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摘 要：在我国的中国传统文化中，戏曲是十分重要的组成部分，同时戏曲也是一项综合性的舞台艺术样式，其历史十分悠久，受到我国广大人民群众的高度喜爱和认可。而戏曲电视剧表演艺术是电视剧艺术形态中十分重要的艺术门类，而它不仅仅只是通过电视的技术手段对于戏曲舞台艺术进行记录和传播，而是一种电视艺术系统的全新电视艺术形式。两者都是表演艺术，但是电视表演和舞台表演有着很大的差异。基于此，本文重点探讨和分析戏曲电视剧表演艺术和戏曲舞台表演艺术的不同，希望能够为相关人士提供一定的参考。
关键词：表演艺术;戏曲电视剧;戏曲舞台;不同
引言
目前，随着我国社会经济的发展，在文化领域也有了长足的进步，而戏曲文化是我国传统文化中十分关键的组成部分，在传统的舞台戏曲表演艺术和戏曲电视剧表演艺术方面都有了突破式的发展。在实际的操作过程中，戏曲电视剧表演艺术和戏曲舞台表演艺术两者之间有着很大程度的相似之处，但是也有着很多方面的不同，因此，要针对两者之间的不同之处进行充分的明确和有效掌握，这样才能有效推进戏曲电视剧表演艺术和戏曲舞台表演艺术实现全面发展，从而使我国的戏曲艺术能够实现创新式的发展效益。针对戏曲电视剧表演艺术与戏曲舞台表演艺术的不同而言，主要表现在以下几个方面：
1.在表演的审美追求方面有很大不同
在戏曲表演舞台上更讲究貌离神和，而在戏曲电视剧表演过程中所强调的是形神合一。中国的传统艺术精神更重要的是体现在形神统一的过程，在具体的表演过程中更着重关注神的刻画，强调内在思想内涵和主观感情的宣泄和抒发，而不是一直在更大程度上再现客观的事物。在传统艺术理论中，在各种表演类型中一直贯彻落实不似之似的基本原则，也就是说，如果太相似就显得比较呆滞，没有生气，而不够相似，又在某种程度上是欺骗人的表现，最巧妙的地方在于相似和不相似之间，要通过一种神似来统领形似，通过意向来融合形体，并在这个过程中进行有效突破，从形的束缚中挣脱出来，在更广阔的层面追求神的自由，而中国的戏曲电视剧表演艺术也是来自于这种传统的美学观念，尽管也关注形神兼备的内涵，但是在实际的操作过程中，往往更加关注神的刻画和表现。在演员的表演过程中，要着重强调在外形上进行充分的展现，这是6分的程度，如果能够真正意义上领会到神韵，把神有效带出，在这样的情况下，就可以达到8分的境界，从而有效实现无形而神似的境界，而这才是真正的才华，以及戏曲的精髓。
2戏曲舞台表演更关注和观众的互动和交流，而戏曲电视剧表演则要旁若无人
戏曲舞台表演对演员有着很大程度的决定性，甚至制约性，在舞台表演过程中直接面对的就是观众，演员的任何一个错误或者疏漏，都能够在观众处得到相应的回馈，精彩的表演会赢得掌声认可。而在这样的情况下，演员和观众之间就要进行更实时的现场交流，对演员的表演和发挥都有着十分重要的影响，所以在戏曲舞台上着重关注现场观众的最真实的反应。观众不仅仅是欣赏者，更是参与者和审视者，在舞台上观众和演员是一种亲密无间的互动关系。所以，要着重处理好和观众的状态，不能敷衍观众，也不能卖力讨好观众。在戏曲电视剧表演过程中，演员面对的是搭戏的演员和摄像机，旁边并没有观众，在这样情况下演员就要充分做到旁若无人，更有效的投入到角色设定环节和创作过程中。在电视剧的戏曲表演过程中，不能像舞台表演那样进行程式化的创作，演员在台下可重复训练多次，一招一式都可以熟练自如，所以可以用自身的思考和表演天赋，集中注意力进行人物的创作，不要顾及别人或者观众的反应。戏曲电视剧演员要对自身的状态进行有效调整，在电视剧的片段当中和对手角色切磋和交流，演员可自我沟通和想象，并实现自我交流，而演员和观众之间是通过摄像镜头以及屏幕的媒介形式来有效沟通的。
3戏曲舞台表演主动性更强，而戏曲电视剧表演主动性相对来说比较弱
