。没有创新，书法艺术就会死亡。任何艺术要发展，必须先继承再创新。我法古，不兼收并蓄：我创新，不追怪求奇。”董复昶如是说。书法改革要道路正确，在一个侧面达到顶峰之后就要冲出窠臼、另辟蹊径，现代书法要在实践中出真知，所谓淘尽黄沙始见金。他主张字要写得严谨不呆，潇洒不媚，风流不荡。
　　治学者，多为孤独的跋涉者。面对喧嚣的现实，不少人难以安静下来，然而董复昶先生却静坐书斋，远离市俗，以书法寻找内心的宁静与安稳。董复昶的书法在平淡之中蕴含激情，安详之中蕴含充实。他的作品是他感悟生命、感悟天地造化的结果。他说：“如今虽年逾花甲，但我对书法仍不急于求成，所以成败之事，与我无关。我只求舒阔十舌淡，生命自由。”