针戏曲舞台表演而言，主要是结合剧情的发展顺序，从始到终进行系统化，完整化演出，演员在表演的过程中情绪也是顺畅连贯的，所以针对人物的性格以及故事的脉络能够更容易掌握。然而，在戏曲电视剧表演过程中，因为拍摄和技术等相关方面的内在需求，同一场戏很可能在不同的时间点和地点完成拍摄，而角色并不是一种固定不变的情绪状态，通常情况下要在很长一段时间内才能完成拍摄。除此之外，戏曲舞台表演是结合剧本的顺序稳步推进的，但是戏曲电视剧表演往往把剧本的顺序打乱，跳来跳去的拍，在这样的情况下，就需要演员要有特别扎实的基本功，总体把握能力以及情绪记忆技能，并且在很长一段时间内能够把握住角色瞬间的情绪变化。同时，可以在尽可能短的时间内积极的进入，使表演更顺畅，有着流动性，剧中人物形象的完成结果和演员的现场表演是保持一致的，最終呈现在观众面前的人物形象就是演员整个现场表演过程。然而，戏曲电视剧表演有着很大差异，演员针对人物的最终完成状态是无法真正意义上有效把握的，人物形象的塑造和完成是导演在剪辑台上来完成的，演员只能结合剧本，针对人物形象的最终形态进行构思，在戏剧舞台表演过程中把表演作为核心，演员的表演形式在某种程度上对于剧本舞美等相关方面起着支配的作用，但是戏曲电视剧表演相对来说主动性更小一些。
结语
综上所述，通过上文的分析，我们能够充分看出，在戏剧电视剧表演艺术和舞台表演艺术方面有着很多方面的差异，其中还包括戏曲舞台表演有自身的特有的艺术节奏，而戏曲电视剧变节奏更趋于生活化等相关内容。在实践的过程中，可以进一步用心体会，把两者之间的差异进行有效找出，充分体会到戏曲的独特韵味，从而使祖国传统文化能够得到创新式的继承发扬。
参考文献
[1]马艺珈. 在传播中出现偏差的戏曲电视剧--借助编码/解码模型进行分析[J]. 美与时代（下旬刊），2017，（8）.
[2]黄娃丽. 中国传统文化艺术与电视表演艺术的结合[J]. 艺术品鉴，2015，（2）.
[3]陆晶. 舞台表演的必备条件分析[J]. 神州（中旬刊），2013，（10）.
[4]艾然. 浅议戏曲舞台表演艺术与戏曲电视剧表演艺术[J]. 艺术科技，2017，（6）.
[5]戏曲表演程式与人物塑造[J].刘玉.戏剧之家.2016（09）
关键词：表演艺术;戏曲电视剧;戏曲舞台;不同
引言
目前，随着我国社会经济的发展，在文化领域也有了长足的进步，而戏曲文化是我国传统文化中十分关键的组成部分，在传统的舞台戏曲表演艺术和戏曲电视剧表演艺术方面都有了突破式的发展。在实际的操作过程中，戏曲电视剧表演艺术和戏曲舞台表演艺术两者之间有着很大程度的相似之处，但是也有着很多方面的不同，因此，要针对两者之间的不同之处进行充分的明确和有效掌握，这样才能有效推进戏曲电视剧表演艺术和戏曲舞台表演艺术实现全面发展，从而使我国的戏曲艺术能够实现创新式的发展效益。针对戏曲电视剧表演艺术与戏曲舞台表演艺术的不同而言，主要表现在以下几个方面：
1.在表演的审美追求方面有很大不同
在戏曲表演舞台上更讲究貌离神和，而在戏曲电视剧表演过程中所强调的是形神合一。中国的传统艺术精神更重要的是体现在形神统一的过程，在具体的表演过程中更着重关注神的刻画，强调内在思想内涵和主观感情的宣泄和抒发，而不是一直在更大程度上再现客观的事物。在传统艺术理论中，在各种表演类型中一直贯彻落实不似之似的基本原则，也就是说，如果太相似就显得比较呆滞，没有生气，而不够相似，又在某种程度上是欺骗人的表现，最巧妙的地方在于相似和不相似之间，要通过一种神似来统领形似，通过意向来融合形体，并在这个过程中进行有效突破，从形的束缚中挣脱出来，在更广阔的层面追求神的自由，而中国的戏曲电视剧表演艺术也是来自于这种传统的美学观念，尽管也关注形神兼备的内涵，但是在实际的操作过程中，往往更加关注神的刻画和表现。在演员的表演过程中，要着重强调在外形上进行充分的展现，这是6分的程度，如果能够真正意义上领会到神韵，把神有效带出，在这样的情况下，就可以达到8分的境界，从而有效实现无形而神似的境界，而这才是真正的才华，以及戏曲的精髓。
2戏曲舞台表演更关注和观众的互动和交流，而戏曲电视剧表演则要旁若无人
戏曲舞台表演对演员有着很大程度的决定性，甚至制约性，在舞台表演过程中直接面对的就是观众，演员的任何一个错误或者疏漏，都能够在观众处得到相应的回馈，精彩的表演会赢得掌声认可。而在这样的情况下，演员和观众之间就要进行更实时的现场交流，对演员的表演和发挥都有着十分重要的影响，所以在戏曲舞台上着重关注现场观众的最真实的反应。观众不仅仅是欣赏者，更是参与者和审视者，在舞台上观众和演员是一种亲密无间的互动关系。所以，要着重处理好和观众的状态，不能敷衍观众，也不能卖力讨好观众。在戏曲电视剧表演过程中，演员面对的是搭戏的演员和摄像机，旁边并没有观众，在这样情况下演员就要充分做到旁若无人，更有效的投入到角色设定环节和创作过程中。在电视剧的戏曲表演过程中，不能像舞台表演那样进行程式化的创作，演员在台下可重复训练多次，一招一式都可以熟练自如，所以可以用自身的思考和表演天赋，集中注意力进行人物的创作，不要顾及别人或者观众的反应。戏曲电视剧演员要对自身的状态进行有效调整，在电视剧的片段当中和对手角色切磋和交流，演员可自我沟通和想象，并实现自我交流，而演员和观众之间是通过摄像镜头以及屏幕的媒介形式来有效沟通的。
3戏曲舞台表演主动性更强，而戏曲电视剧表演主动性相对来说比较弱
针戏曲舞台表演而言，主要是结合剧情的发展顺序，从始到终进行系统化，完整化演出，演员在表演的过程中情绪也是顺畅连贯的，所以针对人物的性格以及故事的脉络能够更容易掌握。然而，在戏曲电视剧表演过程中，因为拍摄和技术等相关方面的内在需求，同一场戏很可能在不同的时间点和地点完成拍摄，而角色并不是一种固定不变的情绪状态，通常情况下要在很长一段时间内才能完成拍摄。除此之外，戏曲舞台表演是结合剧本的顺序稳步推进的，但是戏曲电视剧表演往往把剧本的顺序打乱，跳来跳去的拍，在这样的情况下，就需要演员要有特别扎实的基本功，总体把握能力以及情绪记忆技能，并且在很长一段时间内能够把握住角色瞬间的情绪变化。同时，可以在尽可能短的时间内积极的进入，使表演更顺畅，有着流动性，剧中人物形象的完成结果和演员的现场表演是保持一致的，最終呈现在观众面前的人物形象就是演员整个现场表演过程。然而，戏曲电视剧表演有着很大差异，演员针对人物的最终完成状态是无法真正意义上有效把握的，人物形象的塑造和完成是导演在剪辑台上来完成的，演员只能结合剧本，针对人物形象的最终形态进行构思，在戏剧舞台表演过程中把表演作为核心，演员的表演形式在某种程度上对于剧本舞美等相关方面起着支配的作用，但是戏曲电视剧表演相对来说主动性更小一些。
结语
综上所述，通过上文的分析，我们能够充分看出，在戏剧电视剧表演艺术和舞台表演艺术方面有着很多方面的差异，其中还包括戏曲舞台表演有自身的特有的艺术节奏，而戏曲电视剧变节奏更趋于生活化等相关内容。在实践的过程中，可以进一步用心体会，把两者之间的差异进行有效找出，充分体会到戏曲的独特韵味，从而使祖国传统文化能够得到创新式的继承发扬。
参考文献
[1]马艺珈. 在传播中出现偏差的戏曲电视剧--借助编码/解码模型进行分析[J]. 美与时代（下旬刊），2017，（8）.
[2]黄娃丽. 中国传统文化艺术与电视表演艺术的结合[J]. 艺术品鉴，2015，（2）.
[3]陆晶. 舞台表演的必备条件分析[J]. 神州（中旬刊），2013，（10）.
[4]艾然. 浅议戏曲舞台表演艺术与戏曲电视剧表演艺术[J]. 艺术科技，2017，（6）.
[5]戏曲表演程式与人物塑造[J].刘玉.戏剧之家.2016（09）